De postmoderne kunst Het is degene die wordt geassocieerd met postmoderniteit, een culturele en intellectuele beweging die ontstond aan het einde van de 20e eeuw en die wordt gekenmerkt door individualisme, het einde van utopieën en de kritiek op het rationalisme..
Het valt op door de zoektocht naar nieuwe uitdrukkingsvormen, waarin elementen van alle voorgaande stijlen en stromingen worden gecombineerd, van klassiek tot avant-garde..
Op deze manier vermengen zijn werken beelden van traditionele kunst met graffiti, advertenties, film en televisie, in een poging de chaos van de wereld van vandaag, bevolkt met informatie, weer te geven..
Een ander van zijn onderscheidende aspecten is op zijn beurt het gebruik van technologie, waaronder foto-, audio- en video-ontwerp en manipulatieprogramma's om nieuwe perspectieven te krijgen. Door technieken en ideeën uit alle stromingen te recyclen, heeft postmoderne kunst geen concrete en gedefinieerde stijl, buiten het conceptuele.
Om deze reden brengt zijn universum een groot aantal voorstellen samen, waaronder trans-avant-garde, neo-expressionisme, vrije figuratie, simulationisme, slechte schilderkunst, neopop, het nieuwe beeld, supervlak en neo-maniërisme..
Artikel index
Hoewel zijn ideeën al in de jaren 70 aanwezig waren, ontwikkelde het postmodernisme zich in de jaren 80 als een beweging om de moderniteit af te wijzen.
Sommige historici wijzen op de val van de Berlijnse Muur in 1989 als het breekpunt tussen het ene perspectief en het andere, wat aanleiding gaf tot een meer individualistisch wereldbeeld zonder sociaal engagement..
Het is een tijd die wordt gekenmerkt door een gevoel van ontgoocheling en ontgoocheling over de ideeën van vooruitgang, die functioneerden als een archetype van eerdere generaties..
Integendeel, wat opvalt in deze nieuwe opvatting is een einde aan idealismen en utopieën, vergezeld van een desacralisatie van politiek en religie, en een demystificatie van hun leiders..
Het postmodernisme postuleert het falen van de moderniteit in drie fundamentele aspecten van zijn denken:
1- Die van de visie op onderwijs en cultuur als de manier om gelijke kansen te bereiken.
2- Dat van groei en economische ontwikkeling door werk.
3- Dat van het marxisme en liberalisme als succesvolle politieke opvattingen.
De Franse filosoof Jean-François Lyotard, beschouwd als een van de grote denkers van de postmoderne beweging, bevestigde dat verhalen zoals ze werden bedacht totdat de moderniteit was gestorven en dat mensen vanaf nu moesten wennen aan het denken zonder mallen of criteria.
Postmoderne kunst kenmerkt zich door:
- Zoek naar nieuwe uitdrukkingsvormen.
- Combinatie van technieken uit verschillende stromingen, van klassieke kunst tot avant-garde stromingen.
- Gebruik van technologie voor creatie.
- Experimenteren met kleuren en texturen.
- Waardering van populaire cultuur.
- Recycling van materialen.
- Vrije keuze en manipulatie van stijlen.
- Dubbelzinnigheid. De werken hebben meerdere betekenissen en elke kijker kan zijn eigen betekenis vinden.
- Persoonlijke en individuele visie en afwezigheid van sociaal engagement.
- Voorrang van de fragmenten over het geheel.
- Vormen aanbidden en zoeken naar contrasten tussen verschillende generaties, maar vanuit een actueel standpunt.
De Duits-Amerikaanse conceptuele kunstenaar Hans Haacke definieerde het postmodernisme met een zin van de Duitse romanschrijver Goethe, die een symbool van deze beweging werd: "kunst is nog steeds kunst".
Hiermee probeerde hij zijn vermeende macht om de samenleving te transformeren te demystificeren en deed hij een beroep op zijn schoonheid vanuit een objectief oogpunt.
In die zin willen postmoderne werken de wereld niet veranderen of als avant-garde functioneren. Het enige doel is om gewaardeerd te worden als beeld en als artistiek object.
Binnen de postmoderne beweging komen verschillende technieken en artistieke uitingen aan bod, waaronder de trans-avant-garde, neo-expressionisme, vrije figuratie, simulationisme, slechte schilderkunst, neopop, supervlak, neomanierisme en het nieuwe beeld (nieuw beeld). ..
Het ontstond in Italië in het begin van de jaren tachtig in tegenstelling tot "arte povera", een eerdere beweging waarin arme en eenvoudige materialen werden gebruikt voor creatie..
De trans-avant-garde probeerde vreugde te herwinnen door het herstel van klassieke picturale waarden en subjectivisme, en hun combinatie met figuratieve kunst..
Het ontstond begin jaren zeventig in Duitsland als reactie op minimalisme en conceptuele kunst. Het kenmerkte zich door op een gewelddadige en primitieve manier terug te keren naar de figuratie, wat tot uiting kwam in het gebruik van grove technieken en contrasterende kleuren..
Zijn werken hadden vroeger een groot formaat en gaan over seksuele, oorlogszuchtige en satirische thema's waarin de menselijke figuur een grote betekenis kreeg..
Deze trend ontstond eind jaren 70 in Frankrijk en werd benadrukt door een figuratief schilderij van grote intensiteit.
De belangrijkste kenmerken waren een spontane en eenvoudige stijl, geïnspireerd door rock, strips, tekenfilms en films, naast andere elementen van de massacultuur..
Het was een variant van het Duitse neo-expressionisme dat opkwam in de Verenigde Staten in de jaren 80. Het viel op door de herinterpretatie van andere kunstenaars en stijlen, waaraan ze een subjectief tintje toevoegden..
Het ontstond eind jaren 70 in de Verenigde Staten, samen met punkcultuur, new wave en new metal, als een contrast met intellectuele en conventionele kunst..
Deze stroming nam elementen uit straatkunst over, zoals graffiti, stencils en reclameposters, om marginale ideologieën en subculturen te benadrukken..
Het was een bijgewerkte versie van pop-art die opkwam in de jaren 80. Op deze manier gebruikte het elementen van de populaire cultuur en de massamedia, maar paste het veel geavanceerdere technieken toe als resultaat van nieuwe technologieën..
Deze stroming ontstond in Europa in de jaren 80 en werd geïnspireerd door de concepten maniërisme, Italiaanse renaissanceschilderkunst en barok, die met een zekere ironie werden benaderd, wat vaak resulteerde in een parodie en een karikatuur..
Het hoofdthema van zijn werken waren menselijke figuren, die in ongemakkelijke situaties werden gepresenteerd.
Het verscheen in de Verenigde Staten aan het eind van de jaren 70. De stijl was vergelijkbaar met die van strips en combineerde elementen van hoge kunst met populaire kunst..
Zijn naam is afkomstig van de tentoonstelling "New Image Painting" die in 1978 in New York werd gehouden en zijn werken onderscheidden zich van de Europese stromingen omdat ze een grotere diversiteit bieden..
Het was een beweging die in de jaren 90 in Japan opkwam en die moderne kunst als saai en elitair verwierp. In plaats daarvan stelde het een benadering voor van de populaire cultuur, met name de otaku-subcultuur, gerelateerd aan anime, manga en cosplay..
Zijn werken bevatten vroeger een kritische blik op consumentisme en seksueel fetisjisme dat ontstond na de verwestering van de naoorlogse Japanse cultuur..
(1952), Amerikaans. Hij is een van de meest representatieve figuren van het plastische postmodernisme. Belangrijkste werken: Om een titel te krijgen, Satori Three Inches Within Your Heart, Demonic Roland, Gericault's Arm Y Sextant in Dogtown.
(1938), Duits. Hij is een neo-expressionistische schilder. Belangrijkste werken: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler Y Nachtessen in Dresden.
(1932), Duits. Hij is een muralist en schilder wiens werk is gebaseerd op foto's. Belangrijkste werken: Kleurenkaarten, Inpaitings, Arbeiterkampf, Grijze Schilderijen Y Achtenveertig portretten.
(1960-1988), Amerikaans. Hij was een kunstenaar die graffiti gebruikte als basis om schilderijen in collagestijl op stoffen te maken. Belangrijkste werken: Riding with Death, In Italian, Charles the First, Horn Players, Dustheads Y Jongen en hond in een Johnnypump.
(1951), Amerikaans. Hij is een schilder die deel uitmaakt van de slechte schilderbeweging. Belangrijkste werken: Plate Paintings, Christ's Last Day, The Student of Prague, Zelfportret in Andy's Shadow Y Zonder titel (View of Dawn in the Tropics).
(1962), Japans. Hij wordt beschouwd als de grondlegger van de supervlakke stroming. Belangrijkste werken: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 Y Eye Love Superflat (Zwart).
(1955), Amerikaans. Hij is een neo-pop beeldhouwer en schilder. Belangrijkste werken: Ballong Dogs, Michael Jackson en Bubbles, String of Puppies, Tulips Y Banaliteit.
(1955), Duits. Hij is een fotograaf die bekend staat om het combineren van echte afbeeldingen met andere door de computer gegenereerde afbeeldingen. Belangrijkste werken: Rhein II, Ocean II, Tokyo, Börse / Tokyo Stock Exchange Y Chicago Mercantile Exchange.
(1946), Canadees. Hij is een fotograaf die deel uitmaakt van de foto-conceptuele beweging, die de effecten van cinema en schilderkunst imiteert in zijn beelden. Belangrijkste werken: The Flooded Grave, Picture for Women Y Tatoeages en schaduwen.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.