De tweedimensionale kunst Het is er een die slechts twee dimensies heeft (lengte en breedte) en wordt weergegeven door middel van schilderijen, tekeningen, foto's of televisie en film. Zijn beelden missen fysieke diepte; daarom worden ze ook wel platte afbeeldingen genoemd. Bovendien worden ze weergegeven of geprojecteerd op een middelgroot of plat oppervlak.
De beeldende kunsten zijn onderverdeeld in twee grote groepen: de tweedimensionale beeldende kunsten en de driedimensionale kunsten. Een van de meest representatieve kenmerken van tweedimensionale kunst is de platte aard van de afbeeldingen; maar dat wil niet zeggen dat de kunstenaar de diepte in het werk niet vanuit perspectief weergeeft.
De analyse van dit soort kunst wordt uitgevoerd door de studie van vijf basisaspecten: de werkruimte, tekening en lijn, balans en beweging, textuur, uitvoering, kleur, licht en contrast..
Wat betreft de verschillende technieken, in plastic worden tweedimensionale schilderijen en tekeningen gemaakt met verschillende pigmenten, zoals oliën, acrylverf, aquarellen, tempera, inkt, houtskool en potloden. Daarom variëren tweedimensionale kunstwerken in hun kenmerken naargelang het gebruikte fysieke medium..
Artikel index
Tweedimensionale kunst is zo oud als de mens zelf, sinds de eerste manifestaties ervan - ongeveer 64 duizend jaar geleden - door middel van grotschilderingen. Door middel van tekeningen geschilderd op rotsen in grotten en in gravures, verbeeldde de holbewoner zijn manier van leven en het dagelijks leven.
De moderne tweedimensionale schilderkunst is echter relatief recent. Pas in de middeleeuwen werden substantiële veranderingen in compositie en perspectief doorgevoerd. Vóór de 14e eeuw waren er zeer weinig of misschien geen succesvolle pogingen om de driedimensionale wereld realistisch weer te geven..
De voorgaande kunst - Egyptisch, Fenicisch, Grieks - in ieder geval op plastisch gebied werkte niet aan perspectief in hun werken. In de eerste plaats omdat het een latere ontdekking was; ten tweede omdat in de kunst van deze perioden driedimensionaliteit alleen door beeldhouwkunst werd vertegenwoordigd.
Over het algemeen begonnen kunstenaars uit de Byzantijnse, middeleeuwse en gotische periode andere manieren te onderzoeken om het leven en de werkelijkheid weer te geven..
Het was een zeer rijke en mooie kunststijl in termen van expressiviteit en kleuren. De beelden die ze vertegenwoordigden waren echter volkomen plat: ze misten de illusie van ruimte en diepte..
Kunst moest het probleem oplossen van de tweedimensionale aard van de media die tot dan toe in de schilderkunst werden gebruikt. Hieruit begonnen de kunstenaars zich zorgen te maken over het vertegenwoordigen van de wereld zoals die werkelijk is; dat wil zeggen driedimensionaal.
Dit is hoe ze het systeem van illusie ontdekten om de werkelijkheid weer te geven zoals die is. Op deze manier werd het gevoel van ruimte, beweging en diepte gecreëerd. De eerste meesters die het probeerden waren de Italianen Giotto (rond 1267-1337) en Duccio (1255-1260 en 1318-1319).
Beiden begonnen het idee van volume en diepte in hun werken te onderzoeken en waren de pioniers in de vroege techniek van perspectief. Ze gebruikten schaduw om een illusie van diepte te creëren, maar ze bereikten nog lang niet het effect van perspectief dat we in de kunst kennen..
De eerste kunstenaar die gebruik maakte van lineair perspectief in een bekend werk was de Florentijnse architect Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Het werk werd geschilderd in 1415 en hierin is de doopkapel van Florence weergegeven, vanuit de hoek van de hoofdingang van de onvoltooide kathedraal.
De techniek van lineair perspectief projecteerde in dit werk de illusie van diepte op een tweedimensionaal vlak door het gebruik van "verdwijnpunten", waarin alle lijnen de neiging hadden om op ooghoogte samen te komen aan de horizon..
Van dit schilderij werd het lineaire perspectiefsysteem onmiddellijk gekopieerd en verbeterd door andere Italiaanse kunstenaars..
- Zoals de naam al aangeeft, heeft het slechts twee afmetingen: hoogte en breedte. Het heeft geen diepte.
- Tweedimensionale kunsttechnieken worden alleen toegepast in vlakke ruimtes of mediums. Bijvoorbeeld een foto, een canvas- of houtschildering, een muur, een vel papier of een foto op televisie..
- Tweedimensionale plastische werken kunnen alleen vanuit een frontaal perspectief worden gewaardeerd. Dit betekent dat de relatie van dit soort werken met de kijker een uniek karakter heeft. Anders kan het werk niet worden gezien of gewaardeerd; daarom is het een must-have perspectief.
- Bij dit soort werk is het volume niet echt, maar eerder gesimuleerd of weergegeven door het perspectief, het licht en de schaduw van de objecten. Dit geeft het gevoel dat de objecten een echt volume hebben..
- Het is de meest voorkomende vorm van grafische weergave die er bestaat.
Dit zijn enkele kunstenaars die in verschillende tijden veranderingen hebben doorgevoerd in de manier waarop tweedimensionale kunst wordt weergegeven.
Zijn naam was Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. Hij was een middeleeuwse Florentijnse schilder en zijn werk was doorslaggevend in de geschiedenis van de schilderkunst.
Hij wordt beschouwd als de eerste kunstenaar die de wetten van het wetenschappelijk perspectief, die eerder door Brunelleschi waren ontwikkeld, op zijn schilderijen toepaste. Zijn beheersing van de regels van het perspectief was totaal.
Zijn eerste belangrijkste werk was Drieluik van Saint Juvenal, waarin zijn beheersing van perspectief wordt gewaardeerd om het effect van diepte te creëren.
Hij wordt beschouwd als de beroemdste Duitse kunstenaar uit de Renaissance. Zijn omvangrijke werk omvat schilderijen, tekeningen, gravures en diverse geschriften over kunst..
Een van de representatieve werken van Dürers tweedimensionale kunst is Melancholie, een gravure op een koperen plaat gemaakt door de kunstenaar in 1514.
Een van de bekendste werken van deze Florentijnse kunstenaar, schilder, wetenschapper, schrijver en beeldhouwer uit de Renaissance is De Mona Lisa of Mona Lisa.
Dit schilderij is een portret van een vrouw met een raadselachtige glimlach die onderwerp is geweest van allerlei analyses en literatuur..
Tegen het einde van de 19e eeuw begon deze Franse schilder de regels en structuren van de schilderkunst in twijfel te trekken, waardoor zijn werken bijna abstract werden..
De technieken en de gebruikte middelen veranderden en bedekten de doeken met dikke lagen verf die vele malen met een spatel werden aangebracht en niet met de kwast..
Tegelijkertijd vereenvoudigde hij natuurlijke vormen met behulp van essentiële geometrische elementen. Hier begon het einde van de academische samenstelling volgens de perspectiefregels die tot dan toe waren vastgesteld.
Een van zijn representatieve schilderijen uit deze periode van totale herziening van zijn werk is De berg Sainte-Victoire (1905).
Spaanse schilder en beeldhouwer, beschouwd als de vader van het kubisme en een van de iconen van de 20ste-eeuwse kunst. In zijn werk De dames van Avignon (1907) Picasso portretteert een groep naakte vrouwen; het breekt ook de vorm en houdt geen rekening met dieptes of gaten.
Amerikaanse fotograaf die bekend staat om het fotograferen van de parken Yosemite en Yellowstone en een groot voorstander is van natuurbehoud.
Zijn tweedimensionale en revolutionaire werk op fotografisch gebied is terug te zien in het werk Tetons en Snake River (1942).
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.