De abstracte kunst Het is al die artistieke expressie die losstaat van elke echte representatie, om een ruimte te creëren die totaal verschilt van de natuurlijke. Dit gevoel van abstractie wordt verkregen door het gebruik van verschillende geometrische vormen, maar ook door punten, lijnen en pure kleuren..
Abstractionisme als artistieke stroming wordt ook wel non-figuratieve kunst genoemd; dit betekent dat deze stijl geen contact heeft met traditionele representatieve kunst. Desondanks impliceert deze afstand tot de werkelijkheid geen ontkenning ervan, maar stelt eerder een oppositie of een contrast voor.
Volgens kenners is het om abstracte kunst te begrijpen nodig om onderscheid te maken tussen figuratie en abstractie, aangezien het totaal tegengestelde begrippen zijn. Om deze reden is het, wanneer deze artistieke begrippen worden geassimileerd, gemakkelijk onderscheid te maken tussen een abstract werk en een figuratief werk..
Artikel index
Het fenomeen van abstractie manifesteert zich wanneer het niet mogelijk is om het gecreëerde element te associëren met enig element dat in de werkelijkheid bestaat..
Als bijvoorbeeld de afbeelding van een boom is gemaakt en deze is vervaagd of gewijzigd, kan dit artistieke spel niet als abstractie worden beschouwd, aangezien de afbeelding de essentie van de oorspronkelijke figuur blijft behouden; dat wil zeggen, het is nog steeds figuurlijk.
Aan de andere kant kunnen afbeeldingen die geen echte referentie hebben, als abstractie worden beschouwd. Op het gebied van abstracte kunst zijn er verschillende aspecten, zoals geometrische abstractie, formalisme en expressionistische abstractie. Ze zijn echter allemaal gerelateerd in termen van de afwezigheid van de echte referent.
Die figuren met betrekking tot dromen kunnen ook niet als abstractie worden beschouwd, omdat, hoewel in dromen en nachtmerries surrealistische beelden kunnen worden opgewekt (bijvoorbeeld een eenhoorn), het nog steeds referenties bevat die in werkelijkheid te vinden zijn (in het geval van de eenhoorn, is een paard met een hoorn).
Abstractionisme veranderde de artistieke wereld radicaal, omdat vóór deze gebeurtenis de kunst onder de voogdij van figuratie was gebleven ondanks het feit dat in de 19e en 20e eeuw de vorm begon te vervagen door andere stromingen zoals het impressionisme, het postimpressionisme en het kubisme..
Vanaf het moment dat de mens in grotten schilderde, bleef kunst een zoektocht om de werkelijkheid weer te geven.
Tot de 20e eeuw had de kunstenaar zich niet kunnen losmaken van zijn omgeving en context, dus de abstracte kunst maakte een opening mogelijk in het episteme van een historisch moment dat streefde naar grote sociale veranderingen en een esthetische renovatie.
Abstractie kan worden geassocieerd met muziek, aangezien geluiden niet figuurlijk kunnen zijn (ondanks muzikale nomenclatuur). De kleuren en vormen zijn ook abstract en bieden een breed scala aan mogelijkheden die niet per se een echte afzender hoeven te hebben..
Abstracte kunst vindt zijn oorsprong in eerdere stromingen zoals het kubisme en het fovisme; Er is echter één schilderij in het bijzonder dat als uitgangspunt fungeerde voor de scheiding tussen de weergave van echte objecten en de visuele waarneming van kleuren..
Dit werk is van de schilder James McNeill Whistler en is getiteld Nacht in zwart en goud: de vallende raket. Op dit schilderij uit 1874 zie je een scala aan donkere kleuren en is het moeilijk direct menselijke vormen of architectonische constructies te vinden.
Wat gemakkelijk wordt opgemerkt, zijn de penseelstreken van licht en schaduw, evenals de gouden punten die vuurwerk lijken op te roepen..
Met het verschijnen van de werken van Pablo Picasso en Georges Braque werd een krachtige toegang tot geometrische vormen en vlakke kleuren toegestaan. Evenzo waagde Paul Cézanne zich ook aan het creëren van een alternatieve werkelijkheid; dat wil zeggen, hij werkte aan een reconstructie van het figuratieve.
Op hun beurt namen expressionistische kunstenaars het op zich om - zelfs grotesk - de intensiteit van het kleurenpalet en de vormen te exploiteren. Zijn schilderijen worden door critici beschouwd als een overvloed aan passies, die zich op een reactionaire manier manifesteerden in een tijd van grote maatschappelijke consternatie..
Evenzo een werk zoals De Schreeuw door Edward Munch is fundamenteel voor de ontwikkeling van wat later de abstracte of non-figuratieve kunst van de 20e eeuw werd. Het schilderij met de titel De intrede van Christus in Brussel, door James Ensor.
Andere grote avant-garde-exponenten, zoals Paul Gauguin, Henri Matisse en Georges Seurat, worden beschouwd als een belangrijke inspiratiebron voor degene die later de grootste vertegenwoordiger van het abstractionisme werd, Vasili Kandinsky..
Dit komt doordat de taal van de ruwe kleur, samen met de verschillende penseelstreken, de vermaarde pionier sterk heeft beïnvloed.
In de wereld van het schrijven waren er ook verschillende bewegingen aan het brouwen met als doel te breken met de gevestigde waarden en een einde te maken aan elke echte referentie. Op het gebied van letters was deze scheiding een beetje moeilijker, omdat in de menselijke geest woorden altijd zullen proberen te worden ondersteund door hun referent.
Deze dichters bereikten echter de link met het innerlijke van de vorm door het akoestische beeld van het woord, waarbij ze zich losmaakten van het concept waarnaar het verwijst..
De grote dichter van de moderniteit Charles Baudelaire had de leiding over het zaaien van de kiemen van het idee dat alle zintuigen reageren op bepaalde artistieke prikkels, aangezien deze verbonden zijn door een diep esthetisch niveau dat in het onderbewustzijn van de mens verblijft..
Met andere woorden, alle kunsten hebben het vermogen om bepaalde gewaarwordingen in het oog, in het oor en in de geest van de persoon die ze waarneemt op te wekken, zonder de noodzaak om te reageren op een echte referent..
Evenzo probeerden de beroemde Franse dichters zoals Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud en Guillaume Apollinaire afstand te nemen van de referentievorm om zich te concentreren op het plezier van de klank van woorden en op wat ze bij de lezer kunnen oproepen zonder naar een concept te hoeven verwijzen..
Dit betekent dat het gaat om het aanpassen van de mentale structuur van de lezer, zodat hij zich losmaakt van de vastgestelde parameters en verschillende sensaties durft te combineren en creëren door de klank van de lettergrepen. Daarom is het een abstractie binnen het schrijven.
Als muzikale voorloper van wat later abstracte kunst was, is de grote componist Claude Debussy, wiens muziekstukken de penseelstreken van de impressionistische en post-impressionistische schilders leken te imiteren..
Op dezelfde manier wordt deze componist ook geassocieerd met de symbolistische beweging, aangezien zijn noten een sterke allegorische lading bevatten, die op zijn beurt vergezeld ging van een opmerkelijke oosterse invloed..
Dit betekent dat voor musici als Debussy en Erik Satie de objecten die in het dagelijks leven worden waargenomen slechts symbolen zijn die reageren op een veel diepere werkelijkheid, die zich aan de mens manifesteert door middel van klank met kleur en beweging..
Hoewel het verschillende aspecten heeft, kenmerkt de abstractiebeweging zich vooral door de zoektocht naar de primitieve essentie van objecten.
Daarom probeert abstracte kunst in haar artistieke manifestaties de verkenning van bewustzijn en onbewustheid op haar puurste niveau te vangen..
Een ander van de belangrijkste kenmerken is de vrijheid van toepassing van technieken en elementen, en het belang van die bronnen..
Dit geldt bijvoorbeeld duidelijk in het kleurveld: kleuren hebben hun eigen artistieke zeggingskracht, zonder dat er naar een echt concept verwezen hoeft te worden..
Abstractionisme mist echte vormen; er worden alleen geometrische figuren gebruikt, aangezien het een stijl is die appelleert aan een totaliserende eenvoud van de vorm.
Voor veel critici begint abstracte kunst met het werk van Vasili Kandinsky; Er moet echter worden opgemerkt dat in 1910 enkele Franse geaderde knikkers beroemd werden, wat kan worden beschouwd als het begin van abstractie.
Volgens kenners valt het belang van Kandinsky binnen de kunstgeschiedenis echter niet te ontkennen. Deze schilder had een erfenis van oosters bloed, die hij gebruikte als inspiratie voor zijn werken.
Bovendien gaf dezelfde kunstenaar toe geïnspireerd te zijn door de mythische kathedralen van Moskou; Volgens hem bestond de kleurrijke architectuur van de stad uit artistieke botsingen in het uiterlijk, die een harmonieus esthetisch en cultureel interieur weerspiegelden..
Tijdens zijn artistieke werk pleitte Kandinsky voor de zoektocht naar de oer-essentie van vorm. Om deze reden kan zijn werk worden samengevat in drie woorden: kleur, perceptie en sensatie..
Bijgevolg kan worden vastgesteld dat abstracte kunst een concessie is die een mystieke toestand van het absolute veronderstelt; dat wil zeggen, het zet zich in voor een voortdurende ideologische en filosofische evolutie.
Om de esthetische totaliteit van deze drie aannames te bereiken, promootte de auteur het gebruik van plastic basiselementen, zoals het punt -primaire element binnen het schilderwerk-, de lijn, het vlak en de kleur..
Door de associaties en verbanden tussen deze elementen kreeg hij nieuwe en verschillende waarnemingen of sensaties voor het menselijk oog..
Hiermee rekening houdend, kan worden gezegd dat abstracte kunst werd geboren in het jaar 1910 met de eerste Abstracte aquarel door Kandinsky. In dit schilderij zie je gekleurde vormen, lijnen en plastische waarden zonder associatie met de werkelijkheid; dat wil zeggen, het is een werk dat is samengesteld uit niet-figuratieve elementen.
Bovendien, als de toeschouwer dit werk zorgvuldig observeert, kan hij waarnemen dat het schilderij voornamelijk is samengesteld uit primaire en secundaire kleuren, voornamelijk blauw en rood. Ook penseelstreken van grijstinten vallen op, wat een contrast vormt met de levendigheid van de andere kleuren.
Deze bekende Nederlandse schilder specialiseerde zich in zijn begin niet in het abstractionisme, maar werkte eerst aan andere stijlen zoals naturalisme en symboliek. Ondanks de veelheid aan stijlen, bleef zijn beeldende kunst beïnvloed door zijn filosofische en spirituele studies..
In de zoektocht naar de vitale essentie van dingen, speelde Mondriaan op een bepaalde manier met geometrische abstractie om de basisstructurering van het universum in zijn schilderijen te vinden..
Om deze reden worden zijn werken voornamelijk aangeduid met de kleur wit - dat wordt beschouwd als een "niet-kleur" vanwege de totale aanwezigheid van licht en alle kleuren - en door de kleur zwart, ook beschouwd als een "geen kleur" vanwege de totale afwezigheid van licht en de aanwezigheid van alle kleuren.
Een van zijn beroemdste werken, ook gekoppeld aan abstracte architectuur, is het schilderij getiteld Compositie in rood, geel, blauw en zwart, die hij in 1921 maakte.
Hierin zie je een reeks rechthoekige figuren van verschillende afmetingen en kleuren; Het palet is echter vrij eenvoudig en primair: zoals de naam al aangeeft, gaat het om de kleuren rood, geel, blauw en zwart, die misschien doen denken aan de schilderijen van de expressionist Mark Rothko.
De beeldhouwkunst bleef niet ver achter binnen de abstractiebeweging; in feite introduceerde het een nieuwigheid binnen de stijl: driedimensionaliteit. Dit gebeurde omdat in de abstracte schilderkunst de figuren altijd vlak zijn, terwijl in de beeldhouwkunst de vormdiepte wordt bevorderd..
Een van de belangrijkste exponenten was de Britse beeldhouwer Henry Moore, wiens monochrome figuren volgens dezelfde kunstenaar beweging lijken te hebben en een lichte romantische en Victoriaanse inspiratie behouden..
Moore gaf ook toe beïnvloed te zijn door grote renaissancekunstenaars zoals Giotto, Michelangelo en Giovanni Pisano. Bovendien was de auteur verbaasd over de vormen van de precolumbiaanse Tolteken- en Maya-sculpturen.
De vele abstracte vormen zijn voornamelijk uit marmer en brons gesneden. Aan het begin van zijn carrière paste Moore direct carving toe; In de jaren veertig besloot de beeldhouwer echter om te beginnen met gips- of kleigieten, en paste hij ook het traditionele en oude "verloren was" -vormstuk toe..
Zijn sculpturen hebben als belangrijkste kenmerk het gebruik van golvende vormen en lege ruimtes, een inspiratie die hij volgens critici opdeed uit de landschappen van het Engelse graafschap Yorkshire, zijn geboorteland..
Ondanks het feit dat de abstracte schilderkunst de eliminatie van het figuratieve voorstaat, kunnen in de werken van Henry Moore abstracties worden waargenomen die niet volledig los staan van de menselijke figuur. U kunt zelfs de weergave van het vrouwelijk lichaam en de moederfiguren onderscheiden.
Een van de bekendste werken van Moore is de zogenaamde Driewegstuk nr. 2, dat is gevestigd in het Toronto City Hall Plaza en werd gehouden in 1964.
Dit monochrome sculpturale stuk past het beste bij de voorschriften van abstractie, aangezien de vorm niet rechtstreeks kan worden gekoppeld aan een echte referentie..
Een andere grote exponent van abstracte sculptuur is de beroemde beeldend kunstenaar Richard Serra, een Amerikaans staatsburger. Deze kunstenaar, die nog steeds leeft, wordt door critici beschouwd als een van de beste beeldhouwers van onze tijd.
Serra is een beeldhouwer met een minimalistisch karakter die het liefst met enorme stukken platinastaal werkt, wat zijn esthetische werk bewonderenswaardiger maakt..
Het eerste stadium van de kunstenaar is het stadium dat het beste overeenkomt met de abstractie-idealen, waarvoor hij voornamelijk het materiaal van gesmolten lood gebruikte..
Hij staat ook bekend om het maken van grote rechthoekige staalconstructies. Een van de bekendste is de oproep Gekantelde boog, Het is 3,5 meter hoog en heeft een suggestieve en subtiele kromming. Deze sculptuur is vandaag te zien in het Federal Plaza in New York City.
Een andere abstracte sculptuur die door artistieke critici zeer geprezen wordt, is bekend als Slang, dat is opgebouwd uit drie lagen staal die ook een kromming hebben (de rondingen binnen de geometrische vormen zijn de meest representatieve kenmerken van deze kunstenaar). Het werk bevindt zich in het Guggenheim Museum Bilbao.
Een van de meest erkende en best bewerkte werken van Serra is de zogenaamde De kwestie van tijd, dat is samengesteld uit zeven opmerkelijke grote sculpturen, gemaakt van het favoriete materiaal van de kunstenaar: cortenstaal.
Deze figuren zijn geheel opgebouwd uit ronde en schuine vormen, wat doet denken aan de vormen van de natuur en het ronde en bedrieglijke karakter van de tijd als menselijke constructie..
In de 20e eeuw manifesteerde zich ook binnen de architectuurdiscipline een zoektocht naar de essentie en primitieve vormen. Om deze reden domineren geometrische en platte figuren in de abstracte architectuur, ook in een minimalistische stijl gebracht..
Tegelijkertijd probeert de architectuur die bij deze esthetische stijl hoort, dichter bij de ware waarde van de vorm te komen en deze los te maken van de chaos en de willekeurige aard van de alledaagse werkelijkheid. Binnen deze elementen is het architectonisch stuk geïnspireerd door de natuur, maar komt het steeds vaker naar voren in zijn zoektocht naar de eenvoud van de artistieke geest.
In de architectuur is het nodig om de principes van picturale abstractie aan te passen, aangezien het, net als bij beeldhouwkunst, een driedimensionale realisatie van vorm vereist. Bovendien is het, voordat de infrastructuur wordt uitgevoerd, nodig dat de kunstenaar zich afvraagt of de vorm die hij wil produceren in de concrete werkelijkheid kan worden uitgevoerd..
Over het algemeen bestaat abstracte architectuur uit grote rechthoekige ramen, evenals eenvoudige en solide vierkante vormen..
Een van de bekendste abstracte architecten is de Duits-Amerikaanse Mies van der Rohe, die de geschiedenis inging als een van de belangrijkste kunstenaars in de moderne architectuur. Hij was directeur van de opmerkelijke Duitse Bauhaus-school; hij moest echter zijn ambt verlaten vanwege de intrede van het nazisme.
Zijn architectuur staat bekend om zijn eenvoud en duidelijkheid, karakteristieke kenmerken van abstractionisme. Bovendien waren de materialen die de kunstenaar prefereerde, industrieel staal en opmerkelijke glasplaten, die hij gebruikte voor het interieur van de gevel..
Een van zijn beroemdste werken bevindt zich in Barcelona en is vernoemd Duitse vlag, culmineerde in 1929. De architectuur is opgebouwd uit eenvoudige geometrische figuren en trekt de aandacht door zijn bescheiden omvang. Het bestaat uit een gratis plant en heeft opmerkelijke invloeden van neoplasticisme.
Gerrit Rietveld was een gerenommeerd beeldend kunstenaar met verschillende facetten, want hij viel niet alleen op in architectuur, maar ook in timmerwerk en design. Zijn gebruiksvoorwerpen, zoals Rode en blauwe stoel van 1918, duiden het moderne en geometrische karakter aan als een typisch element van de tijd.
Zijn beroemdste architectonische werk en het meest vergelijkbaar met abstracte esthetiek wordt genoemd Rietveld Schröderhuis, dat werd gebouwd in 1924. Tegenwoordig wordt deze plek gebruikt als museum.
Wat betreft de kenmerken ervan, impliceren zowel het interieur als het exterieur van het huis een verandering met alle voorgaande architecturale parameters; vandaar het belang van het werk.
Binnen in het huis zijn er geen kamers, er is alleen een grote open ruimte. De buitengevel is opgebouwd uit lijnen en vlakken, afstandelijk en gekleurd om iets anders te creëren..
Zoals vermeld in de eerste alinea's, is het belangrijk om te onthouden dat muziek zelf abstract is, aangezien het niet figuurlijk kan zijn, ook al heeft het een symbolische nomenclatuur voor partituren..
Daarom kan abstracte muziek niet bestaan als een artistieke beweging. Er is echter een muziekstijl die bekend staat als absolute muziek, die bestaat uit die muziekwerken die geen extra muzikale toevoegingen hebben; dat wil zeggen, ze zijn niet aan enige tekst gekoppeld.
Met andere woorden, absolute muziek mist poëzie en teksten, het is een louter instrumentale compositie; daarom kan alle muziek zonder lyriek worden beschouwd als behorend tot dit genre. Enkele voorbeelden zijn te vinden in sonates, in symfonieën of in een concert.
Tijdens de 20e eeuw waren er verschillende componisten die opvielen door hun muzikale artistieke innovaties en die samenvielen met het begin van het abstractionisme. Tot de meest prominente behoren Igor Stravinsky en Maurice Ravel.
Stravinsky was een Russische nationale dirigent en componist, die wordt beschouwd als een van de beste musici van de 20e eeuw. Toen hij 89 jaar oud werd, kreeg hij de kans om verschillende muzikale aspecten te verkennen; Zijn meest erkende werken waren echter die gemaakt tijdens zijn eerste jaren van artistieke carrière.
Een van zijn meest geprezen composities is de oproep De vuurvogel, een ballet dat in 1910 voor het eerst in Parijs in première ging.
Net als Claude Debussy viel deze bekende Franse componist op in de zogenaamde impressionistische muziek, die wordt gekenmerkt door haar oriëntaalse invloeden en het oproepen van kleuren door middel van klanken. Ravel behield ook kenmerken van expressionisme en neoclassicisme.
Deze muzikant wordt geprezen om verschillende werken, en een van zijn meest uitgevoerde stukken is de Bolero, die in 1928 in Parijs in première ging; vanaf dat moment was het succes van deze compositie enorm en universeel. Zijn orkestbeweging is geïnspireerd op de verhitte Spaanse dans, die in die tijd erg populair was..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.