Aestheticism viel op als een zeer belangrijke artistieke expressie in Engeland, vooral in de laatste periode van de 19e eeuw. Het is een stijl die was gebaseerd op de overtuiging dat kunst alleen draaide om de aantrekkelijkheid van dingen.
Op deze manier vielen ideeën over sociale, politieke of enige andere vorm van motivatie af. Het raakte alle mogelijke artistieke takken, van literatuur tot interieurontwerp, architectuur of schilderkunst.
Aestheticism vertegenwoordigd in Engeland hetzelfde als voor Franse en Italiaanse kunstenaars symboliek of decadentisme. In die zin was het heel gebruikelijk dat decadentisten gebruik maakten van de uitdrukking "kunst ter wille van de kunst", een idee van de dichter Pierre Jules Théophile Gautier en dat het motto werd van de schoonheidsspecialisten van die tijd..
Zoals bijna alle artistieke stromingen, werd esthetiek geboren uit een ontkenning van eerdere perioden of ideeën. Hij toonde verzet tegen het materialisme en de hausse die bestond op wetenschappelijk gebied, in het besef dat de manier om deze ideeën te bestrijden was om de schoonheid van dingen te vereren..
Een van de belangrijkste figuren van het estestheticisme was Oscar Wilde, zowel ten goede als ten kwade. De Engelse schrijver adopteerde esthetiek als een manier van leven, maar het was een van de grote boosdoeners van het verval jaren later.
Aestheticism was de periode vóór het modernisme. Het uitgangspunt was in Engeland in het midden van de 19e eeuw als een manier om de industrialisatie van dingen de rug toe te keren.
Zoals alle artistieke periodes die door de geschiedenis heen zijn geleefd, nam het estheticisme enkele kenmerken over van sommige bewegingen uit het verleden en verwierp het de ideeën van anderen. Hoewel het centrale doel altijd was om de schoonheid van dingen te verheffen.
Tijdens de jaren 80 namen natuurlijke aspecten en de aanwezigheid van bloementhema's een grote vlucht.
Het verzet van de schoonheidsspecialisten met Immanuel Kant was zeer duidelijk. De reden was dat de filosoof suggereerde dat om artistieke werken te maken, regels op basis van moraliteit, het einde van de dingen en het entertainment dat ze genereerden, gevolgd moesten worden..
De architect en ontwerper William Morris, de schilder James McNeill Whistler, Dante Rossetti en Aubrey Beardsley waren zeer belangrijke figuren voor de geboorte van het estheticisme als beweging..
Het schilderij was misschien de tak die diende om de periode te beginnen. Historici geloven dat dit te wijten was aan het feit dat het de discipline was waarin het nieuwe idee om alleen maar aan kunst te denken vanwege zijn schoonheid, gemakkelijker kon worden vastgelegd..
De zoektocht naar schoonheid als maximale expressie maakte het gebruik van eenvoudige lijnen en het gebruik van kleuren gebruikelijk. Ontwerpers werden zeer gewilde en relevante karakters.
Zelfs de mode beleefde zijn specifieke revolutie. Er werden jurken gemaakt met lichtere stoffen en ontwerpen die niet zo stijf waren.
Zoals hierboven benadrukt, is het belangrijkste element van esthetiek dat alles gebaseerd was op de schoonheid van dingen. Kunst had geen andere functie dan kunst te zijn. Het idee dat de werken moesten worden uitgevoerd voor educatieve, morele of sociale doeleinden, bleef achter.
Het was een reactie op eerdere zetten. De pauw, een vogel van grote schoonheid door zijn vele kleuren, was het symbool van deze artistieke periode.
Deze beweging lijkt sterk op wat in andere delen van Europa werd ervaren als symboliek en decadentie..
Zoals elk nieuw idee was esthetiek het middelpunt van veel kritiek. Degenen die tegen deze beweging waren, klaagden dat het idee dat alleen schoonheid er toe deed erg banaal was en dat de intellectueel opzij moest worden gezet. Terwijl andere mensen het zagen als een beweging van mensen met veel economische macht.
De Duitse schrijver Thomas Mann uitte zijn verzet tegen deze ideeën in het boek Tristan.
Ondanks alles was het een periode die in tegenstrijdigheden verviel. Kunstenaars zorgden er tijdens de esthetiek voor dat schoonheid niet alleen oppervlakkig was. Ze voerden filosofische processen uit om hun werken of inhoud te creëren in gevallen zoals schilderkunst of literatuur.
Uiteindelijk werd esthetiek zelfs een manier van leven die verder ging dan een artistieke periode. Oscar Wilde werd een van de grootste exponenten van deze toewijding aan esthetisch denken op professioneel niveau en in zijn persoonlijke leven.
De periode van esthetiek kende veel vertegenwoordigers van groot belang in de verschillende takken van de kunst. De Engelsman Walter Horatio Pater was zeer invloedrijk onder schrijvers; William Morris diende in verschillende gebieden; Dante Gabriel Rossetti stond bekend om zijn schilderijen of Stéphane Mallarmé om zijn gedichten.
De Ier was een zeer belangrijk personage voor het schrijven van de esthetische beweging. Hij schreef zeer populaire werken zoals De foto van Dorian Gray of De nachtegaal en de roos. Zelfs indien Intenties is het werk dat zijn link met esthetiek het meest vertegenwoordigt.
Hij kreeg veel kritiek van andere kunstenaars uit die tijd.
Hij blonk ook uit op het gebied van literatuur. Hij was de auteur van Moderne schilders, De zeven lampen van architectuur of De stenen van Venetië.
Hij was een van de meest invloedrijke schrijvers van die tijd. Het stuk Mario de levensgenieter het is een van de belangrijkste van de esthetische periode. Franse ideeën hielpen zijn vorming en ontwikkeling in de kunst.
Hij viel op in het ontwerpgedeelte. Het volgde een meer industriële lijn. Een van zijn belangrijkste werken was de creatie van een ketel die ver verwijderd was van het ontwerp van de traditionele.
Hij was een architect die voor Frederic Leighton werkte bij de oprichting van zijn huis. Het werk werd beschouwd als de belangrijkste esthetiek en werd een privépaleis voor kunst. Alle details over de meubels, stoffen, schilderijen en kunst die in het gebouw aanwezig zijn, zijn met speciale aandacht gekozen..
In de laatste jaren van de 19e eeuw kwam er een einde aan het esthetisch. Een van de redenen waren de juridische problemen die de schrijver Oscar Wilde had. Hij werd ervan beschuldigd homoseksuele relaties met jonge mensen te hebben. Dit soort ontmoetingen werd voor die tijd als onfatsoenlijk en immoreel beschouwd.
De afwijzing van homoseksualiteit nam toe na de Wilde-processen en de associatie ervan met esthetiek was zeer schadelijk voor de kunst. Dat is de reden waarom de exponenten van deze artistieke beweging de ideeën van het zoeken naar schoonheid begonnen te negeren.
Het boek Degeneratie, gepubliceerd in 1895 door Max Nordau, speelde het ook een zeer belangrijke rol bij het de rug toekeren van esthetiek.
Wilde werd veroordeeld tot een paar jaar dwangarbeid, als symbool van het einde van het estheticisme en de geboorte van de fundamenten van het modernisme..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.