Collectieve kunst verwijst naar de vereniging van een groep kunstenaars, van twee tot veel meer. Deze unie is gemaakt met de bedoeling om samen te werken tussen dezelfde kunstenaars om een of meer artistieke werken te genereren.
Over het algemeen delen kunstenaars die samenkomen om een collectief kunstwerk te creëren, vaak politieke, sociale of culturele gedachten of ideeën, en hun werken geven een grote inhoud van deze idealen weer..
Aan de andere kant werken artistieke groepen in de meeste gevallen niet gemotiveerd door een economisch doel, maar de meeste van hun werken zijn non-profit..
Enkele van de belangrijkste kenmerken van collectieve kunst zijn de volgende:
Mensen die zich bij artistieke groepen aansluiten of deze vormen, hebben de neiging zich te verenigen onder dezelfde ideologie of manier van denken. Dit kunnen onder meer politieke, sociale of economische ideologieën zijn.
De meeste werken gemaakt door artistieke collectieven hebben de bijzonderheid dat ze een technische uniformiteit hebben, zodat er geen type specifieke eigenschap van een kunstenaar wordt onderscheiden, maar ze lijken slechts door één persoon te zijn gemaakt..
Een werk dat wordt uitgevoerd door een artistiek collectief kan worden gemaakt door een enkele discipline, of door meerdere tegelijk.
Daarom kan een collectief kunstwerk worden uitgedrukt door middel van een artistieke installatie, of het kan ook worden tentoongesteld door middel van beeldhouwkunst, muziek of dans, naast andere technieken, hetzij door een enkele discipline te gebruiken of door meerdere te mengen..
De meeste mensen die lid worden van artistieke collectieven doen dat niet om financiële redenen, maar om hun ideeën samen met andere kunstenaars die hetzelfde denken uit te drukken..
De meeste artistieke collectieven hebben de neiging om niet lang mee te gaan, over het algemeen zijn de kunstenaars die deelnemen aan een collectief kunstwerk meestal slechts voor één werk betrokken, en als het klaar is, stoppen ze ermee..
De technieken die worden gebruikt voor de realisatie van een collectief kunstwerk zijn divers.
Bovendien kan elk van deze technieken uitsluitend zijn samengesteld uit een bepaalde artistieke taal, zoals muziek of schilderkunst, of twee of meer verschillende artistieke talen combineren in hetzelfde werk. Op deze manier kunnen verschillende kunstenaars met vaardigheden in verschillende artistieke talen worden samengebracht en samengevoegd tot één werk..
Hier zijn enkele van de meest gebruikte technieken in collectieve kunst:
De artistieke installatie is een techniek waarbij een bepaalde ruimte wordt gebruikt om het werk te creëren. Deze ruimte kan een woonkamer zijn, de muren, de vloer of zelfs een plek buiten..
Bij dit type techniek maakt de kijker soms deel uit van het werk en kan hij ermee communiceren.
In het begin, in de jaren zestig, waren dit soort werken tijdelijk, dat wil zeggen dat ze gedurende een vooraf bepaalde tijd op een bepaalde plaats werden gepresenteerd en vervolgens werden ontmanteld. Tegenwoordig zijn sommige van deze kunstinstallaties echter permanent..
Muurschildering is een van de meest gebruikte technieken, zowel door collectieve kunst als door soloartiesten. In wezen is het een schilderij dat op een muur is gemaakt, of het nu een gebouw, een huis of een andere plaats is.
Muurschildering wordt gebruikt door kunstenaars uit een artistiek collectief, in de meeste gevallen om een soort gedachte of gevoel over een bepaald onderwerp in de samenleving weer te geven. Bovendien vertegenwoordigen ze meestal tragische episodes die zich in de gemeenschap hebben voorgedaan..
Dit wordt onder meer gedaan om een bepaald probleem in de samenleving te installeren en daarover na te denken..
Het is een artistieke discipline waarin de kunstenaar of kunstenaars een reactie proberen op te wekken bij de toeschouwer. Deze interventies kunnen worden gegeven in musea, kunstgalerijen of zelfs op straat, en zijn doorgaans tijdelijke en spontane presentaties..
Met behulp van performance of artistieke actie kan een artistiek collectief zijn gedachten aan de samenleving blootstellen, sociale kritiek uiten die de kijker aan het denken zet.
Collectieve kunst in Mexico vindt zijn oorsprong in de late jaren 60 en vroege jaren 70, binnen een zeer geagiteerde sociale en politieke context..
Het jaar 1977 was een van de belangrijkste aan het begin van de Mexicaanse collectieve kunst, aangezien de deelname aan de X Biënnale van de Jonge Mensen in Parijs, met een werk met een sterke politieke inhoud, veel aandacht trok van het grote publiek..
Vanaf dat moment is de collectieve kunst in Mexico gegroeid en zijn er nieuwe kunstenaars toegevoegd, die een nieuwe taal ontwikkelden door te experimenteren met verschillende materialen en artistieke ondersteuning..
Een van de punten van vereniging van alle collectieve kunstgroepen was het feit dat ze kritisch waren, hetzij op politiek of sociaal niveau, hetzij op het artistieke systeem..
Deze traditie van collectieve kunst wordt tot op de dag van vandaag in Mexico gebruikt, met kunstenaars die samenkomen om een bepaald werk te maken en vervolgens uit elkaar gaan, of met artistieke collectieven die al heel lang samenwerken..
Hier zijn enkele voorbeelden van collectieve kunstwerken en hun kunstenaars.
Mira was een groep kunstenaars die in de jaren 70 in Mexico verschillende collectieve kunstwerken creëerden. De groep bestond uit Melecio Galván, Rebeca Hidalgo, Arnulfo Aquino en Jorge Perezvega.
Deze groep maakte verwijderbare grafische werken die ze 'grafische communicatie' noemden, en die werden geïnstalleerd in scholen, vakbonden en populaire buurten..
In zijn werken waren de onderwerpen die aan de orde kwamen van sociale aard, zoals onderdrukking, macht, armoede en geweld..
De CoBrA-beweging ontstond in Frankrijk aan het einde van de Tweede Wereldoorlog en duurde tussen 1948 en 1951. De naam verwijst naar drie van de steden van de belangrijkste stichtende leden, Kopenhagen, Brussel en Amsterdam..
De oprichters, Asger Jorn, Karel Appel en Pierre Corneille, samen met andere kunstenaars zoals Christian Dotremont, creëerden de groep in tegenstelling tot de westerse kunst, die in die tijd het centrum van de wereldkunst was..
Dit artistieke collectief prees de primitieve kunststijl, zoals die gemaakt door kinderen, en heroverwoog bovendien het surrealisme.
Dit anonieme collectief onder leiding van feministische kunstenaars werd opgericht in 1985 en heeft zijn naam eer aan gedaan door het gebruik van guerrilla-kunststrategieën om de kunstbeweging van vrouwen voort te stuwen..
De groep draagt vaak gorillamaskers, netkousen en minirokken, iconische symbolen van hun beweging en communicatie..
Ze stellen dat geen enkele persoon, zelfs niet hun familie of partners, hun identiteit kent, en weigert het totale aantal vrouwen in hun team te bekennen; Er wordt aangenomen dat het bestond uit ongeveer 20 of 30 kunstenaars. Hun voorstellen zijn gebaseerd op acties, posters en billboards.
Dit collectief bestaat uit 4 Oostenrijkse kunstenaars die elkaar ontmoetten in 1978 en die opvielen dankzij hun harde werk in de vroege jaren 90..
Tot 2005 behielden ze de naam Gelatin (gelatine), om later te veranderen in Gelitin. Zijn voorstel is gebaseerd op grootschalige acties, installaties en interventies van ruimtes die van elkaar verschillen in schaal en ambitie. Ze worden gekenmerkt door subversief te zijn en hebben de neiging het publiek bij hun acties te betrekken.
Een voorbeeld van zijn werk is het werk Zap van Pipi (2005) waarin ze een gigantische ijspegel creëerden met bevroren urinemonsters van bezoekers van de Biënnale van Moskou.
Een van de bekendste werken van Gelitin is Hase, een roze konijn van 55 meter lang, geïnstalleerd op een heuvel in Toscane, Italië, dat tot 2025 ter plaatse zal blijven.
Het was een avant-gardistische architectuurgroep die in de jaren zestig werd opgericht en zich richtte op een futuristisch, pro-communistisch, anti-held en sterk technologisch geïnspireerd voorstel..
De groep verkende ruimtecapsules, beelden van massaconsumptie, overleving, en bood een verleidelijk perspectief op de toekomst van machines waarin sociale en milieukwesties werden weggelaten, en transformeerde de werkelijkheid in hun eigen taal..
Zijn werken dienden als inspiratie voor andere kunstenaars en technologieprojecten. Een van zijn bekendste werken is The Walking City (1964), die bestond uit gigantische levende elementen die leken op een mix tussen machines en insecten die door steden konden reizen, achter alle een situationele basis.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.