Dámaso Alonso en Fernández de las Rendondas (1898-1990) was een Spaanse taalkundige, dichter, leraar, literair criticus en ook lid van de Generatie van 27. Hij wordt erkend voor zijn werk op het gebied van taalstilistiek.
Het werk van Dámaso Alonso was grotendeels gericht op de studie en uitputtende en diepgaande analyse van de teksten van de schrijver Luís de Góngora. Het belang van zijn onderzoek is zo groot dat het een verplichte verwijzing is om de Gongoriaanse literatuur te begrijpen.
Wat de poëzie van Dámaso betreft, deze werd gekenmerkt door expressief, creatief en met een hoog esthetisch niveau, met als belangrijkste doel de verdediging en het behoud van de Spaanse taal. Aan de andere kant maakte de taalkundige deel uit van de Koninklijke Spaanse Academie en de Koninklijke Academie voor Geschiedenis.
Artikel index
De dichter werd op 22 oktober 1898 in Madrid geboren. Hij kwam uit een familie met een goede reputatie en financiële kracht. Zijn vader was Dámaso Alonso y Alonso, een mijningenieur, en de naam van zijn moeder was Petra Fernández de las Redondas Díaz. Zijn jeugd bracht hij door in de stad La Felguera, in Asturië.
De eerste jaren van zijn schoolopleiding studeerde Dámaso in La Felguera, zijn woonplaats en ook de zetel van het werk van zijn vader. Later studeerde hij de middelbare school aan het beroemde jezuïetencollege van Chamartín in Madrid.
Damaso was een uitstekende student, vooral in wiskunde, wat bij zijn vader de illusie wekte dat hij techniek zou gaan studeren. Zijn smaak en passie voor literatuur waren echter veel sterker, en hij bevestigde dit toen hij de poëzieboeken van de Nicaraguaanse Rubén Darío ontdekte..
Dus besloot de jonge Dámaso Alonso filosofie en letteren en rechten te studeren aan de Universiteit van Madrid. Tegelijkertijd voltooide hij zijn opleiding aan het Centrum voor Historische Studies, waar hij Ramón Menéndez Pidal als mentor had. De dichter nam ook deel aan de activiteiten van de studentenresidentie.
Tijdens zijn constante bezoeken aan de Residencia de Estudiantes, sloot Alonso vriendschap met jonge mensen die hun weg naar de literatuur begonnen te vinden en die grote schrijvers werden. Onder zijn vrienden waren: García Lorca, Luís Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre en Vicente Aleixandre, die hij ontmoette in Las Navas del Marqués.
Jaren later begon die groep vrienden de Generatie van 27 na een eerbetoon aan de beroemde Luís de Góngora. Misschien was het deze herdenkingsactie die hem ertoe bracht een van de belangrijkste dichters uit de Spaanse Gouden Eeuw te bestuderen..
Opgemerkt moet worden dat Dámaso Alonso, als kroon voor de ontluikende groep schrijvers, in 1927 de Nationale Poëzieprijs won..
De dichter trouwde in maart 1929 met Eulalia Galvarriato, een Spaanse schrijver, die zijn onafscheidelijke levenspartner werd. Ze ontmoetten elkaar in de studentenresidentie, toen ze een cursus Spaans voor buitenlanders gaf.
Dámaso Alonso was hoogleraar taal- en letterkunde aan de universiteit van Oxford, VK. In 1933 werd hij als professor verbonden aan de Universiteit van Valencia, tot het begin van de Spaanse Burgeroorlog in 1936.
Zoals voor veel intellectuelen was het uitbreken van de oorlog niet gemakkelijk voor de dichter. Damaso had met enkele collega's hun toevlucht gezocht in de studentenresidentie. De jaren na de opstand woonde hij in Valencia, waar hij zijn literaire activiteit in het culturele tijdschrift voortzette Spaanse tijd.
In 1941 maakte hij deel uit van de groep professoren aan de Universiteit van Madrid op het gebied van Romaanse filologie. In de daaropvolgende jaren was hij gasthoogleraar aan universiteiten als Cambridge, Stanford, Berlijn, Leipzig en Columbia..
Zowel zijn literaire werk als zijn carrière als professor maakten Dámaso Alonso verschillende erkenningen waard. In 1945 werd hij gekozen tot lid van de Koninklijke Spaanse Academie (RAE) en bekleedde hij de “d” -stoel. Elf jaar later werd het onderdeel van de Koninklijke Academie voor Geschiedenis.
Hij was ook lid van de Association of Hispanists, en tussen 1962 en 1965 was hij voorzitter. Later, van 1968 tot 1982, was hij directeur van de RAE. Bovendien ging hij op 9 juni 1973 als erelid naar de Mexicaanse Academie voor Taal..
Duitsland en Italië erkenden zijn werk ook en maakten hem respectievelijk lid van de Beierse en della Crusca Academies of Sciences. In 1978 ontving hij de Miguel de Cervantes-prijs, een deel van het geld dat hij ontving werd gedoneerd aan de Koninklijke Spaanse Academie om meer onderzoek te doen.
Dámaso Alonso genoot van een lang leven, volledig gewijd aan literatuur, onderwijs en onderzoek, wat hem veel voldoening schonk. Zijn gezondheid begon echter te verslechteren toen hij zijn negende decennium inging. Zijn laatste twee jaar verloor hij zijn spraak. Hij stierf op 25 januari 1990 op 91-jarige leeftijd aan een hartaanval.
De literaire stijl van Dámaso Alonso was, in het geval van poëzie, meer gericht op emotie dan op schoonheid. Hij was van mening dat de werkelijkheid daar perfect bij kon horen. Zijn eerste werken werden beïnvloed door de pure poëzie van Juan Ramón Jiménez, daarom deed het woord er meer toe dan de retoriek.
De taal die hij gebruikte in zijn vroege werken was eenvoudig en vol emotie, zo is het voorbeeld van Pure gedichten, stadsgedichten. Toen veranderde zijn werk van nuance, werd het meer kristallijn en menselijk, hij speelde veel met de teksten, zoals blijkt uit De wind en het vers.
Met het succes van de oorlog in Spanje en alle gevolgen van dien veranderde Damaso's geest, en dit had een directe invloed op zijn werk. Op zo'n manier dat zijn poëzie na het conflict van pijn en tegelijkertijd van woede was.
Het was in die tijd gebruikelijk om een pittige en gewelddadige taal te gebruiken die in elk woord en elk vers schreeuwde om het oneens te zijn met onrecht en angst..
Deze naoorlogse poëzie van de auteur werd door hem "ontwortelde poëzie" genoemd omdat ze niet werd beschermd door de fascistische regering. Hij had altijd het religieuze als een belangrijk punt, vooral God, als de schuldige van de situatie van chaos die de wereld doormaakte.
Zo werkt u graag Mens en god Ze bevonden zich binnen die stroom en de kenmerken die ze presenteerden waren tegengesteld aan de klassieke normen. Gratis verzen overheersten, en de taal was directer en tegelijkertijd dramatisch.
Binnen de stijl van de auteur is het noodzakelijk om zijn studie van stilistiek te vermelden, belangrijk in de ontwikkeling van zijn werk over Luís de Góngora. Dit heeft te maken met de analyse van taal in termen van het gebruik van artistieke en esthetische elementen, om de boodschap te begrijpen en te begrijpen.
Voor Alonso waren stilistiek gerelateerd aan intuïtie, en tegelijkertijd aan emoties, betekenissen en verbeeldingskracht. Hij vond dat het te maken had met spraak; concludeerde dat er voor elke stijl in een literair werk een unieke stilistische variatie was.
Als dichter drukte Dámaso Alonso creativiteit, een hoge mate van passie en diepgang uit in zijn werken. Zijn poëzie werd geïnspireerd door de ervaringen van zijn bestaan, daarom evolueerde en veranderde het in de loop van de tijd. De volgende waren de meest prominente titels:
- Pure gedichten. Poemilla's van de stad (1921).
- De wind en het vers (1925).
- Kinderen van toorn (1944).
- Donker nieuws (1944).
- Mens en god (1955).
- Drie sonnetten over de Castiliaanse taal (1958).
- Gekozen gedichten (1969).
- Poëtische bloemlezing (1980).
- Vreugde van het uitzicht. Pure gedichten. Poemilla's van de stad. Andere gedichten (negentien een en tachtig).
- Bloemlezing van onze monsterlijke wereld. Twijfel en liefde over het opperwezen (1985).
- Die dag in Jeruzalem: auto van de Passie, voor radio-uitzending (1986).
- Poëtische bloemlezing (1989).
- Album. Jeugdverzen (1993).
- Literair vers en proza, complete werken. Deel X (1993).
- Persoonlijke bloemlezing (2001).
- Ze noemden een rivier Damaso: een poëtische bloemlezing (2002).
Dit werk werd in 1921 gepubliceerd. Als een van Alonso's eerste werken bevat het eigenschappen van pure poëzie. De taal was eenvoudig en de tonaliteit was heel uitnodigend, het waren korte gedichten, de meeste van hen twee strofen. Hij behandelde onderwerpen als leven, eeuwigheid, liefde en natuur.
"Deze lange laan
Het lijkt.
Vandaag, met de herfst, is dat zo
je halve licht,
je witte en dunne vlees,
uw aristocratie
en jouw manier om me in te pakken
met lange wimpers
in twijfelachtige kou
en zwak.
Oh als ik het nu kon
kus je kuis
rode en zoete mond
voor altijd!".
Het was de tweede dichtbundel van Dámaso Alonso, bedacht tussen 1923 en 1924. In dit werk bewaarde hij nog steeds de invloed van Juan Ramón Jiménez met pure poëzie. Het poëtische thema was echter eenvoudiger en tegelijkertijd menselijk, waarbij het woordspel en het religieuze overheersten.
Aan de andere kant wierp de dichter een tegenstelling op tussen het perspectief van het werkelijke en het ideaal van het leven. De symboliek was aanwezig, als een manier om uit te drukken dat de realiteit van het bestaan verloren zou kunnen gaan, daarnaast worden tijd en schoonheid toegevoegd als het pad naar het verlangen naar het ideaal.
'Anderen willen mausolea
waar de trofeeën hangen,
waar niemand hoeft te huilen.
En ik wil ze niet, nee
(Ik zeg het in een lied)
Omdat ik
Ik zou graag in de wind willen sterven,
zoals zeevarenden,
op zee.
Ze zouden me kunnen begraven
in de brede geul van de wind.
Oh hoe lief om te rusten,
gaan begraven in de wind,
als een kapitein van de wind;
als een kapitein van de zee,
dood in het midden van de zee ".
De eerste publicatie van dit werk kwam uit in 1944; twee jaar later produceerde Dámaso Alonso een tweede editie, waarop hij enkele correcties aanbracht en materiaal toevoegde. Het wordt beschouwd als het meest opmerkelijke en gerenommeerde werk van deze Spaanse auteur.
Als naoorlogs werk ging de inhoud over de woede en pijn die de dichter voelde over de situatie en de chaos die de Spanjaarden doormaakten. Hij legde onderwerpen aan de orde als menselijkheid, emoties, vrijheid en individuele verantwoordelijkheden in een universum ondergedompeld in rampspoed..
Het werk werd gezien als kritiek van de auteur op de samenleving. Daarom was de taal die hij gebruikte grof en uitdagend, vaak beledigend en denigrerend, met de bedoeling reacties op te wekken. God is aanwezig als wezen dat volgens de auteur niet altijd op tijd handelt.
'Waar gaat die vrouw heen?,
kruipen over het trottoir,
nu het bijna nacht is,
met de cruet in de hand?
Kom dichterbij: hij ziet ons niet.
Ik weet niet wat meer grijs is,
als het koude staal van zijn ogen,
als het vervaagde grijs van die sjaal
waarmee de nek en het hoofd zijn omwikkeld,
of als het verlaten landschap van je ziel.
Het gaat langzaam, slepend met zijn voeten,
slijtage zool, dragen plaat,
maar gedragen
voor een terreur
donker, door een wil
om iets vreselijks te ontwijken ... ".
Het thema van dit werk was existentieel van aard, een constante bevraging van het leven. God is aanwezig als de schepper van alle dingen die naar het oordeel van de auteur niet altijd perfect zijn, en zijn hulp is niet gegarandeerd. De religieuze bezorgdheid van de kant van Dámaso Alonso werd bewezen.
De dichter gebruikte analogieën en symboliek zoals licht en schaduw om het goede en het slechte van de wereld uit te leggen. Aan de andere kant benadrukte het de noodzaak voor mensen om het pad naar spiritualiteit te vinden als de weg naar een rustiger en serener bestaan, als het einde van chaos..
"Oh clair-obscur schat van de slaper!
Langs de rand getrokken, stroomde slaap.
Gewoon ruimte.
Licht en schaduw, twee zeer snelle hinden,
ze vluchten naar het zoetwatergat,
centrum van alles.
Leeft niets meer dan de borstel van zijn wind?
Vlucht van de wind, angst, licht en schaduw:
vorm van alles.
En de hinden, de onvermoeibare hinden,
gepaarde pijlen naar de mijlpaal,
ze rennen weg en rennen weg.
De ruimteboom. (De man slaapt)
Aan het einde van elke tak staat een ster.
Nacht: de eeuwen ".
De dichter begon dit boek in 1954 te schrijven, opnieuw gebaseerd op vragen over het menselijk bestaan, en vooral in de relatie met God. Bovendien verwees hij naar de visie van de schoonheid van de wereld, evenals naar menselijke genoegens.
Alonso ontwikkelde het idee dat de mens het middelpunt van de wereld is en dat God door hem heen naar hem kijkt. Hij verwees ook naar goddelijke grootheid en de vrijheid van de mens. De gebruikte taal was eenvoudig, sereen en met een breed reflecterend karakter.
"De mens is liefde. De mens is een balk, een centrum
waar de wereld is geknoopt. Als de mens faalt
opnieuw de leegte en de strijd
van de eerste chaos en de God die schreeuwt kom ik binnen!
De mens is liefde, en God woont binnenin
vanuit die diepe borst wordt hij daarin stil;
met die snuffelende ogen, achter het hek,
jouw creatie, verbijsterde ontmoeting.
Liefdesman, totaal regelsysteem
Ik (mijn universum). Oh god vernietig me niet
jij, immense bloem die groeit in mijn slapeloosheid! "...
Dit werk van Dámaso Alonso was op een bepaalde manier georiënteerd op het belang van taal, de gedichten vormen de geboorte naar de behoefte van het woord voor communicatie. Voor de dichter betekende het licht in duisternis, orde in chaos.
Het eerste sonnet houdt verband met het ontwaken tot leven en de invloed van spraak, die, zelfs als ze niet wordt begrepen, krachtige betekenissen heeft. De tweede verwijst naar de wereld die wordt geërfd, waar men groeit en leert, en de laatste met de broederschap die wordt voortgebracht door de taal die wordt gedeeld..
'Broeders, degenen onder u die ver weg zijn
achter de immense wateren, de naburige
uit mijn geboorteland Spanje, allemaal broers
omdat je deze taal spreekt die van mij is:
Ik zeg 'liefde', ik zeg 'mijn moeder',
en het oversteken van zeeën, bergen, vlaktes,
-oh vreugde - met Castiliaanse klanken,
een zoete effluvium van poëzie komt naar je toe.
Ik roep 'vriend' uit, en in de Nieuwe Wereld,
'vriend' zegt de echo, van waar
Het doorkruist de hele Stille Oceaan, en het klinkt nog steeds.
Ik zeg 'God', en er is een diepe kreet;
en 'God' in het Spaans, alles reageert,
en 'God', alleen 'God', 'God' vult de wereld '.
Dit boek is geschreven toen de dichter op hoge leeftijd was, en was misschien een weerspiegeling van de angst om zijn gezichtsvermogen te verliezen na een ernstige netvliesaandoening. Het was echter ook de spontane uitdrukking van de schoonheid van de wereld, met al zijn nuances, en het voordeel ervan te kunnen zien.
Het werk is samengesteld uit een gedicht dat is gestructureerd of verdeeld in tien delen. In de vierde, die "Twee gebeden" wordt genoemd, kunt u het verlangen van Dámaso Alonso zien en voelen om te blijven genieten van de geneugten die het gezichtsvermogen hem geeft..
"Mijn God, we weten niet van uw essentie, noch van uw operaties.
En je gezicht? We verzinnen afbeeldingen tot
leg het je uit, o onverklaarbare God: als de blinden
met het licht. Als in onze blinde nacht onze ziel geschokt is
met verlangens of angsten, het is je penhand of je klauw
van vuur dat streelt of geselt ... We missen
Van de diepe ogen die je kunnen zien, oh God.
Zoals de blinde man in zijn zwembad voor het licht. Oh allemaal blind! Allemaal ondergedompeld in duisternis! ".
Het was een van de laatste werken van de dichter en had betrekking op de onsterfelijke ziel. Met betrekking tot het onderwerp presenteerde Dámaso Alonso drie hypothesen: de ziel houdt op te bestaan wanneer het lichaam op zijn einde loopt; er is een niet-ziel die verwijst naar hersenfuncties; en tenslotte de eeuwige ziel die de aanwezigheid van God nodig heeft.
"Is er een mogelijkheid dat het opperste 'Wezen'?
Ik geloofde het niet, hoe meer ik dacht te bedelen
dat zo'n 'Wezen' bestond, en misschien wel bestond,
de ziel zou altijd al 'eeuwig' kunnen zijn.
En zou het almachtige 'Wezen' het doen? '.
In zijn filologische werk of tekststudies was het waar de stilistiek overheerste. De volgende waren de meest relevante werken van Dámaso Alonso op dit gebied:
- Portret van tienerkunstenaar (1926 ondertekende hij het onder het pseudoniem Alfonso Donado).
- Kritische uitgave van The Solitudes of Luís de Góngora (1927).
- Góngora's poëtische taal (1935).
- De poëzie van Sint-Jan van het Kruis (1942).
- Spaanse poëzie: essay van methoden en stilistische grenzen (1950).
- Hedendaagse Spaanse dichters (1952).
- Gongoriaanse studies en essays (1955).
- Galicisch-Asturische aantekeningen van de drie Osco's (1957).
- Van de donkere eeuwen tot het gouden (1958).
- Gongora en Polyphemus (1960).
- Spaans liedboek en ballades (1969).
- Galicisch-Asturische mondelinge verhalen. San Martín de Oscos I: Herinneringen aan kindertijd en jeugd (1969).
- Rond Lope (1972).
- Mondelinge verhalen in het Galicisch-Asturisch uit Los Oscos. Verhalen over genezende formules en spreuken door Carmen de Freixe. San Martin de Oscos (1977).
Ten slotte kan worden gezegd dat het werk van Dámaso Alonso als filoloog en dichter toegewijd en tegelijkertijd nauwgezet was. Gekenmerkt in al zijn vormen door creativiteit en de behoefte om verder te gaan dan wat op het eerste gezicht was, gaven de taalkundige en expressieve kwaliteiten het een ereplaats..
Zijn werk over stilistiek, vooral dat gebaseerd op Luís de Góngora, is een referentie geworden voor analyse en onderzoek. Aan de andere kant, Alonso, met zijn poëzie, uitte zijn voortdurende bezorgdheid over de religieuze kwestie, en nog meer over de relatie tussen de mens en God, spiritualiteit kwam terug.
Zijn poëtische werk wordt ook beschouwd als een van de mooiste en tegelijkertijd pijnlijk vanwege het thema, de vorm en de inhoud. De dichter maakte plaats voor filosofische kwesties vanuit een menselijk perspectief, door de angsten, verlangens en zorgen die hij zelf begon te voelen.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.