De hoge cultuur Het is een concept dat een reeks manieren, attitudes en werken groepeert die door de aristocratie voor eigen consumptie zijn gemaakt, in een exclusief systeem waartoe slechts enkelen toegang hebben. Deze cultuur erkent in zichzelf de onderwerpen rond de schone kunsten: film, muziek, beeldhouwkunst, theater, schilderijen, literatuur en andere..
Het bevat ook wetenschappelijke, sociale en humanistische theoretische bijdragen. De waardering van hoge cultuur wordt beschouwd als verfijnd en voor elites en daarom verheft het zichzelf tot massacultuur of populaire cultuur, die als lage cultuur worden bestempeld omdat ze gericht zijn op de mensen en iedereen er gemakkelijk toegang toe heeft..
Een fundamenteel verschil tussen de twee culturen is dat het hoge - symbolisch - tot uiting komt in gesloten plaatsen zoals musea, culturele centra, scholen of andere gebouwen; terwijl het dieptepunt meestal te zien is op open plaatsen en buitenshuis.
Artikel index
De oorsprong van het concept van hoge cultuur gaat terug tot de 18e eeuw, toen de burgerlijke sociale klasse begon te ontstaan en zich in Duitsland consolideerde, die laag die economisch werd versterkt dankzij het kapitalistische model van die tijd..
Mathew Arnold was de eerste die de term in het Engels gebruikte hoge cultuur in zijn werk Cultuur en anarchie. Daar definieerde hij het als "een inspanning zonder interesse in menselijke perfectie". Later zei hij dat "cultuur" het beste is dat in de wereld is gedacht en gezegd.
Zijn opvatting van de term is degene die het meest wijdverbreid is geworden en de dominante is geweest in studies van het veld, aangezien Arnold het bovendien identificeerde als een element dat de voorkeur geeft aan moraliteit en sociaal beleid..
In 1948 publiceerde T.S. Eliot Toelichting bij de definitie, een geschrift dat grote invloed kreeg en dat een fusie voorstelde tussen hoge cultuur en populaire cultuur om een complete cultuur te creëren.
Een andere auteur die met ideeën over het concept op de proppen kwam, was Richard Hoggart (1957) in Het gebruik van geletterdheid, waarin hij zijn bezorgdheid uitsprak over de culturele toegang van de mensen uit de arbeidersklasse die naar de universiteit gingen.
Auteurs als Harold Bloom en F. R. Leavis van hun kant, met ideeën die vergelijkbaar waren met die van Arnold, waren het eens over een centrale plaats in de culturele productie en kwamen tot de term 'westerse canon'..
Omdat het een exclusief concept is, veronderstelt hoge cultuur een reeks eigen kenmerken die het definiëren en het verschil maken met andere culturele bewegingen..
- Het is representatief voor de aristocratie en intellectuelen.
- Is dominant.
- Het is sociaal invloedrijk.
- Beheers de massa.
- Ze is financieel rijk.
- Gebrek aan onwetendheid.
- Het is avant-garde.
- Het heeft kwaliteit van dienstverlening.
- Onderwijs is essentieel en primordiaal.
- Het is superieur aan elke cultuur.
- Het wordt gemobiliseerd door het intellect en de economie.
- Het is innovatief en technologisch.
Onder hoge cultuur worden dus die complexe artistieke manifestaties verstaan die alleen de meest gecultiveerde mensen kunnen begrijpen, waarderen en genieten. En deze culturele evenementen zijn meestal van verschillende soorten:
- Muziek. In dit gebied worden klassieke muziekgenres, waaronder componisten als Mozart, Beethoven, Vivaldi, Bach, Verdi en Chopin, beschouwd als hoge cultuur..
- Literatuur. Schriftelijk wordt, afgezien van het spreken over auteurs, een verschil vastgesteld tussen goedgeschreven teksten, met inhoud die bijdraagt aan het intellect, en bekende teksten bestseller (bestsellers), aangezien deze laatste een grote massaproductie hebben en over het algemeen worden gekanaliseerd om verkoop te genereren en geen geweldige inhoud te bieden.
Het kan ook worden gedifferentieerd naar genres zoals filosofie, wetenschap, sociale wetenschappen, academische onderwerpen, essays, geschiedenis en andere onderwerpen die ook hoge cultuur worden genoemd.
- Schilderijen. Als een van de oudste uitingen ter wereld kent kunst een groot aantal varianten en kunstenaars die binnen de hoge cultuur vallen, zoals Da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Caravaggio, Goya, Picasso en vele anderen die in hun specialiteit esthetiek toepasten technieken die hen onderscheidden en een mijlpaal in de kunstgeschiedenis markeerden.
- Beeldhouwwerken Met hun verschillende functionaliteiten en materialen zijn de sculpturen een klassieker in de beeldende kunst van hoge cultuur en hun makers zijn over het algemeen dezelfde kunstenaars van klassieke schilderijen die hun manier van uitdrukken opnieuw hebben uitgevonden.
- Architectuur. Sinds de verschillende historische perioden is architectuur een maatstaf geweest in termen van functionaliteit en de representatieve structuur van belangrijke historische gebouwen over de hele wereld..
- Dans. Klassieke dans en ballet zijn de twee meest representatieve uitdrukkingen voor dit type cultuur als vorm van esthetische lichamelijke expressie..
- Theater. De enscenering van de voorstelling - en ook van de dans of de opera - is kenmerkend voor de mijlpaal die werd gemarkeerd in verschillende Europese landen zoals Griekenland, Frankrijk en Italië en vereist grote toneelschrijvers zoals Shakespeare, Aeschylus, Sophocles, onder anderen..
Om deze gebieden echter als hoge cultuur te beschouwen, moeten ze culturele democratisering missen, dat wil zeggen dat ze niet massaal gereproduceerd mogen worden voor de populaire cultuur en een groot aantal kijkers moeten bereiken..
Het doel hiervan is om te voorkomen dat het zijn exclusieve karakter verliest en dat mensen de ware inhoud van wat de beeldende kunst bijdraagt niet langer waarderen, om alleen in een behoefte aan entertainment te voorzien, zoals de Peruaanse schrijver Mario Vargas Llosa in zijn werk laat zien. De samenleving van het spektakel.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.