Luisa Josefina Hernández en Lavalle (1928) is een Mexicaanse schrijver, romanschrijver, essayist, toneelschrijver en vertaler, die wordt beschouwd als een van de belangrijkste intellectuelen van de 20e eeuw. Zijn literaire werk blijft van kracht vanwege de kwaliteit en intelligentie om het te ontwikkelen..
Hernández omvatte verschillende literaire genres, waaronder romans, theater en essays. Zijn werk kenmerkt zich door het gebruik van duidelijke, precieze en expressieve taal, boordevol humor en sarcasme. In zijn geschriften is de invloed van de klassiekers uit de literatuur en moderne innovaties berucht..
Deze Mexicaanse auteur heeft meer dan twintig romans en zestig toneelstukken op haar naam staan, waaraan diverse essays en vertalingen zijn toegevoegd door auteurs als William Shakespeare en Arthur Miller. Enkele van zijn meest opmerkelijke werken zijn Cane brandy, De plaats waar het gras groeit, De verlaten woede, De bruiloften Y De grote doden.
Artikel index
Luisa Josefina werd op 2 november 1928 in Mexico-Stad geboren in een beschaafd gezin met een goede sociale positie. Zijn ouders kwamen oorspronkelijk uit Campeche en hun namen waren Santiago Hernández Maldonado en Faustina Lavalle Berrón. Ze was de enige dochter van het huwelijk en groeide op met luisteren naar de verhalen van haar moeder over die stad.
Hernández volgde zijn lagere, middelbare en middelbare schoolstudies aan instellingen in zijn geboorteplaats. Van jongs af aan toonde hij interesse in literatuur en schrijven. Dus toen hij in 1946 zijn middelbare school afrondde, begon hij filosofie en brieven te studeren aan de Nationale Autonome Universiteit van Mexico (UNAM)..
Later specialiseerde hij zich in dramatische kunst en voltooide hij een master in brieven aan UNAM. Tijdens die universiteitsjaren maakte ze haar debuut als toneelschrijver, met werken als Cane brandy, Agony Y De kroon van de engel. De schrijfster ontving in 1952 een studiebeurs van het Centro Mexicano de Escritores om haar literaire werk uit te breiden.
Luisa Josefina begon te groeien op literair gebied toen ze amper vijfentwintig jaar oud was. In 1954 kende het Centro Mexicano de Escritores haar voor de tweede keer een beurs toe en als resultaat schreef ze het stuk Apotheker model en publiceerde de roman De plek waar het gras valt.
Halverwege de jaren vijftig slaagde Hernández erin om af te studeren in drama en deed dat met het stuk De gevallen vruchten. De schrijfster vond ook haar weg als lerares; begon met het lesgeven van theorie en dramatische compositie aan UNAM -een werk dat hij veertig jaar uitvoerde-, en theater aan het National Institute of Fine Arts.
Luisa Josefina Hernández was een van die intellectuelen die niet stopte met de productie van haar verhalende en theatrale werk. Zijn groei was snel en berucht, in minder dan een decennium had hij al meer dan een dozijn literaire werken ontwikkeld.
De schrijfster had echter in de jaren zestig een van de meest vruchtbare fasen van haar carrière. In die tijd slaagde hij erin om vijf romans te publiceren, en dat waren ze De verlaten paleizen, De geheime woede, De vallei die we kiezen, De herinnering aan Amadís Y De cavalcade, precies tussen 1963 en 1969.
De literaire carrière van Hernández wordt geprezen door het publiek en critici. Zijn uitgebreide werk heeft verschillende prijzen gekregen, waarvan enkele van de meest relevante hieronder worden genoemd:
Erkenning van de wedstrijd van het Lentefestival in 1951, voor het werk Cane cognac.
- Krant onderscheiding De nationale in 1954, door Apothekersmodel.
- Magda Donato Award in 1971, voor het verhalende werk Heimwee naar Troy.
- Xavier Villaurrutia Award in 1982, voor de roman Apocalyps cum figuris.
- Lid van het National System of Art Creators sinds 1994.
De laatste jaren van het leven van Luisa Josefina Hernández zijn gewijd aan haar grote passie: literatuur. Ondanks haar hoge leeftijd blijft de schrijfster romans en toneelstukken ontwikkelen. Tot zijn laatste publicaties behoren The Great Dead, A Reading of Yerma door Federico García Lorca Y Een nacht voor Bruno.
Aan de andere kant bleef deze Mexicaanse intellectueel prijzen ontvangen in de laatste twee decennia van haar carrière. In 2000 was ze de winnaar van de Juan Ruiz de Alarcón Dramaturgy Prize, en twee jaar later werd ze erkend met de National Science and Arts Award. In 2018 werd de Baja California Fine Arts Award in dramaturgie vernoemd.
De literaire stijl van Luisa Josefina Ramírez wordt gekenmerkt door het gebruik van een goed ontwikkelde, gecultiveerde en precieze taal. In zijn werken is de aanwezigheid van intelligente dialogen, vol sarcasme en humor, gebruikelijk. In zowel romans als toneelstukken is er dynamiek en psychologische complexiteit in de personages.
De toneelstukken van Hernández werden voornamelijk gekenmerkt door diepgang en een intense psychologische dynamiek. De belangrijkste thema's waren gerelateerd aan de evolutie van vrouwen in de Mexicaanse samenleving en de echte problemen van gezinnen.
Hernández ontwikkelde romans met een realistische inhoud, waarvan de verhalen werden verteld in duidelijke en ongeremde taal. Goede humor en ironie ontbraken niet in zijn verhalen, en tegelijkertijd bekritiseerde hij de samenleving van die tijd. De auteur schreef over Mexicaanse gezinnen, vooral over de huishoudelijke rol van vrouwen.
- Cane cognac (1951).
- Ondraaglijke pijn (1951).
- De kroon van de engel (1951).
- Apocalyps cum figuris (1951). Roman.
- Buiten regent het (1952).
- Apotheker model (1954).
- De plek waar het gras groeit (1954). Roman.
- De gevallen vruchten (1955).
- Koninklijke gasten (1956).
- Witte harpen ... gouden konijnen (1959).
- De fictieve vrede (1960).
- Geschiedenis van een ring (1961).
- De straat van de grote gelegenheid (1962).
- Schandaal in Puerto Santo (1962).
- De verlaten paleizen (1963). Roman.
- Geheime woede (1964). Roman.
- De vallei die we kiezen (1964). Roman.
- De voortreffelijke nacht (1965). Roman.
- De herinnering aan Amadís (1967). Roman.
- Figuraties.
- De cavalcade (1969). Roman.
- Heimwee naar Troy (1970). Roman.
- De dans van het meervoudige korhoen (1971).
- Afvalligheid (1978). Roman.
- Bepaalde dingen (1980).
- Apocalyps cum figuris (1982).
- De volgorde van de factoren (1983).
- Jeruzalem, Damascus (1985).
- De geheime vriend (1986).
- "Underwater Navigation Chart" (1987).
- Almeida Danzon (1989).
- Er zal poëzie zijn (1990).
- De bruiloften (1993).
- Gematigde zone (1993).
- Beckett. Betekenis en methode van twee werken (1997).
- De grote doden (1999-2001).
- Een lezing van Yerma door Federico García Lorca (2006). Test.
- Een nacht voor Bruno (2007).
Het wordt door de Mexicaanse toneelschrijver beschouwd als een van de bekendste toneelstukken. De populariteit van dit werk is te danken aan de originaliteit en kwaliteit waarmee de auteur de gebeurtenissen in het verhaal beschreef. Hernández wist de Mexicaanse gebruiken te combineren met de sociale realiteit.
De schrijver ontwikkelde het werk op basis van echte karakters, met kenmerken waardoor het publiek zichzelf kon identificeren. Het was een complot in een stad en wat de auteur wilde, was diepgewortelde en ouderwetse ideeën onder de aandacht te brengen die de vooruitgang van de samenleving niet mogelijk maakten..
De hoofdfiguren zijn:
- Celia: haar personage vertegenwoordigde een jonge vrouw, moeder van twee kinderen en afgekeurd door haar familie omdat ze gescheiden was en met een andere man trouwde.
- Fernando: Celia's oom van vaders kant. Met dit personage vertegenwoordigde Hernández ondeugd en ontrouw aan het gezin. Hij was een man van middelbare leeftijd, alcoholist en respectloos.
- Magdalena: Fernando's vrouw en slachtoffer van huiselijk geweld.
- Dora: geadopteerde dochter van Fernando en Magdalena. Ze werd geboren in een zeer arm gezin, ze werd verwelkomd door het echtpaar toen ze zeventien jaar oud was.
- Francisco: 22-jarige jongen en Celia's partner.
- Paloma: Celia's tante (zus van haar grootvader van vaders kant), was vijfenzeventig jaar oud. Ze was een vrouw die werd misbruikt en gediscrimineerd door haar familieleden.
Magdalena: -Omdat ik me schaamde; wanneer een vrouw haar man vroeg in hun huwelijk verlaat, zeggen mensen altijd dat het haar schuld is.
Celia: -Het is waar. En dan?
Magdalena: -Dan kon ik het niet, want ik dacht dat als ik het achterliet, ik niets meer zou hebben. Goed of slecht, wat ik had was van mij, wat ik had gekozen. Er zijn momenten waarop u zich realiseert dat het leven dat u leidt, uw leven is. Degene die men koos en dat kan niet worden ontkend omdat het is alsof je zegt: 'Magdalena, je leeft niet meer'.
Celia: -Denk je dat er iemand is die zijn leven kiest?
Magdalena: -Ik denk van wel, ik besloot met Fernando te trouwen, en toen het eenmaal klaar was ...
Celia: -Het is voorbij, er is geen hoop meer.
Magdalena: -Degenen die zijn zoals jij ... Celia. We zijn gelijk aan degenen die zijn zoals jij. Alleen er zijn bomen die het fruit bij de eerste keer schudden loslaten, en andere die er twee nodig hebben ".
- "Als ik schrijf, denk ik niet aan genres".
- “Het werk van schrijvers bestaat erin om, bijna automatisch, handelingen in verband te brengen met het karakter van de persoon die ze uitvoert. Met andere woorden, er zijn dingen die mensen niet zouden doen als hun karakter en omstandigheden hun geen reden gaven ... ".
- 'Als je schrijft, schrijf je. Als je klaar bent met schrijven, denk je aan problemen ... ".
- “Het theater heeft zijn eigen vrijheid. Je moet weten hoe je het kunt vinden ".
- “Ik denk dat Mexicanen over het algemeen niet erg begaafd zijn om theater te maken. Het is een kwestie van karakter. Wij zijn goede dichters en goede schilders ... Dit impliceert dat theater niet tot de nationale roepingen behoort ... ".
- “... Als ik zin heb om iets realistisch op een realistische manier te zeggen, dan zeg ik het, en als het mij lijkt dat die manier voor mij niet werkt, gebruik ik een andere manier als instrument. Ik voel me niet toegewijd aan techniek, niet toegewijd aan stijl, maar toegewijd aan waarheid en schoonheid ".
- "Ik geloof dat het publiek al heeft geleerd om naar het theater te gaan ... wanneer theater wordt gedaan in plaatsen die arme buurten en buurten zijn, rennen mensen naar het theater, mensen zonder opleiding, maar die weten dat ze daar plezier kunnen hebben."
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.