Muzikale intelligentie met meerdere intelligenties

597
Alexander Pearson
Muzikale intelligentie met meerdere intelligenties

Wie houdt er niet van muziek? Muziek begrijpt geen culturen, leeftijden of seks ... Muziek is universeel. Het wordt gebruikt om te dansen, om ons te concentreren, om te lopen, om verliefd te worden, om ons te verheugen, om ons te bedroeven. Muziek kent geen grenzen. We houden allemaal van muziek, maar volgens Howard Gardners theorie van meervoudige intelligentie hebben sommigen een grotere muzikale intelligentie.

Iedereen, of bijna iedereen, heeft wel een vriend die vooral goed is in het bespelen van een instrument. En het meest merkwaardige is dat veel van deze vrienden het zelf hebben geleerd of weinig lessen hebben gevolgd. John Lennon, een lid van een van de beste groepen in de muziekgeschiedenis, The Beatles, kreeg bijna geen muzikale opleiding. Hij leerde het zichzelf en zijn vriend Paul McCartney leerde hem enkele akkoorden. Hoe is het mogelijk dat hij zo'n uitzonderlijke muzikant was??

Inhoud

  • Wat is muzikale intelligentie?
  • Muzikale intelligentie is er altijd geweest
  • Muzikale historische schilderkunst
  • Stadia van muzikale ontwikkeling in het individu
  • Profiel van vakken met muzikale intelligentie
  • Muzikale intelligentie bevorderen
  • Bibliografie

Wat is muzikale intelligentie?

Muzikale intelligentie kan worden gedefinieerd als elke vaardigheid die verband houdt met muzikale perceptie, discriminatie, transformatie en expressie. Elke keer dat we denken in termen van klanken, ritmes en melodieën, maken we gebruik van dit soort intelligentie. Dit type intelligentie stelt ons ook in staat om emoties en gevoelens te uiten zonder woorden, alleen door middel van geluiden en melodieën..

"De therapeutische kracht van muziek is erg belangrijk, en het heeft een ontspannend effect op bewegingen die onmogelijk zouden zijn als het de uitvoering ervan niet bemiddelde." -Oliverzakken-

Natuurkundige Philip Ball beweert dat muziek verder gaat dan het puur cognitieve. Volgens de auteur kan muziek "het immuunsysteem beïnvloeden, waardoor de hoeveelheid eiwitten die microbiële infecties bestrijden" toeneemt..

De etnomusicoloog John Blacking verzekert dat "de ontwikkeling van de zintuigen en de opvoeding van de emoties door middel van kunst niet alleen wenselijke opties zijn, maar essentiële keuzes voor een evenwichtige actie en het effectieve gebruik van het intellect".

Muzikale intelligentie is er altijd geweest

De eerste tekenen van muzikale bewegingen dateren uit de prehistorie. Door de grotschilderingen zijn er vondsten en onderzoeken gedaan naar riten uit die tijd waarin muziek een rol speelde. Muziek kan zowel uit de natuur komen als uit de eigen stem. De botten, riet, stammen en andere elementen werden gebruikt om geluiden te produceren.

In Egypte waren het de priesters die de meest geavanceerde kennis van muziek hadden, zelfs met behulp van de zeven-klankschaal. Egypte had al instrumenten zoals de harp en de hobo. Hier kunnen we zien hoe ze al zowel snaar- als blaasinstrumenten gebruikten om muziek te produceren.

In Mesopotamië genoten musici een groot prestige. Zijn taak was om de koningen te begeleiden bij daden van aanbidding, bij paleisceremonies en in oorlogen. In het oude Griekenland waren de instrumenten die werden gebruikt de lier, de citer, de syringa en verschillende soorten trommels.

"Muziek geeft ziel aan het universum, vleugels aan de geest, vluchten naar de verbeelding, troost aan verdriet en leven en vreugde aan alle dingen." -Plato-

In de middeleeuwen valt het gregoriaans op als een middel tot religieuze expressie. In de Renaissance (15e en 16e eeuw) was het een creatieve explosie voor landen als Frankrijk, Duitsland, Engeland, Spanje en Italië. Maar waar deze creatieve explosie meer kracht zou hebben, zou zijn in de barok (17e en 18e eeuw). De barok dient als opmaat naar classicisme waar muziek meer in balans komt tussen structuur en melodie.

Tijdens de romantiek was de musical de meest gewaardeerde kunst. Romantische componisten zetten de starre structuur van het classicisme opzij en zochten naar een manier om gevoelens en emoties op een veel directere en gepassioneerder manier uit te drukken..

De 20e en 21e eeuw waren op vele niveaus een muzikale revolutie. Er verschenen nieuwe stromingen zoals microtonalisme, neoclassicisme, impressionisme, elektronische muziek en alle stijlen die we tegenwoordig kennen..

Deze korte terugblik op de muziekgeschiedenis laat ons zien dat muziek geen statisch element is, maar eerder een kunst in beweging. De vorm kan anders zijn, maar het doel is altijd hetzelfde: de uitdrukking door middel van ritmes, melodieën of liedjes van gevoelens, emoties en gedachten.

Muzikale historische schilderkunst

  • Prehistorie (5000 v.Chr. - 5000 v.Chr.) - Lied van jacht en oorlog rond het vuur
  • Oude wereld (5000 v.Chr. - 476 n.Chr.) - Egypte: kennis voorbehouden aan priesters. Gebruik van instrumenten zoals de harp (Egypte) of de panfluit (Griekenland).
  • Middeleeuwen (450 - 1450) - Liturgisch gregoriaans.
  • Renaissance (1450-1600) - Heilige muziek: El knurl. Massa. Vocale muziek. De Madrigal. Instrumentale muziek.
  • De barok (1600 - 1750) - Het ruige concert. De ontsnapping. De opera. De sonate. De suite. Het koraal. De cantate. Het oratorium.
  • Klassiek (1750 - 1820) - De sonate. Het thema en variaties. Het menuet en het Trio. Het rondo. De symfonie en het klassieke concert. Kamermuziek.
  • Romantisch (1820 - 1900) - Het lied. Nationalisme.
  • De XX-XXI eeuw (1900-heden) - Het ondernemerschap en de symboliek. Neoclassicisme. Expressionisme. Dodecadon tonaal systeem. Serialisme. Elektronische muziek. Willekeurige muziek. Microtonics. De Jazz. De blues. De woonkamer. De ragtime. De steen.

Stadia van muzikale ontwikkeling in het individu

  • Eerste maanden. De baby houdt ervan om de geluiden van de menselijke stem te horen, vooral die van moeders. Het wordt aanbevolen dat ouders harmonieuze en eenvoudige liedjes voor hem zingen.
  • 6-24 maanden. Ze beginnen nummers te associëren met specifieke bewegingen en timbres te onderscheiden van stemmen. Emotionele reacties ontwikkelen op verschillende liedjes.
  • 2 jaar. Kan korte coupletten van liedjes herhalen en reageert ritmisch op muziek.
  • 3 jaar. Beetje bij beetje begint hij een repertoire aan liedjes op te bouwen. Onderzoek ook contrasten van verschillende niveaus van timbre, duur, intensiteit en voel plezier met het geluid.
  • 4 jaar. Onderscheid geluiden van verschillende muziekinstrumenten. Het is in staat om geluiden en geluiden te onderscheiden. Toont voorkeur voor percussiegeluiden.
  • 5 jaar. Verbeterde coördinatievaardigheden. Muziek begint een ideaal medium te worden om te weten, te leren en uit te drukken.
  • 6 jaar. Muzikale creativiteit komt beetje bij beetje in opkomst.
  • 6-9 jaar. Muzikale communicatie, interpretatie en creatie van geluiden begint. De imitatie begint. Voel het ritme. De eerste noties van eigen muzikale smaak komen naar voren.
  • 10-11 jaar. De muzikale ontwikkeling verliest op deze leeftijd aan kracht en stabiliseert. Hierbij speelt het feit dat het kind een specifieke muzikale opleiding krijgt.

Profiel van vakken met muzikale intelligentie

Van jongs af aan voelen mensen die uitblinken in muzikale intelligentie zich aangetrokken tot allerlei melodieën en de geluiden van de natuur. Ze kunnen worden gezien terwijl ze het kompas volgen met de voet of door middel van een voorwerp. Ze houden van zingen, naar muziek luisteren, spelen (of proberen) een instrument.

Hun leren, op algemeen niveau, is veel krachtiger als ze worden aangepast met ritmes, melodieën of het luisteren naar muziek. Ze zijn erg creatief en verzinnen hun eigen liedjes. Dit type intelligentie kan zich manifesteren voordat het enige vorm van muzikale opleiding heeft genoten.

Een belangrijk aspect dat veel aandacht trekt, zijn de snelle vorderingen die het onderwerp maakt bij het krijgen van muzikale training. Het is duidelijk bewijs dat kan aantonen dat hij biologisch klaar was voor muziek. Toen we klein waren, viel een klasgenoot altijd boven de rest uit in de muziekles. Een ander voorbeeld van muzikale intelligentie zijn autistische kinderen die moeilijk kunnen spreken, maar uitzonderlijk een instrument bespelen..

Een ander kenmerk van mensen met muzikale intelligentie zijn degenen die in staat zijn om naar een melodie te luisteren en deze te spelen met respect voor de geluidskwaliteiten zonder al te veel moeite. Op dezelfde manier zijn ze in staat om de betekenis van een melodie te conceptualiseren en de elementen ervan te combineren, waardoor nieuwe muzikale vormen ontstaan..

Muzikale intelligentie bevorderen

Hoewel we over een uitstekende emotionele intelligentie beschikken, zijn empowerment en ontwikkeling natuurlijk essentieel. Het heeft geen zin om van dit vermogen te genieten als onze omgeving ons niet stimuleert en dit facet niet bevordert. We kunnen "voorbereid" zijn om deugdzaam aan de piano te spelen, maar als we nooit de kans krijgen om het te spelen, zullen we dit vermogen nooit uitbuiten..

Als we dit aspect exploiteren, kunnen we zo'n hoge vaardigheid en beheersing verwerven dat het maken van een nummer een heel eenvoudige taak kan zijn. We kunnen ritmes, geluiden, melodieën en instrumenten met enig gemak combineren.

John Williams, muzikaal leider en componist van soundtracks voor beroemde films zoals Superman, Star Wars, Indiana Jones of E.T., is een duidelijk voorbeeld van grote muzikale intelligentie. Een man die in staat is om soundtracks te componeren die de muziekgeschiedenis ingaan en wereldwijd bekend zijn.

Hoewel het schrijven van liedjes voor sommige mensen een ontmoedigende taak kan zijn, waren John Lennon en Paul McCartney in staat om in slechts een paar dagen hitnummers te maken. Hier kun je zien hoe sommige mensen een duidelijke muzikale intelligentie hebben. In andere facetten, zoals sport, kunnen ze echter niet succesvol zijn. En zoals Howard Gardner nogmaals zegt, het is niet beter of slechter; gewoon anders. Het gaat over verschillende intelligenties.

Bibliografie

  • Gardner, H. (2004). Flexibele geesten: de kunst en wetenschap om te weten hoe we onze kunnen veranderen
    mening en die van anderen. Barcelona: Paidós.
  • Gardner, H. (2005). The Five Minds of the Future: An Educational Essay. Barcelona:
    Paidos.
  • Gardner, H., (2005). Opnieuw geformuleerde intelligentie: meervoudige intelligenties in de
    XXI eeuw, Barcelona, ​​Paidós.
  • Gardner, H., (2011). Meervoudige intelligenties: theorie in de praktijk. Iberische Paidós.
  • Gardner, H., (2012). De ontwikkeling en opvoeding van de geest. Iberische Paidós.
  • Pirfano, I., (2013). Muzikale intelligentie. Redactioneel platform.

Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.