Diego Rivera (1886 - 1957) was een beroemde Mexicaanse beeldend kunstenaar uit de 20e eeuw. Samen met David Alfaro Siqueiros en José Clemente Orozco was hij een van de verantwoordelijken voor het tot leven wekken van de Renaissance van het Mexicaanse muralisme.
Van jongs af aan waren zijn artistieke neigingen herkenbaar. Hij werd beschouwd als een wonderkind in tekenen. Toen hij amper tien jaar oud was, stond hij ingeschreven om kunst te studeren aan de Academia de San Carlos in Mexico-Stad..
Na zijn studie in Europa keerde Diego Rivera terug naar Mexico, waar hij begon te werken met zijn eigen stijl: een fusie van Italiaanse fresco's uit de Renaissance, postimpressionisme, sociaal realisme, futurisme en precolumbiaanse kunst..
Rivera legde beelden vast van de Mexicaanse cultuur in zijn werken. Als aanhanger van de socialistische ideologie bracht hij daarin de klassenstrijd en de verhoging van de arbeiders en het platteland tot uitdrukking..
Hij was een van de oprichters van de Unie van technische arbeiders, schilders en beeldhouwers in 1922. In datzelfde jaar trad hij toe tot de Communistische Partij van Mexico, waarvan hij deel uitmaakte van het Centraal Comité..
Diego Rivera was vijf keer getrouwd. Na zijn tweede scheiding trouwde hij in 1929 met Frida Kahlo, een beeldend kunstenaar die zijn model was geweest..
Deze relatie liep een pauze in 1939, toen beide partijen besloten het huwelijk te ontbinden, maar ze hertrouwden in 1940 en de relatie duurde tot haar dood in 1954..
Artikel index
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera en Barrientos Acosta y Rodríguez, werden geboren in Guanajuato, Mexico, op 8 december 1886.
Zijn ouders waren Diego Rivera Acosta en María Del Pilar Barrientos. Hij was een leraar, een sanitaire inspecteur en een krantenredacteur. Ze was lerares en vroedvrouw.
Het gezin verhuisde in 1893 naar Mexico-Stad, toen Diego zes jaar oud was. De jongen had toen al blijk gegeven van aanleg voor tekenen en schilderen.
Op tienjarige leeftijd ging hij naar de Academia de San Carlos, een beroemd centrum voor de studie van schone kunsten. Hij woonde de nachtploeg bij, terwijl hij 's ochtends naar de Mexican Hispanic Catholic High School ging.
Aan de San Carlos Academy nam hij kennis op van leraren als Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco en Antonio Fabrés. Evenzo werd hij beïnvloed door José Guadalupe Posada, die een drukkerij had in de buurt van de middelbare school..
In 1905 kende de Mexicaanse minister van Openbaar Onderwijs en Schone Kunsten, Justo Sierra, bekend als "El Maestro de América", Rivera een pensioen toe. Twee jaar later kende de gouverneur van Veracruz hem nog een pensioen van 300 peso per maand toe waarmee hij naar Europa kon reizen.
Hij arriveerde in januari 1907 in Spanje. Daar ging hij naar de Academie van Madrid en werkte hij in het atelier van de portretschilder Eduardo Chicharro. Daarna nam hij zoveel mogelijk in zich op van de schilderijen van El Greco, Goya en Velázquez. Gedurende deze periode werd zijn werk gekenmerkt door realisme en impressionisme.
In 1909 verhuisde hij naar Parijs, Frankrijk, waar hij de kunstenaarskringen van Montparnasse bezocht en bevriend raakte met Amadeo Modigliani en zijn vrouw Jeanne Hebuterne. Hij ontmoette ook de Russische schilder Angelina Beloff met wie hij een affaire begon..
In 1910 keerde hij kort terug naar Mexico, waar hij een tentoonstelling organiseerde die werd gesponsord door president Porfirio Díaz, waarschijnlijk om de continuïteit van zijn studiebeurs te verzekeren te midden van de Mexicaanse politieke onrust..
Diego Rivera bevond zich in 1911 weer in de lichtstad. In die tijd breidde zijn vriendenkring in de schilderwereld zich uit en trouwde hij met Beloff, die in 1916 het leven schonk aan Miguel Ángel Diego. Veertien maanden later stierf de jongen echter.
In 1919 werd Marika Rivera y Vorobieva geboren uit haar affaire met Marievna Vorobieva-Stebelska. Hij heeft Marika nooit als zijn dochter herkend; Hij hielp hen echter financieel en huurde een huis voor hen waar hij hen bezocht tot zijn terugkeer naar Mexico twee jaar later..
Het jaar daarop kreeg de Mexicaanse ambassadeur in Frankrijk, Alberto J. Pani, financiële hulp om naar Italië te gaan. Hij beëindigde definitief zijn relatie met Beloff, die al verzwakt was door zijn liefdesrelatie met Marievna sinds 1916 en de geboorte van Marika in 1919..
José Vasconcelos werd in 1921 benoemd tot secretaris van openbaar onderwijs van de nieuw gevormde regering van Álvaro Obregón.
Een van zijn plannen was om staatsmecenaat te gebruiken voor propagandadoeleinden en hiervoor overtuigde hij David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco en Diego Rivera om naar het land terug te keren. Ze waren alle drie de grondleggers van de renaissance van het Mexicaanse muralisme.
Zijn eerste opdracht, in 1921, was de muurschildering die hij de titel gaf De creatie in het Simón Bolívar Amfitheater van de Nationale Universiteit van Mexico. Het fundamentele thema van het werk is de creatie van het Mexicaanse ras uit de boom des levens. De muurschildering werd in 1923 voltooid.
Een van de modellen die poseerde voor de muurschildering was Guadalupe Marín, met wie Rivera in 1922 trouwde.
In hetzelfde jaar richtte hij samen met Siqueiros de Unie van technische arbeiders, schilders en beeldhouwers op, trad hij ook toe tot de Mexicaanse Communistische Partij en werd later een deel van het Centraal Comité..
Toen begon hij aan een van zijn meest monumentale werken: 124 panelen in het gebouw van het Ministerie van Openbaar Onderwijs in Mexico-Stad. Daarin weerspiegelde hij de Mexicaanse samenleving, haar cultuur en gebruiken, en haar revolutionaire verleden. Het werk werd in 1928 voltooid.
In 1924 beviel Guadalupe Marín van Lupe Rivera Marín. Twee jaar later werd de derde dochter van de Mexicaan geboren, Ruth Rivera Marín.
De kunstenaar werd in 1927 uitgenodigd naar de Sovjet-Unie om de 10e verjaardag van de Oktoberrevolutie te vieren. Het jaar daarop scheidden "La Gata" Marín en Rivera..
In 1929 trouwde de schilder met zijn model, Frida Kahlo. Datzelfde jaar was Diego Rivera een presidentskandidaat voor de Communistische Partij van Mexico voordat hij werd uitgezet..
Het werk van Rivera werd in de Verenigde Staten bewonderd, ondanks de socialistische ideologie die in zijn schilderijen tot uiting kwam. Halverwege de jaren dertig werd hij door architect Timothy L. Pflueger uitgenodigd naar San Francisco met de belofte dat hij de opdracht zou krijgen voor verschillende werken..
Na aankomst met Kahlo, schilderde Rivera fresco's voor de San Francisco Stock Exchange Club en de California School of Fine Arts. In 1931 hield het Museum of Modern Art in New York een overzichtstentoonstelling van Rivera's werk.
Speciaal voor deze tentoonstelling bedacht Rivera het schijnbaar tegenstrijdige concept van de 'verplaatsbare muurschildering', waardoor grootschalige werken konden worden gedemonteerd in kleinere panelen die hun overdracht vergemakkelijken..
In 1932 begon Rivera op verzoek van Edsel Ford met een serie van zevenentwintig panelen Detroit Industry om het Detroit Institute of the Arts te sieren. Het werk, voltooid in 1933, toont arbeiders van verschillende rassen die met industriële machines werken tijdens het bouwen van auto's..
Na Detroit ontving hij een verzoek van Nelson Rockefeller om een fresco te maken in de lobby van het RCA-gebouw in New York. Op verzoek van Rockefeller presenteerde Rivera hem een schets van het werk. De man op het kruispunt voordat u aan het werk gaat.
Vanwege ideologische conflicten werd dit werk geannuleerd, evenals andere opdrachten die waren aangevraagd bij de Mexicaan. Rivera keerde eind 1933 terug naar Mexico.
Diego Rivera wijdde de laatste jaren van de jaren dertig aan het schilderen van vooral landschapsschilderijen en portretten. Daarnaast publiceerde hij samen met André Bretón Manifest voor revolutionaire kunst in 1938.
Rivera was het centrum van een evenement van groot belang op het politieke toneel: in 1937 overtuigde hij de regering van Cárdenas om asiel aan te bieden aan León Trotski, vervolgd door de stalinistische regering van de Sovjet-Unie, en bood zijn verblijfplaats aan als onderkomen voor de politicus en zijn vrouw..
Zijn relatie met Frida Kahlo, waarin aan beide kanten ontrouw was, had een stormachtig karakter. In 1939 besloten ze te scheiden. In 1940 zijn ze echter hertrouwd.
In 1940 keerde hij terug naar de Verenigde Staten, opnieuw op verzoek van Pflueger, om een fresco te schilderen op de Golden Gate International Exposition. Het was het laatste bezoek dat hij aan dat land bracht.
Hij was een van de oprichters van het National College of Mexico in 1943. Drie jaar later was hij lid van de Mural Painting Commission van het National Institute of Fine Arts..
In 1947 voltooide hij een van zijn emblematische werken, Droom van een zondagmiddag in Alameda Central, oorspronkelijk gevestigd in het Hotel del Prado, in Mexico-Stad. Vanwege de aardbeving in 1985 werd dit gebouw onbewoonbaar verklaard, maar de muurschildering, met enige schade, werd gered en verplaatst naar een eigen museum.
Hij won de Nationale Prijs voor Kunsten en Wetenschappen van Mexico in 1950 en illustreerde, samen met Siqueiros, de Mexicaanse editie van Generaal zingen door Pablo Neruda.
In 1953 voltooide hij een van zijn laatste en belangrijkste werken, de naamloze muurschildering op de gevel van het Teatro de los Insurgentes in Mexico-Stad. Het was zijn bedoeling om vier eeuwen Mexicaanse geschiedenis te vertegenwoordigen, waarbij de sociale realiteit van de jaren vijftig centraal stond..
Frida Kahlo, zijn vrouw van 25 jaar, stierf in hun Casa Azul na een lang lijden in 1954. Datzelfde jaar werd hij opnieuw toegelaten tot de Mexicaanse Communistische Partij..
Nadat hij in 1955 de diagnose kanker kreeg, trouwde hij met Emma Hurtado, zijn vriend en agent voor de laatste 10 jaar..
Diego Rivera stierf in zijn thuisstudie op 24 november 1957 toen hij 70 jaar oud was aan kanker. Ondanks dat hij verschillende keren een operatie had ondergaan, was de gezondheid van Rivera snel verslechterd.
Hoewel zijn laatste wens was dat zijn as bij Frida's in het Blauwe Huis zou blijven, besloot de regering ze in de Rotunda of Illustrious Men te plaatsen..
De stijl ontwikkeld door Diego Rivera, nam elementen zoals kubistische ruimte en industriële en precolumbiaanse vormen in verband met de taal van het realisme, zodat de boodschap ervan voor iedereen toegankelijk was..
De effen kleuren van het postimpressionisme en de geagglomereerde maar gedefinieerde vormen, of het nu mensen, bloemen of machines zijn, zouden het visuele kenmerk in zijn werk zijn..
Nadat hij zich in de Franse hoofdstad had gevestigd, nam Diego Rivera in 1910 deel aan een tentoonstelling die werd gesponsord door de Society of Independent Artists of Paris.
Zijn schilderijen uit deze tijd werden sterk beïnvloed door de impressionistische en postimpressionistische werken van Cézanne, Van Gogh en Gaugin. In 1913 nam Rivera de kubistische stijl over dankzij de invloed van Pablo Picasso, Georges Braque en in het bijzonder Juan Gris.
In die korte kubistische periode ontstonden werken als Vrouw bij de put Y Moederschap, Angelina en het kind Diego. Maar het werd abrupt onderbroken in 1917. De kritiek op zijn kunst was gemengd, aangezien de puristen van het kubisme Rivera niet volledig accepteerden..
Bovendien wekte de ontwikkeling van de Russische revolutie en de gebeurtenissen die plaatsvonden in Mexico als gevolg van de Mexicaanse revolutie in Rivera de interesse dat zijn kunst een manier was om het ideologische.
Geïnspireerd door Cézanne kreeg het werk van Diego Rivera postimpressionistische nuances. Scherpe afwerkingen en het gebruik van grote vlakken van effen, levendige kleuren kregen lovende kritieken..
Hij verbleef een jaar in Italië, waar hij de fresco's van Quattrocento bestudeerde en vooral verbaasd was over de werken van Giotto. Het idee begon te vormen dat kunst aan de muur het ideale medium was om de ideeën van de Mexicaanse en socialistische revolutie in hun geboorteland te vertegenwoordigen..
Zo begon hij, gesponsord door de revolutionaire regering van Mexico, muurschilderingen te maken die beladen waren met de marxistische ideologie en de idealisering van de Mexicaanse arbeidersklasse en de agrarische bevolking..
Deze kijk op kunst was omstreden tijdens zijn verblijf in de Verenigde Staten. Zijn mede-ideologen bekritiseerden hem dat hij zichzelf had verkocht aan de bourgeoisie, terwijl de Amerikaanse anticommunisten zelfs bedreigingen hadden geuit tegen Rivera's eigen werk en leven..
Het beste voorbeeld hiervan was de commissie van Nelson Rockefeller waarin Rivera probeerde zijn revolutionaire ideeën te tonen.
De schilder voegde een foto van Lenin toe, waarvoor Rockefeller eiste dat hij deze van het schilderij zou verwijderen. Rivera weigerde, het werk was niet af en later werd het vernietigd.
Maar in januari 1934 begon de kunstenaar met het opnieuw creëren van de muurschildering met enkele aanpassingen, die hij vervolgens de titel gaf De controlerende man van het universum, in Palacio de Bellas Artes, in Mexico-Stad.
- In 1950 won hij de Nationale Prijs voor Wetenschappen en Kunsten in Mexico.
- In 1951 werd een tentoonstelling gehouden in het Palacio de Bellas Artes, in Mexico-Stad, ter ere van de 50 jaar werken van Diego Rivera..
- Het huis waarin hij woonde met Frida Kahlo werd omgebouwd tot het Diego Rivera en Frida Kahlo Casa Estudio Museum, en de aangrenzende straat heet Calle Diego Rivera.
- In 1986 werd het Diego Rivera Mural Museum opgericht, waar het werk permanent zou worden gevestigd Droom van een zondagmiddag in Alameda Central die was beschadigd tijdens de aardbeving van 1985 in Mexico-Stad.
- Sinds 2010 heeft de Bank of Mexico Diego Rivera en Frida Kahlo geëerd door ze te presenteren op het biljet van 500 peso.
Bovendien is het leven van Diego Rivera, en vooral de periode van zijn relatie met Frida Kahlo, bij verschillende gelegenheden vertegenwoordigd in de bioscoop en in de literatuur..
- De leeftijd (olie op canvas, 1904).
- De nacht van Ávila (olie op canvas, 1907).
- Zelfportret (olie op canvas, 1907).
- Het huis op de brug (olie op canvas, 1909).
- Notre Dame in Parijs (olie op canvas, 1909).
- Portret van Angelina Beloff (olie op canvas, 1909).
- Bretons meisje (olie op canvas, 1910).
- Bretons vrouwenhoofd (olie op canvas, 1910).
- Uitzicht op Toledo (olie op canvas, 1912).
- Portret van Oscar Miestchaninoff (olie op canvas, 1913).
- Portret van Adolfo Best Maugard (olie op canvas, 1913).
- Vrouw bij de put (olie op canvas, 1913).
- De Eiffeltoren (olie op canvas, 1914).
- Portret van twee vrouwen (olie op canvas, 1914).
- Matroos bij het ontbijt (olie op canvas, 1914).
- Portret van Martín Luis Guzman (olie op canvas, 1915).
- Portret van Ramón Gómez de la Serna (olie op canvas, 1915).
- Zapatista-landschap (olie op canvas, 1915).
- Moederschap, Angelina en Niño Diego (olie op canvas, 1916).
- Stilleven met knoflookpers (olie op canvas, 1918).
- Stilleven (olie op canvas, 1918).
- De wiskundige (olie op canvas, 1918).
- De buitenwijken van Parijs (olie op canvas, 1918).
- Bader van Tehuantepec (olie op canvas, 1923).
- De molen (olie op canvas, 1924).
- Bloemenfestival (olie op canvas, 1925).
- De kinderen van mijn compadre (Portret van Modesto en Jesús Sánchez) (olie op metaal, 1930).
- Edsel B.Ford (olie op canvas, 1932).
- De Pinole-verkoper (olie op canvas, 1936).
- Portret van Lupe Marín (olie op canvas, 1938).
- Vrouw in het wit (olie op canvas, 1939).
- Danseres rusten (olie op canvas, 1939).
- Portret van Modesta en Inesita (olie op canvas, 1939).
- De handen van Dr. Moore (olie op canvas, 1940).
- Portret van Paulette Goddard (olie op canvas, 1941).
- Zelfportret opgedragen aan Irene Rich (olie op canvas, 1941).
- Portret van Carlos Pellicer (olie op hout, 1942).
- Portret van Natasha Zakólkowa Gelman (olie op canvas, 1943).
- Naakt met calla lelies (olie op hout, 1944).
- Dag van de Doden (olie op hout, 1944).
- De hoedenmaker. Portret van Henri de Chatillon (olie op masoniet, 1944).
- Portret van Adalgisa Nery (olie op canvas, 1945).
- Portret van Cuca Bustamante (olie op canvas, 1946).
- Portret van Linda Christian (olie op canvas, 1947).
- De verleidingen van Sint-Antonius (olie op canvas, 1947).
- Portret van een actrice (olie op canvas, 1948).
- Portret van Evangelina Rivas uit De Lachica, de Vrouwe van Oaxaca (olie op canvas, 1949).
- Portret van mevrouw Doña Evangelina Rivas de De Lachica (olie op canvas, 1949).
- Portret van Ruth Rivera (olie op canvas, 1949).
- Portret van het meisje Elenita Carrillo Flores (olie op canvas, 1952).
- Portret van mevrouw Elena Flores de Carrillo (olie op canvas, 1953).
- Schilder atelier (olie op canvas, 1954).
- Portret van Silvia Pinal (olie op canvas, 1956).
- Processie van 1 mei in Moskou (olie op canvas, 1956).
- De hangmat (olie op canvas, 1956).
- Geitenkop (potlood op papier, 1905).
- Toledo landschap (aquarel op papier, 1913).
- Lader met hond (waterverf, 1927).
- Stilleven (tempera op canvas, 1913).
- De aanbidding van de Maagd en het Kind (encaustic schilderij op canvas, 1913).
- De bloemendrager (olie en tempera op doek, 1935).
- Zonsondergang in Acapulco (olie en tempera op doek, 1956).
- De creatie (fresco met bladgoud, 1923).
- Serie muurschilderingen in het Ministerie van Openbaar Onderwijs (fresco, 1923-1928).
- Serie muurschilderingen in de kapel van de Universiteit van Chapingo (fresco, 1923-1927).
- Muurschildering serie Geschiedenis van Cuernavaca en Morelos (fresco, 1927-1930).
- Allegorie van Californië (fresco, 1931).
- Bevroren achtergronden (fresco op staal en beton, 1931).
- Het maken van een fresco dat de bouw van een stad laat zien (fresco, 1931).
- Detroit Industry (fresco, 1932-1933).
- Man at the Crossroads / Man Controller of the Universe (fresco, 1933-1934).
- Muurschildering serie Mexico geschiedenis (fresco, 1929-1935).
- Carnaval van het Mexicaanse leven (verplaatsbaar fresco, 1936).
- Pan-Amerikaanse eenheid (fresco, 1940).
- Droom van een zondagmiddag in Alameda Central (verplaatsbaar fresco, 1948).
- Serie Pre-Spaanse en koloniale Mexico (1945-1952).
- Water, oorsprong van leven (polystyreen en rubber op beton, 1951).
- De mensen eisen gezondheid (Geschiedenis van de geneeskunde in Mexico) (fresco, 1953).
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.