De gedichten van de Renaissance zijn de schriftelijke getuigenis van de culturele flitsen van een tijdperk dat de paradigma's van de samenleving veranderde.
De renaissance was een tijd van grote artistieke en culturele transformatie, waarin de rede zich niet in metafysische ruimtes begaf en in de mens verdiept, en daarom wordt het beschouwd als een overgangsbrug tussen de middeleeuwen en de moderne tijd..
Op dat moment werden de wetenschappelijke, ethische, religieuze, filosofische en natuurlijk artistieke postulaten op verschillende niveaus gerevolutioneerd. Daarom namen de gedichten van de Renaissance een speciale plaats in binnen de universele literatuur en deelden ze een ereplaats met gedichten uit andere tijden, zoals gedichten uit de barok of de romantiek..
De Renaissance is een culturele beweging die put uit de ideeën van het humanisme en werd geboren in Europa tussen de 15e en 16e eeuw..
Met betrekking tot deze tijd kunnen we niet alleen spreken van gedichten uit de Renaissance, maar het is ook nodig om te zeggen dat andere kunsten zoals muziek, beeldhouwkunst en schilderkunst, werden gevoed door de tijdgeest om een artistiek getuigenis achter te laten van de bijzonderheden van deze historische cyclus. In feite moet worden opgemerkt dat de werken uit de Renaissance tot de belangrijkste in de kunst aller tijden behoren..
De Renaissance onderscheidt zich, net als alle culturele stromingen, doordat ze kenmerken heeft vastgesteld die de aansluiting van een kunstwerk bij dit type stroming bepalen. In de gedichten van de Renaissance kun je kenmerken zien zoals:
Dit zijn grofweg de kenmerken van de tijd, nu is het tijd om er wat van te lezen de beste gedichten van de Renaissance.
Hieronder kun je jezelf verrassen met enkele van de Renaissance-gedichten die de harten van lezers aller tijden hebben gestolen.
Hier deel ik mijn persoonlijke selectie van Renaissance-gedichten met korte interpretatieve of technische commentaren die dienen als een baken om je eigen emoties en ideeën te verkennen voor deze prachtige poëtische vertoning..
Laten we zonder verder oponthoud ter zake komen en ik hoop dat je geniet van de beste gedichten van de Renaissance.
Droevige ogen, zolang ik je maar meeneem
voor wie de dood je geeft en kwellingen
Ik smeek je om op te letten
dat in mijn kwaad je uitdaagt, Aleve liefde.
De dood is alleen wie mijn gedachte
kan het pad sluiten dat hem traint
naar de zoete haven die hun kwalen geneest;
in plaats daarvan is uw vuur voor u verborgen
met kleinere en slechtere handicap,
want je bent gemaakt van lichtere essentie.
En om die reden is het al dichtbij,
voordat je gaat huilen, vind je de tijd
neem nu eindelijk
tot zo lang martelaarschap korte opluchting.
Het bestaan zelf kent meerdere periodes van angst die de mens in een crisis brengen, waardoor hij gelooft dat de dood de enige remedie is tegen kwelling. Deze verheven ideeën zijn typerend voor poëzie die pijn probeert op te sluiten om deze aannemelijk te maken.
Overweldigd door de jaren, in de zoete warmte
van het huis en het licht, albos vlokken ronddraaien,
je zult mijn verzen in vervoering zeggen, herinnerend:
Ronsard zong de dagen van mijn gelukkige schoonheid.
Er zal niemand meer zijn die verdriet uit je stem oppikt,
noch slaperige slaaf dan het zachte waar te nemen
gerucht waarin je me noemt, gelukkig wakker worden
zegen met vurige lening uw royalty.
Mijn lichaam ondergronds, alleen mijn ziel
Yagará van uw schaduwrijke mirten in de rust,
terwijl jij, dicht bij het vuur, koud schuilgaat.
En dan moet je die waanzinnige hooghartigheid huilen ...
Weiger niet, luister naar mij, wacht niet op morgen:
omgord u van nu af aan met de rozen des levens.
Veel van de Renaissance gedichten ze hebben een speciale zorg voor het gebruik van formulieren. Dit is het moment waarop het Sonnet in al zijn pracht schijnt en daarom wordt het veel gebruikt door de dichters van die tijd..
Hier afgunst en leugens
ze lieten me opsluiten.
Gezegend is de nederige staat
van de wijze man die met pensioen gaat
van deze slechte wereld,
en met een slechte tafel en huis,
in het heerlijke veld
met alleen God mededogen,
en alleen gaat zijn leven voorbij,
noch benijd, noch jaloers.
Soms lijkt eenzaamheid de enige bron te zijn om te ontsnappen aan de constante wrijving die wordt veroorzaakt door menselijke relaties. De kluizenaar is iemand die het leven het liefst observeert vanuit de hoogten van zijn eigen ziel.
O vlam van levende liefde
hoe teder je pijn hebt gedaan
van mijn ziel in het diepste centrum!
Nou, je bent niet langer ongrijpbaar
eindig nu als je wilt,
Breek de stof van deze zoete ontmoeting!
O cautery süave!
O begaafde pijn!
O zachte hand! O delicate aanraking
dat eeuwige leven smaakt
en alle schulden worden terugbetaald!
doden, de dood in het leven die je hebt geruild.
O lampen van vuur
in wiens gloed
de diepe spelonken van gevoel,
dat het donker en blind was,
met vreemde schoonheden
kleur en licht geven naast hun geliefde!
Hoe zachtaardig en liefdevol
weet je nog in mijn boezem
waar je alleen stiekem woont,
en in je smakelijke adem
van goede en volle glorie,
hoe subtiel je me verliefd laat worden.
Liefde is het levende vuur, het vuur dat niet dooft en de gave heeft mensen naar hun helderste kant of naar hun meest verschrikkelijke duisternis te brengen..
Oh lieve kledingstukken, door mij slecht gevonden,
lief en gelukkig als God het wilde!
Samen ben je in mijn geheugen,
en met haar in mijn dood opgeroepen.
Wie heeft het mij verteld, wanneer in het verleden
uren in zoveel goeds voor je via,
dat je ooit mij zou zijn
met zo'n ernstige pijn vertegenwoordigd?
Nou, in een uur samen nam je me mee
al het goede dat je me met termen hebt gegeven,
neem me samen het kwaad dat je me hebt nagelaten.
Zo niet, dan vermoed ik dat je me hebt geplaatst
in zoveel goederen omdat je wilde
zie me sterven tussen droevige herinneringen.
Loslaten van wat we liefhebben is een klinkende uitdaging en de grootste test van onthechting als teken van liefde. Maar terwijl we onszelf bevrijden van het verlangen naar bezit in het licht van wat er niet meer is, lijkt het erop dat pijn de prijs is die we betalen voor de goede tijden..
In de tuin wordt de roos geboren:
ik wil daar naar toe,
om naar de nachtegaal te kijken
hoe hij zong.
Aan de oevers van de rivier
citroenen nemen de maagd:
ik wil daar naar toe,
om naar de nachtegaal te kijken
hoe hij zong.
Citroenen namen de maagd
om je vriend te geven:
ik wil daar naar toe,
om de nachtegaal te zien
hoe hij zong.
Om aan zijn vriend te geven
in een sirgo-hoed:
ik wil daar naar toe,
om de nachtegaal te zien
hoe hij zong.
Tot nu toe denk je misschien dat we de gedichten deelden zonder hun spelling te controleren. Het is echter vermeldenswaard dat we het Renaissance gedichten zoals ze waren geschreven. Wat hier gebeurt, is dat wat u vandaag als een fout beschouwt, het gebruik was van de taal van die tijd die beetje bij beetje is getransformeerd omdat talen mobiele elementen zijn.
Oh verheven heuvels, heilige ruïne,
dat alleen uit Rome de naam overblijft,
arme bederf in je nu blijft het
van zo veel verheven en pelgrims glorie.
Colossus, boog, theater, goddelijk spel,
triomfantelijke pracht die tevergeefs een ander nabootst,
as uw glorie alleen erft
dat tot een gemene fabel eindelijk de vulgaire neigt.
Dus een tijd tot tijd oorlog
doet het beroemde werk, in een langzaam tempo
werk en jaloerse naam tijd begraaft.
Ik zal dan in mijn martelaarschap leven, tevreden;
dat als de tijd een einde maakt aan alles op aarde,
misschien kan ik nog steeds een einde maken aan mijn kwelling.
Dit sonnet verwijst naar de Grote Brand van Rome en hoe de reconstructie van zowel de architectonische als de culturele waarden slechts een nabootsing lijkt te zijn, opgericht op de as van een schitterende tijd van beschaving..
Een golf
ze is nooit alleen,
het is vermengd met
de andere golven.
De mens kan zich alleen ontwikkelen in relatie tot alle anderen. Als we een druppel zijn, vormt het verzamelen van zijn druppels de grote oceaan van de mensheid. We zijn allemaal één, we zijn allemaal één.
De meest gedurfde schilderijen, de meest gewaagde beschrijvingen, de meest buitengewone situaties, de meest afschuwelijke stelregels, de meest energieke penseelstreken hebben als enige doel het verkrijgen van een van de meest sublieme lessen in moraal die de mens ooit heeft ontvangen..
De markies de Sade werd vooral erkend voor het betwisten van de morele waarden van die tijd. Deze eigenaardige schrijver was van mening dat kunst de enige ware was voor de menselijke geest.
Uw gebaar is in mijn ziel geschreven,
en hoeveel ik over je wil schrijven;
je hebt het zelf geschreven, ik heb het gelezen
zo alleen, dat zelfs van jou ik mezelf hierin blijf houden.
Hierin ben ik en zal ik altijd zijn;
dat hoewel het niet in mij past, hoeveel ik in jou zie,
van zoveel goeds wat ik niet begrijp denk ik,
geloof als een budget beschouwen.
Ik ben niet geboren behalve om van je te houden;
mijn ziel heeft je tot haar maat gesneden;
uit gewoonte van de ziel zelf hou ik van je.
Als ik dat heb, beken ik dat ik je schuldig ben
Ik ben voor jou geboren, voor jou heb ik leven,
voor jou moet ik sterven, en voor jou sterf ik.
Absolute overgave is een bijzonderheid van romantische liefde die zichzelf probeert te verteren in de geliefde. Sterven aan liefde is misschien wel een van de meest aangeraakte onderwerpen binnen de Renaissance gedichten, omdat volgens de waarden van die tijd het meest sublieme offer was om je leven te geven voor liefde.
Agora met de dageraad komt op
mijn licht; agora krijgt een rijke knoop
het mooie haar; nu de ruwe olie
gordelborst met goud en keel;
nu, terug naar de hemel, puur en heilig,
de handen en mooie ogen gingen omhoog, en dat kon
om nu pijn te hebben van mijn acute ziekte;
onvergelijkbaar tolt en zingt nu.
Dus ik zeg en de zoete fout gedragen
aanwezig voor mijn ogen stel ik me haar voor
en vol nederigheid en liefde aanbid ik haar;
maar later keert de bedrogene tot zichzelf terug
moed en de dwaasheid kennen,
de lange vrije hand om te huilen.
Onmogelijke liefdes zijn meestal een van de meest voorkomende redenen voor verdriet. De pijn die het gevolg is van dit soort liefde is niet vergelijkbaar met een andere, omdat we hierin geloven dat het leven zin verliest als we geen toegang hebben tot de aanspraken van onze liefde.
Zoals u ziet, is de Renaissance gedichten het zijn odes aan verschillende staten van het menselijk bestaan. De verkenning van menselijke emoties is typerend voor poëzie en daardoor kunnen we een glimp opvangen van de zorgen en manieren om de wereld van mannen en vrouwen van een tijd te zien.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.