De object kunst het is een soort plastische manifestatie waarin elk object uit het dagelijks leven wordt verwerkt in artistieke productie en zo het traditionele canvas vervangt. Met andere woorden, het is een artistiek werk dat is gemaakt van een gewoon object, dat van natuurlijke of industriële oorsprong kan zijn..
Deze objecten zijn mogelijk verworven of gevonden door de kunstenaar, die beslist hoe de primaire essentie en bruikbaarheid van deze artefacten zal worden gewijzigd. De auteurs die besluiten zich via deze kunst uit te drukken, stellen voor dat de gebruikelijke schilderkunst en beeldhouwkunst niet langer dienen om de gebeurtenissen van het individu en de huidige samenlevingen weer te geven..
Objectkunst, zoals conceptuele kunst en al die postmoderne manifestaties, wordt gekenmerkt door het afwijzen van negentiende-eeuwse artistieke stromingen, en daarom wijkt het af van traditionele representaties en stelt het de existentiële status van het werk als object in vraag..
Deze kunst wordt ook gekenmerkt door het vervangen van theorie door traditionele iconografie, en daarom is het noodzakelijk om een reeks artistieke manifesten op te stellen zodat waarnemers de voorschriften van nieuwe trends adequaat kunnen begrijpen..
Dat wil zeggen, het is noodzakelijk dat zowel kunstenaars als kunstcritici een reeks teksten maken die het proces van het objectuele artistieke fenomeen proberen te verhelderen..
Dit komt omdat vóór de komst van de hedendaagse kunst, de werken geen uitleg nodig hadden, aangezien ze de empirische realiteit vertegenwoordigden; Met de komst van abstracte en / of conceptuele kunst is de figuur van een specialist nodig om uit te leggen wat de auteur in zijn werk probeerde vast te leggen.
Artikel index
Met de komst van de jaren zestig besloot de beeldende kunsten het introverte informalisme van het vorige decennium los te laten, samen met de laatste elementen die corresponderen met negentiende-eeuwse modellen met een romantisch-idealistisch karakter..
Met het verlaten van traditionele glimp, kwamen nieuwe iconografische conventies en visuele grammatica's naar voren, die een opkomst van representatieve trends veroorzaakten..
Vastgesteld kan worden dat in 1960 twee initiële alternatieven werden gegenereerd in termen van artistieke manifestaties: sommige kunstenaars besloten de syntactisch-formele renovaties te verdiepen, terwijl anderen zich wijdden aan de semantische en pragmatische dimensies, waardoor het belang van de vorm werd gebagatelliseerd..
Beide stromingen hadden gemeen dat de verwerping van de geïnstitutionaliseerde grenzen van de artistieke stromingen die waren geërfd van de traditie, vooral naar de disciplines schilderkunst en beeldhouwkunst toe..
Vanaf dat moment probeerden de kunstenaars niet alleen te breken met al het bestaande, maar hadden ze ook als doel de zoektocht naar voortdurende innovatie en iets nieuws te doen dat helemaal niet leek op de andere voorstellen..
Met de opkomst van het kapitalisme en de popcultuur werden de kunstenaars van de jaren zestig gedwongen om te concurreren om deel uit te maken van de nieuwigheid en nieuwe trends, dus vonden ze het nodig om te experimenteren met objecten en met elementen die ze nog nooit eerder in de kunstwereld hadden betreden..
Op dezelfde manier wil de objectkunstenaar - zowel toen als nu - innovatie en publieke acceptatie zoeken, hij wil ook zijn ongenoegen uiten over de verschillende sociale problemen van de postmoderne wereld..
Zo besloot Marcel Duchamp, een pionier op het gebied van objectkunst, om een urinoir in een kunsttentoonstelling te plaatsen, om kritiek te leveren op het gemak waarmee de massa, samen met critici, alles accepteerde alsof het een kunstwerk was; zo liet hij zien hoe kunst zijn werkelijke waarde had verloren.
Als postmodern genre heeft objectkunst een aantal kenmerken die het deelt met conceptuele kunst. Deze kenmerken zijn de volgende:
-Objectkunst probeert niet alleen te breken met traditionele voorstellingen, maar verwijdert ook het canvas en andere materialen die typerend zijn voor de negentiende-eeuwse kunst. Dit heeft tot doel andere plastische uitdrukkingen te testen en het verlies van geldigheid van deze artefacten vast te stellen..
-Deze beweging maakt het mogelijk om alledaagse voorwerpen te gebruiken om artistieke werken te creëren, van de meest voorkomende tot de meest afgewezen, zoals het urinoir van Duchamp. Evenzo ligt de essentie van deze kunst in de manier waarop de objecten bij de toeschouwer een reeks sensaties oproepen die reageren op het moderne en industriële episteme..
-Een ander fundamenteel kenmerk van dit soort plastische tendens is de "desesthetisering" van de esthetiek; dat wil zeggen, objectkunst tracht de schoonheid van het artistieke object te verminderen om er iets grotesker en alledaags van te maken..
-Hij probeert nieuwe gevoeligheden en modaliteiten in te brengen door het gebruik van een dialectiek tussen objecten en subjectieve zintuigen. Bovendien vervult het object in veel gevallen een ironische of kunstmatige functie..
De kant-en-klaar Het is een concept dat door de auteur zelf is bedacht; Duchamp verzekerde echter zelf dat hij geen bevredigende manier had gevonden om zijn creatie te definiëren.
In algemene termen gaat het om het creëren van kunstwerken uit de selectie van objecten; dat wil zeggen, het object wordt een kunstwerk op het moment dat de kunstenaar het selecteert.
Deze geselecteerde objecten moeten visueel onverschillig zijn voor de auteur (ze moeten worden waargenomen zonder emotionele lading), dus er is een beperking met betrekking tot het aantal ready-mades die een artiest kan uitvoeren.
Met betrekking tot de werken van Marcel Duchamp van de objectuele stijl en kant-en-klaar, de bekendste zijn de titel Fietswiel op een kruk, Fles houder en zijn bekende urinoir, getiteld De fontein. Een ander bekend werk van Duchamp was het zogenaamde Peigne, die bestond uit een hondenkam die zijn initialen had.
Francisco Burgnoli is een beeldend kunstenaar geboren in Santiago de Chile, die opviel door zijn objectvoorstellen en het maken van collages. Het is momenteel een van de belangrijkste vertegenwoordigers van dit genre.
Brugnoli wordt erkend voor zijn werk getiteld Blauwe natuur, hoewel het ook andere belangrijke manifestaties heeft, zoals zijn werken Voedsel Y Vertrouw niet.
Op dit moment heeft objectkunst andere jongere vertegenwoordigers die nog in de ontwikkeling zijn van hun artistieke voorstel, zoals Francisca Aninat, Carlos Altamirano en Gonzalo Aguirre..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.