Het heet Chinese kunst op de hele reeks artistieke manifestaties die in de Chinese beschaving zijn ontwikkeld; Dit kan variëren van de eerste plastische uitdrukkingen, die plaatsvonden tijdens de Zhou-dynastie en de Shang-dynastie, tot de werken die vandaag worden uitgevoerd.
De meest opvallende Chinese kunst voor critici is echter die welke werd beïnvloed door het confucianisme en het taoïsme, aangezien het de eigenaardigheid en episteme van een duizendjarige cultuur vertegenwoordigde..
De elementen die de voorkeur hadden van Chinese kunstenaars waren jade, bot en brons, die werden gebruikt sinds de oude rituelen van de sjamanen. Met deze instrumenten bracht de Chinese cultuur de essentie van haar kunst naar voren, die bestond uit een synthese tussen de artistieke geest en de hiërarchische functie..
Chinese kunst kenmerkte zich door de contemplatie en beleving van ruimte; daarom moesten de kunstenaars lange wandelingen maken om de kenmerken van het landschap te visualiseren en te leren kennen. Daarna moesten ze een meditatie uitvoeren om later met het artistieke werk te beginnen.
Oosterse kunst voelde, in tegenstelling tot westerse voorschriften, geen interesse in het creëren van een eigen stijl, maar leerde door kopieën te maken van de kunstenaars die hen voorgingen. Bovendien was de autonomie van de kunstenaar ook niet relevant, dus vaak werden de werken niet gesigneerd..
De eenvoud van de lijnen en vormen van de Chinese kunst, evenals de kleuren en de taoïstische verwijzingen, dienden als een invloed voor grote kunstenaars uit het Westen. In de 18e eeuw, toen het Oosten werd herontdekt door Europese reizigers, ontstonden er groepen makers die door deze cultuur werden gevoed, zoals de impressionisten en expressionisten..
Evenzo had de Chinese architectuur ook veel invloed op de moderne Europese architectuur. De Bauhaus-kunstacademie nam bijvoorbeeld de eenvoud en geometrie van oosterse vormen in zich op en integreerde zo elementen van de natuur. Dit is terug te zien in de werken van de bekende Le Corbusier en Mies van der Rohe.
Artikel index
In tegenstelling tot de westerse kunst werd de Chinese kunst in de loop der jaren meer eenvormig. Hoewel het bepaalde veranderingen onderging, werd het altijd vastgehouden door dezelfde hiërarchische lijn, beïnvloed door de dynastieën die regeerden.
Oosterse artistieke manifestaties behielden een sterke religieuze lading, waarin niet alleen herinneringen zijn aan het taoïsme en confucianisme, maar ook aan het boeddhisme. Evenzo was de figuur van de natuur essentieel voor de ontwikkeling van deze kunsten..
De Chinese cultuur hechtte veel waarde aan kalligrafie en keramiek, maar ook aan zijde en porselein; Deze disciplines vielen in dezelfde categorie als schilderkunst en beeldhouwkunst, in tegenstelling tot wat in het Westen op artistiek gebied werd gedacht; in deze context werden keramiek en andere ambachten als kleine kunsten beschouwd.
De stadia van de Chinese kunst zijn onderverdeeld volgens de dynastieën, aangezien elk van deze een reeks kenmerken behield die hen van de andere onderscheidden. Bovendien werden in elke dynastie andere creatieve elementen en instrumenten geïntegreerd..
Deze historische en artistieke periode liep af tussen 1600 en 1046 voor Christus. C., viel op door het gebruik van brons, dat werd gebruikt om sculpturen en vaten te maken, evenals enkele maskers en beelden met een antropomorf karakter.
Deze dynastie strekte zich uit van 1045 tot 256 voor Christus. De Chinese kunst evolueerde aanzienlijk in deze periode, aangezien de Zhou opviel door het creëren van een stijl van decoratief en decoratief karakter, door meer gestileerde figuren en met een groter gevoel voor beweging te maken..
Het favoriete instrument in deze tijd was koper. Op dat moment verschenen het confucianisme en het taoïsme, die met name de volgende artistieke voorstellen veranderden. Andere materialen zoals ivoor en jade werden ook gebruikt..
Deze dynastie vond plaats in 221 en 206 voor Christus. De Qin-dynastie is een van de belangrijkste stadia, niet alleen voor kunst, maar ook voor de Chinese geschiedenis, aangezien tijdens deze periode de Grote Muur werd gebouwd, evenals de Xian Terracotta Leger, die is samengesteld uit een groot aantal soldaten die in terracotta zijn gegoten.
Deze periode liep tussen 206 en 220 voor Christus. C., werd geregistreerd als een vreedzame tijd, aangezien het boeddhisme geleidelijk in deze oosterse cultuur werd geïntroduceerd. In het bouwgebied werden verschillende grafkapellen gebouwd, die waren versierd met figuren van tijgers, leeuwen en paarden..
Het schilderij van zijn kant was gericht op een keizerlijk thema, waarin edelen en ambtenaren werden geportretteerd. Deze picturale stijl viel op door zijn plechtigheid en sterke morele deugd..
De zes dynastieën werden gekenmerkt door hun boeddhistische invloed, aangezien deze religieuze praktijk definitief werd gevestigd in deze periode, ontwikkeld tussen 220 en 618.
Bijgevolg werden er grote monumenten gebouwd met gigantische beelden van Boeddha. De tijd van de zes dynastieën was ook belangrijk omdat in die tijd de beroemde zijderoute werd aangelegd, waardoor enkele voorschriften uit West-Azië konden worden ingevoerd.
Volgens kunstcritici was dit een zeer bloeiende periode voor de Chinese cultuur, omdat er prachtige sculpturen en opmerkelijke keramische figuren werden uitgevoerd..
In die tijd was de karakteristieke figuur van deze plastische manifestaties Boeddha, evenals die van enkele mystici die zijn leer predikten. De Tang-dynastie strekte zich uit van 618 tot 907 na Christus. C.
Gedurende deze tijd bereikte de Chinese cultuur een zeer hoog niveau. Voor het eerst werden houtsneden gemaakt met inkt op zijde. Wat betreft de architectuur, het behield de kenmerken van de pagode.
In keramiek werd wit en roze glazuur gebruikt. Binnen de schilderkunst werd een precieze tekening behandeld die een reeks filosofen of monniken voorstelde. Op haar beurt was de natuur aanwezig door insecten en bloemen. De Song-dynastie vond plaats tussen 960 en 1279.
Deze dynastie was van Mongoolse oorsprong, dus China opende zijn deuren meer naar de westerse wereld. Uit deze periode, die plaatsvond tussen 1280 en 1368, is de beroemde Witte pagode uit Peking.
Evenzo werden de tapijten bewerkt en werd nieuw keramiek gemaakt met andere kleuren en nieuwe vormen. Het schilderij van zijn kant behield de religieuze thema's; uit deze periode zijn de schilders Ni Zan en Wang Meng.
Op dit historische moment werd de inheemse dynastie hersteld, na het einde van de Mongoolse controledynastie. Deze gebeurtenis maakte het herstel van oude tradities van de Chinese cultuur mogelijk. Volgens gegevens duurde de Ming-dynastie tussen 1368 en 1644.
Architectonisch gezien werd het keizerlijk paleis, ook wel bekend als de verboden stad, gebouwd. Wat betreft de picturale ontwikkeling, het behield een naturalistische snit met bepaalde weelderige elementen. Porselein gebruikte van zijn kant de kleuren blauw en wit.
Deze dynastie vond plaats tussen 1644 en 1911 en was van Manchu-oorsprong, hoewel er in de kunst geen grote wijzigingen waren en de meer traditionele vormen behouden bleven. Het schilderij had een eclectische snit, waarbij bloemen, landschappen en religie opvielen.
Qua architectuur ging het verder met de bouw van het grote keizerlijk paleis, met behoud van dezelfde stijl van de vorige dynastie.
Met de komst van de modernisering moest China verschillende aspecten van de westerse cultuur in zich opnemen. Bovendien introduceerde de triomf van het communisme een kunst van het socialistisch-realistische type, hoewel er vandaag een opening is naar nieuwe plastic trends.
Het is ook noodzakelijk om het belang van technologie voor deze cultuur te benoemen, aangezien het het gebruik van fotografie en publicatie mogelijk maakte..
De oude Chinese kunst werd vooral gekenmerkt door haar banden met de natuur en meditatie. Om deze reden zijn de vormen zacht, licht en zacht..
Bovendien zijn de artistieke manifestaties van deze cultuur belast met een ware mystiek, aangezien deze oosterlingen oprecht geïnteresseerd waren in de mysteries van het universum..
Voor de Chinese filosofie werden de ambachten van de kunst (voornamelijk schilderen) als heilig beschouwd, naast het feit dat ze banden hadden met boeddhistische en taoïstische voorschriften.
Evenzo probeerde de Chinese kunst kosmologie, de menselijke bestemming en de relatie tussen het universum en de mens te bestuderen; hierdoor zijn de kunsten van deze cultuur een weerspiegeling van zijn eigenaardigheid.
Als we deze lijn volgen, kan worden bevestigd dat Chinese kunst - binnen het esthetische denken - het mooie met het ware verbond. Chinese kunstenaars en architecten probeerden een vitale microkosmos op te bouwen waarin de macrokosmos in harmonie kon werken.
De plastische uitingen van deze cultuur werden meer dan zestien eeuwen in stand gehouden, zonder hun neiging tot het eenvoudige en het traditionele te verliezen.
De Chinese schilderkunst werd voornamelijk gekenmerkt door het feit dat ze werd beheerst door zes fundamentele principes, die de reeks elementen vormden die deze discipline vormen.
Deze zes voorschriften zijn opgesteld door Xie He, van wie bekend is dat hij een voorloper was van kunstkritiek en geschiedenis in de 6e eeuw. Deze richtlijnen zijn de volgende:
Deze categorie verwijst naar de vitaliteit die de Chinese schilderkunst bezit, aangezien het een soort nerveuze energie lijkt te bezitten die tijdens de schepping door de schilder werd overgebracht..
Met andere woorden, dit punt verwijst naar de totale energie die een kunstwerk bezit. Xie Vervolgens stelde hij vast dat als een schilderij geen spirituele resonantie bezat, het niet de moeite waard was om naar te kijken..
Deze verklaring verwijst naar de manier waarop de borstel moet worden gebruikt. Dit verwijst naar textuur en penseelstreek, evenals de nauwe relatie die moet bestaan tussen het handschrift en de persoonlijkheid van de auteur. In die tijd maakte kalligrafie deel uit van de picturale discipline.
Dit begrip verwijst rechtstreeks naar de beschrijving van de vorm, die zowel de lijn als het profiel omvat..
Dit voorschrift verwijst naar de manier waarop de kleur werd aangebracht, inclusief de verschillende tinten, lagen en beoordelingen..
Dit punt verwijst naar de opstelling en plaatsing van objecten binnen het picturale vlak, waar compositie, diepte en ruimte een belangrijke rol speelden..
Dit item betreft het kopiëren van modellen. Niet alleen de figuren van de natuur, maar ook de kopie van oudere kunstwerken.
Meng was een bekende Chinese schilder die zich ontwikkelde tijdens de Yuan-dynastie en daarom wordt hij beschouwd als een van de vier grote meesters van deze periode..
Het favoriete onderwerp van deze schilder waren landschappen, omdat hij ze beschouwde als een sleutel om de niet-zichtbare werkelijkheid aan te raken. Zijn landschappen vielen op doordat ze objectief, beschrijvend en energiek waren, maar ook zeer gedetailleerd.
Deze schilder stond bekend om zijn excentriciteiten en werd niet als een klassieke schilder beschouwd. In zijn schilderijen vallen vooral landschappen op, al liet hij grote delen van het doek graag ongeverfd achter. Zijn werken hebben enkele rustieke hutten en een paar schaduwrijke bomen.
Enkele van de belangrijkste schilderwerken waren: Boeken schrijven onder de pijnbomen, door Wang Meng, evenals Ge Zhichuan verhuist, door dezelfde auteur. Beide schilderijen stellen verstilde landschappen voor die sereniteit uitstralen.
Wat betreft de werken van Ni Zan, zijn schilderij getiteld Zes paarden, waar je een reeks stilstaande bomen kunt zien, vergezeld van grote holtes in het canvas. Een ander veelgeprezen werk is de oproep Pioenrozen, gemaakt door schilder Yun Shouping.
De Chinese beeldhouwkunst werd vooral gekenmerkt door zijn religieuze voorstellingen, waardoor de enorme figuren van Boeddha en andere mystieke priesters opvallen. Evenzo was beeldhouwkunst binnen deze cultuur met name verbonden met begrafenisrituelen..
Wat betreft de materialen werden de Chinese beeldhouwers gekenmerkt door het gebruik van ivoor, hout, bamboe en zelfs hoorns en slagtanden van sommige dieren. Naast het religieuze thema vertegenwoordigde de Chinese beeldhouwkunst ook bepaalde dieren en bepaalde natuurlijke elementen.
In tegenstelling tot de rest van de Chinese kunsten, zijn de vertegenwoordigers van de beeldhouwkunst zeer weinig bekend, aangezien deze kunst als een inferieure discipline werd beschouwd.
Bovendien, omdat ze religieus van aard waren, waren Chinese sculpturen op zichzelf belangrijk vanwege hun spirituele lading, in plaats van voor de individualiteit van hun scheppers..
Ondanks dat er geen gegevens zijn over de makers, biedt Chinese beeldhouwkunst een breed scala aan beeldjes, voornamelijk gericht op het vertegenwoordigen van de religieuze overtuigingen van deze cultuur. Enkele van de bekendste werken waren de volgende:
-De Yixian geglazuurd aardewerk Luohans Het zijn sculpturen gemaakt van geglazuurd keramiek met een natuurlijke afmeting; Deze groep figuren wordt beschouwd als een van de belangrijkste werken ter wereld. Momenteel zijn ze over de hele wereld verspreid, vooral in westelijke gebieden..
-Boeddha dipanka, gemaakt tussen 489 en 95 n.Chr. C. Het bestaat uit een Chinese sculptuur waarin Boeddha wordt afgebeeld met een joviale en serene glimlach; zijn ogen zijn gesloten en zijn handen zijn in meditatie geplaatst. Om hem heen kun je een soort aureool waarnemen, waar andere kleine figuren zijn die zijn houding nabootsen.
Het is onwaarschijnlijk dat Chinese architectuur is gebouwd vóór de Ming-dynastie, aangezien de constructies voorheen van hout waren gemaakt, dus ze konden niet worden bewaard. In tegenstelling tot de westerse architectuur, varieerden de architectonische canons van het Oosten door de eeuwen heen nauwelijks..
Door de invloed van de natuur behield de Chinese architectuur een prachtig beugelsysteem, wat de constructie een elegant, sterk en flexibel karakter gaf. Een van de meest gebruikte bouwstijlen in China was de pagode, die bestond uit een gebouw met verschillende niveaus, gebouwd voor religieuze doeleinden.
Bij de Chinese architectuur doet zich een fenomeen voor dat lijkt op dat van de beeldhouwkunst: de namen van de architecten zijn niet bewaard gebleven. Dit komt omdat over het algemeen de hoge heren degenen waren die de constructies ontwierpen en financierden, terwijl de metselaars, die tot het gewone volk behoorden, alleen hun werk verrichtten..
Over het algemeen waren de dynastieën verantwoordelijk voor het ontwerpen en financieren van architecturale constructies; Zo financierde de Qing-dynastie enkele van de meest geprezen werken. Op dezelfde manier bestelde de Ming-dynastie ook talloze constructies.
Binnen de Chinese cultuur zijn er talloze constructies die de pracht vertegenwoordigen van wat een duizend jaar oude beschaving was. Een van de belangrijkste constructies stond bekend als de Hemel Tempel, de grootste tempel in de hele republiek. Het werd gebouwd in 1420 en werd gebruikt om de lentegewassen te aanbidden.
Het interieur van de tempel staat vol met aangename schilderijen en kleuren, omdat deze de vreugde van het lenteseizoen vertegenwoordigen.
De Yonghe-tempel, Een ander architectonisch werk, het is een van de belangrijkste boeddhistische constructies en bevindt zich in de stad Beijing. Het werd gebouwd onder de Qing-dynastie.
Dit werk vertegenwoordigt de liturgische aspecten van het Tibetaans boeddhisme. Momenteel is de bouw met name afgenomen als gevolg van keizerlijk patronaat, hoewel het nog steeds een van de belangrijkste monumenten is.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.