De griekse komedie Het was een populaire en invloedrijke vorm van theater in het oude Griekenland vanaf de 6e eeuw voor Christus. Het werd gekarakteriseerd als een middel om politici, filosofen en andere kunstenaars voor de gek te houden.
Wat betreft de oorsprong van het woord "komedie", zijn veel bronnen het erover eens dat het afkomstig is van de Griekse woorden komos (om de band te plezieren) en aeido (van het werkwoord zingen).
Aristoteles beschreef het Griekse komediegenre op basis van de verschillen met de tragedie. Hij legde onder meer uit dat komedie mannen als slechter afschildert dan ze in het echte leven zijn.
Aan de andere kant geloofde hij dat tragedie een betere weergave was van de menselijke natuur. Een ander verschil is dat tragedie werkte met echte mensen, terwijl komedie stereotypen gebruikte.
Over het algemeen liet de Griekse komedie toe om een indirecte visie te hebben op de werking van de politieke instellingen, de rechtsstelsels, de religieuze praktijken, het onderwijs en de oorlog in de Helleense wereld..
Evenzo onthulden de werken ook iets van de identiteit van het publiek en lieten ze zien hoe hun gevoel voor humor was..
De Griekse komedie en zijn directe voorganger, de Griekse tragedie, vormden de basis van het moderne theater.
Artikel index
De precieze oorsprong van Griekse komedies is verloren gegaan in de mist van de prehistorie, maar de activiteit van mannen in het verkleden en imiteren van anderen dateert zeker al lang voordat er geschreven werd..
De eerste tekenen van een dergelijke activiteit in de Griekse wereld komen van aardewerk, waar decoratie in de 6e eeuw voor Christus. C. vertegenwoordigde vroeger acteurs verkleed als paarden, saters en dansers in overdreven kostuums.
Volgens Aristoteles, die anderhalve eeuw later over dit onderwerp schreef, begon de Griekse komedie in Megara en Sition, beide steden in Griekenland. Hij beweerde ook dat Susarion de eerste komische dichter was.
Bovendien beweerde deze filosoof dat de Griekse komedie officiële erkenning (en dus staatssteun) had in Athene na populaire fallische processies tijdens Dionysische festivals..
Van zijn kant suggereert de Suda (historische encyclopedie in het Grieks geschreven in de 10e eeuw door Byzantijnse geleerden) dat de eerste dramatische wedstrijden in Athene plaatsvonden op het festival in de stad Dionysia in het begin van 480 voor Christus. C.
Andere bronnen geven aan dat in de jaren 490 in de Griekse stad Syracuse, op Sicilië, al komedies werden gepresenteerd die waren geschreven door de Griekse komische dichter Epicharmus..
Sommige auteurs beweren zelfs dat de voorlopers van het genre de gedichten van Archilochus (7e eeuw voor Christus) en Hiponax (6e eeuw voor Christus) waren, die grove en expliciete seksuele humor bevatten..
Hoewel tijdens de ontwikkeling enkele innovaties werden gepresenteerd, lag de structuur van de Griekse komedie vast. In een eerste deel, genaamd werklozen, het koor betrad het podium om verschillende liedjes en dansritmes uit te voeren.
Tijdens werklozen werden kostuums gebruikt om indruk te maken, en ze konden van alles vertegenwoordigen, van gigantische bijen tot keukengerei. Soms is het werk vernoemd naar het koor (bijvoorbeeld de wespen van Aristophanes).
Toen was de tweede fase de agon. Het was een ingenieuze verbale wedstrijd of debat tussen de hoofdrolspelers. Ik volgde de parabasis, toen het koor rechtstreeks tot het publiek sprak.
Het einde van een komediespel was de Exodus. Nogmaals, het koor zong liedjes en voerde dansen uit om het publiek vreugdevol te ontslaan.
Alle artiesten, zangers en dansers waren professionele mannelijke acteurs. Om een grote verscheidenheid aan menselijke karakters te vertegenwoordigen, deden ze een beroep op zeer gedecoreerde kostuums en gezichtsmaskers..
Vanwege het beperkte aantal acteurs moest elke artiest meerdere rollen op zich nemen met snelle kostuum- en maskerwisselingen.
Het koor, kostuums, musici en repetitietijd werden gefinancierd door een aangewezen particulier, een khoregos, dat was een zeer prestigieuze rol in het stuk.
De maskers die in de toneelstukken werden gebruikt, beroofden de acteur van het gebruik van gezichtsuitdrukkingen en bijgevolg werd het gebruik van stem en gebaren buitengewoon belangrijk voor de overdracht van inhoud..
De toneelstukken werden opgevoerd in een openluchttheater (theatronHet aanwezige publiek bezette een halve cirkel van stoelen die uitkijken op een verhoogd gebied waar de acteurs zich bevonden, genaamd skēne.
Voor het publiek, maar op een lager niveau dan de skēne, bevond zich ook een centrale ruimte die bekend stond als het orkest, van waaruit het koor optrad. Deze verdeling wordt in grote lijnen gehandhaafd in de huidige theaters.
Deze Griekse komedieschrijver was de belangrijkste vertegenwoordiger van het stripgenre. Naar schatting bestond zijn theatrale werk uit zo'n veertig komedies. In hen valt het gebruik van een scherpe en sarcastische taal op.
Onder de komedies van zijn uitgebreide werk zijn De gasten, Babyloniërs, De Acarnians, De ridders, Wolken, De bijen, De vogels, De tesmoforen, Lysistrata, De kikkers Y Vergadering leden Y Pluto.
Menander was een Griekse comediograaf die werd beschouwd als de grootste exponent van de zogenaamde nieuwe komedie. Hij schreef meer dan 100 werken tijdens een carrière die ongeveer drieëndertig jaar duurde.
Hij wordt beschouwd als de opvolger van Aristophanes. In zijn artistieke werk vallen ze op Het schild, De eigenzinnige of De misantroop, Arbitrage, Het scheren, De vrouw van Samos Y De Zionianen, onder andere titels.
Cratinus was een komiek van de oude Atheense komedie en een consequente winnaar van de Griekse komediewedstrijden. Naar schatting won hij 27 keer in de stad Dyonisia en slechts één keer in Lenaia.
Hij stierf op 97-jarige leeftijd na het verlaten van een breed artistiek werk. Zijn uitgebreide repertoire omvat werken als De Archilochuses, Delos vrouwen, Weggelopen vrouwen, Mannen in brand, Zonen van Euneus Y Thracische vrouwen.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.