Federico Garcia Lorca (1898-1936) was een Spaanse schrijver, dichter en toneelschrijver, die tot op de dag van vandaag als een van de belangrijkste wordt beschouwd. Hij maakte deel uit van de Generatie van 27 en genoot ook een hoge vlucht en populariteit binnen de Spaanse literatuur van de twintigste eeuw.
Lorca's werk kenmerkte zich door origineel en georganiseerd te zijn, maar ook door het constante gebruik van metaforen en symbolen. De belangrijkste thema's in het werk van de schrijver waren frustratie, liefde en verlangen. Een van zijn beroemdste werken is geweest Het huis van Bernarda Alba.
García Lorca viel ook op in het theater. In dit literaire genre schreef, produceerde en nam hij deel aan de montage en enscenering van verschillende theatrale stukken. Zijn theater was dramatisch, waarbij het visuele de boventoon voerde, daarnaast domineerde het gebruik van populaire liedjes met een oorsprong in de Andalusische cultuur..
Artikel index
De dichter werd geboren op 5 juni 1898 in Fuente Vaqueros, Granada, in een familie met een goede economische status. Zijn ouders waren Federico García Rodríguez, die landeigenaar was, en de leraar Vicenta Lorca Romero, die doorslaggevend was in de literaire passie van Federico García Lorca's..
García Lorca's eerste vormingsjaren vonden plaats in zijn geboorteplaats, met de medewerking van zijn moeder. In 1908, toen hij tien jaar oud was, ging hij met zijn gezin in Almería wonen. Terwijl hij op die plaats aan zijn middelbare schoolstudies begon, ging hij een jaar later naar Granada en maakte ze daar af.
Na het behalen van een bachelordiploma, schreef hij zich in 1914 in aan de Universiteit van Granada om rechten, filosofie en letteren te studeren. In deze fase van zijn leven begon hij meer contact te krijgen met de literaire wereld. Hij bezocht regelmatig de bijeenkomsten die in de cafés werden gehouden.
De tijd op de universiteit was voor Lorca van leren en ontdekken. Met een van zijn leraren en enkele klasgenoten wijdde hij zich aan het toeren door verschillende steden in Spanje. Het waren die reizen die zijn schrijfstijl activeerden. In 1918 publiceerde hij zijn eerste werk: Indrukken en landschappen, geschreven in proza.
In het voorjaar van 1919 gingen enkele vrienden van Federico naar Madrid, naar de studentenresidentie. Dus de jongeman wilde in hun voetsporen treden, en nadat hij zijn ouders had overtuigd, ging hij ook in die instelling wonen.
Het verblijf dat García Lorca in de residentie doorbracht, had een opmerkelijke invloed op zijn ontwikkeling als schrijver en dichter. Dit kwam door de manier waarop hij omging met intellectuelen als Luis Buñuel, Salvador Dalí of Rafael Alberti. Hij slaagde er ook in om van de provinciale omgeving af te komen.
Federico García Lorca begon zijn weg naar succes te banen. Tussen 1919 en 1921 bracht hij het stuk in première The Butterfly Hex, terwijl anderen worden ontwikkeld. Hij publiceerde ook zijn werk Poëzie boek, En alsof dat nog niet genoeg was, begon hij zijn vriendschap met de schrijver Juan Ramón Jiménez, een bepalende factor in zijn poëzie..
Medio 1921 keerde de dichter terug naar Granada, waar hij de gelegenheid had om Manuel de Falla te ontmoeten, een opmerkelijke musicus en componist. Samen ontwikkelden ze verschillende muzikale projecten, sommige over cante jondo en ook voorstellingen met poppen.
Het was in Granada waar hij werd geïnspireerd om te schrijven Cante jondo gedicht, werk dat tien jaar later, in 1931, werd gepubliceerd. In januari 1923 maakte hij op het feest van zijn zus Isabel een bewerking met poppen van het Andalusische volksverhaal, Het meisje dat de basilicum water geeft en de verwonderde prins.
Na in Granada te zijn geweest, reisde Lorca in 1925 naar Cadaqués, om een seizoen door te brengen met zijn vriend, de schilder Salvador Dalí. De vrienden steunden elkaar. De schilder moedigde de dichter aan om te schilderen, terwijl de dichter schreef: Ode aan Salvador Dalí, gepubliceerd in 1926 in de Occidente Magazine.
García Lorca had de toewijding en volwassenheid als dichter bereikt in de periode van 1924 tot 1927. Hij voelde zich echter niet helemaal vol met het succes van liedjes Y Eerste zigeunerromantiek, omdat ze hem wezen als een traditionalist en in het voordeel van de zigeuners.
Naast de angst die hij voelde om in een hokje te worden gestopt vanwege het ontwikkelen van problemen met zigeuners, was er ook negatieve kritiek van zijn vrienden Buñuel en Dalí. Hij moest ook lijden onder de mislukking van zijn liefdesrelatie met de beeldhouwer Emilio Aladrén.
Ondanks zijn "diepe crisis", zoals hij het zelf omschreef, ging hij door, hij stopte niet met produceren. In 1928 richtte hij het culturele tijdschrift op Haan, maar er konden slechts twee exemplaren worden gepubliceerd. In het theater verbood de dictatuur van Primo de Rivera hem om in première te gaan Ik hou van Don Perlimplín met Belisa in zijn tuin.
In 1929 accepteerde Federico de uitnodiging van zijn goede vriend Fernando de los Ríos om naar New York te gaan. Hij was van mening dat de reis hem in staat zou stellen zichzelf te vinden, zichzelf te vernieuwen, Engels te kennen, te leren en zijn liefde te vergeten. Het was een van de meest verrijkende ervaringen die hij had.
De New Yorkse cultuur maakte indruk op hem, evenals de economie en de vernederende behandeling die ze hadden met het zwarte ras. De geleefde ervaring en alles wat hij observeerde, gaven hem materiaal om over te schrijven Dichter in New York. Dit werk werd vier jaar na zijn dood voor het publiek vrijgegeven.
Na een jaar in de Big Apple, reisde hij in maart 1930 naar Havana, Cuba, om meer te weten te komen over de cultuur, muziek en folklore. Gedurende die tijd wijdde hij zich aan het schrijven van twee toneelstukken; Het publiek Y Dus vijf jaar zijn verstreken. Na drie maanden keerde hij terug naar de Spaanse hoofdstad.
García Lorca was een man met liberale gedachten en ideeën, wat hem aanmoedigde om amusement en kennis onder de bevolking te brengen. De formule die hij hiervoor ontwikkelde, was de oprichting van een reizende universitaire theatergroep genaamd La Barraca..
Het project werd uitgevoerd in 1931 toen de Tweede Republiek werd geboren, en het werd gepresenteerd in verschillende steden van het land. De belangrijkste werken van vooraanstaande auteurs als Miguel de Cervantes en Lope de Vega werden gedramatiseerd. Het project werd echter ontsierd door de burgeroorlog.
Lorca's talent bracht hem ertoe meerdere keren de grens over te steken. In 1933 kreeg hij een uitnodiging van de Argentijnse actrice Lola Membrives om naar Buenos Aires te gaan. Op dat moment ging het werk van de auteur met succes in première Bloed bruiloft, en was in staat om als directeur te dienen.
De zes maanden die de toneelschrijver in Argentinië doorbracht, waren er een van professionele groei en succes, maar ook van financiële kracht. De deuren van het theater werden opengehouden en hij had de gelegenheid om onder meer te regisseren: De wonderbaarlijke schoenmaker, en een aanpassing van De dwaze dame door Lope de Vega.
Nadat hij intellectuele persoonlijkheden zoals de dichters Pablo Neruda en Carlos Molinari had ontmoet en lezingen en lezingen had gehouden, keerde Lorca in 1934 terug naar Spanje. Reeds in zijn land nam hij de taak op zich om verschillende werken te voltooien, zoals: Yerma, Doña Rosita de single Y Het huis van Bernarda Alba.
De dichter en toneelschrijver bleven actief; in Barcelona regisseerde hij verschillende van zijn werken, gaf hij lezingen en droeg hij zijn gedichten voor. Haar project La Barraca kwam nog steeds opdagen. Later keerde hij terug naar Amerika, met name Uruguay, waar hij verschillende collega's ontmoette en enkele geschriften afrondde.
Drie dagen voor de staatsgreep waarmee de Spaanse burgeroorlog in 1936 begon, verhuisde de dichter naar zijn huis, de Huerta de San Vicente, in Granada, om bij zijn gezin te zijn. In die tijd boden landen als Colombia en Mexico hem asiel aan omdat ze dachten dat hij getroffen zou kunnen worden, maar hij accepteerde het niet..
Op 20 juli 1936 werd de stad Granada ingenomen door het leger, en de zwager van García Lorca's werd van vrijheid beroofd en een maand later doodgeschoten. Hoewel de schrijver zich nooit verenigde met een politieke partij, beweerde hij een libertair, monarchist, katholiek en traditionalist te zijn, wat hem consequenties had.
De gebeurtenissen baarden hem angst aan, dus zocht hij zijn toevlucht in het huis van een vriend, omdat zijn broers lid waren van de fascistische Spaanse Falange-partij. Ondanks zijn voorzichtigheid arresteerde de Guardia Civil hem op 16 augustus 1936 en beschuldigde hem ervan een spion voor de Russen te zijn en homoseksueel te zijn..
Na te zijn vastgehouden door de burgerwacht, werd García Lorca overgebracht naar de stad Viznar, in Granada, waar hij samen met andere gevangenen werd vastgehouden. De dichter werd op 18 augustus 1936 neergeschoten tussen Viznar en Afalcar. Zijn stoffelijk overschot blijft op die plaats begraven.
De literaire stijl van Federico García Lorca werd gekenmerkt door de verscheidenheid aan tonen en vormen en het gebruik van een persoonlijke en eenvoudige taal. Daarnaast was zijn werk zo opgebouwd dat liefde, verlangen en obsessies bijna altijd veel voorkomende thema's waren..
Lorca's poëzie was niet afgestemd op een bepaalde literaire stroming, maar genoot van een verscheidenheid aan nuances geïnspireerd door verschillende auteurs en stromingen. Het ontwikkelde zich ook binnen de trieste en tragische gebeurtenissen van het bestaan..
Zijn poëtische werk was vaak geladen met traditionele en populaire elementen, en tegelijkertijd ontwikkelde hij gecultiveerde trekken. De schrijver verwerkte ook in zijn werk het gebruik van symbolen en metaforen, om het nog veel meer te verrijken.
Lorca's gebruik van symbolen in zijn werk verwees naar zijn smaak voor de manieren, en meestal hielden ze verband met het einde van het bestaan. De maan, het bloed, de stier, het water of het paard waren constant in zijn poëzie.
Metaforen waren essentieel in Lorca's betoog. In dit opzicht werd hij misschien geïnspireerd door de dichter Luís de Góngora, die deze bron een constant gedurfd en gedurfd gebruik gaf. Het idee van de schrijver was om zijn poëtische werk meer zeggingskracht en gevoeligheid te geven.
Federico García Lorca ontwikkelde poëzie, theater en proza. In het geval van poëzie zijn de geleerden van zijn werk van mening dat het kan worden onderverdeeld in twee fasen: de jeugdige en de volledige, volgens de verschillende veranderingen die plaatsvonden door de ervaringen en het leren..
Het was de fase die verband hield met zijn vroege jaren, tijdens zijn verblijf in de studentenresidentie. Je eerste baan, Indrukken en landschappen, Hoewel het in proza was geschreven, had het poëtische kenmerken in zijn taal. De invloed van Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado en Rubén Darío werd ook opgemerkt..
De werken die in dit stadium werden geschreven, hielden verband met verdriet en verloren liefde. Het was de tijd van hun Suites Y Proza gedichten, die inhoud bevatte binnen abortus en de gevolgen ervan, in gedichten zoals Liedje over het kind dat niet werd geboren Y Slachting van de onschuldigen.
Deze fase was gerelateerd aan het begin van zijn werk, Cante jondo gedicht, ontstaan uit zijn voorliefde voor het populaire, en waar een verandering in de manier van uiten van emoties. De zigeunerballades Y Dichter in New York zag het licht in deze fase, en de dichter betrad de literaire volwassenheid.
De volgende waren de belangrijkste poëtische werken van Federico García Lorca:
- Poëzie boek (1921).
- Cante jondo gedicht (1921).
- Ode aan Salvador Dalí (1926).
- Zigeuner romantiek (1928).
- Dichter in New York (1930).
- Roep om Ignacio Sánchez Mejías (1935).
- Zes Galicische gedichten (1935).
- Tamarit daybed (1936).
- Sonnets of Dark Love (1936).
Dit werk van Lorca werd ingekaderd in Andalusische tradities en wellicht geïnspireerd door de professionele relatie die hij had met de muzikant Manuel de Falla. Het boek was gestructureerd in een proloog en vier afdelingen van respectievelijk zeven, achttien en acht gedichten..
De dichter schreef ook gedichten met betrekking tot flamencodans, waaronder "Twee meisjes" en "Zes grillen". Ten slotte voegde hij twee dialogen toe, met kenmerken van theatrale scènes, elk gevolgd door een lied. Het werk werd in 1931 gepubliceerd, tien jaar nadat het was geschreven.
In dit werk ontwikkelde Lorca thema's gerelateerd aan de zigeunercultuur, verwijzend naar de nacht, de lucht en de maan. De gedichten zijn romances of lyrische composities van achtlettergrepige verzen, rijmende assonantie in paren, terwijl de oneven vrij of los zijn..
De gedichten spelen zich af in de zigeunersteden van Andalusië en de auteur verrijkte ze met vergelijkingen, metaforen en personificaties. Het stuk ging over een gemarginaliseerd volk, voortdurend vervolgd door de autoriteiten, en vechtend voor gelijkheid.
Deze dichtbundel is geschreven door Lorca na zijn reis naar New York City en zijn sociale en culturele observaties. Het was een weerspiegeling van hun afwijzing van het kapitalistische systeem, en vooral van de manier waarop Afro-Amerikanen werden behandeld.
Met een metaforische taal drukte de dichter de behoefte uit dat een deel van de samenleving gerechtigheid, gelijkheid en vrijheid moest hebben. Bovendien hekelde hij ontmenselijking in aanwezigheid van het moderne en industriële; de taal van de schrijver was gebaseerd op metaforen en emoties.
"Als het niet de vogels zijn
bedekt met as,
als het niet het gekreun is dat de trouwramen raakt,
zullen de tere wezens van de lucht zijn
die het nieuwe bloed door de onuitblusbare duisternis laten stromen ... "
Federico García Lorca wordt beschouwd als een van de beste toneelschrijvers van de 20e eeuw vanwege de verbazingwekkende aard van zijn theatrale teksten. Dit soort werken van de auteur werden gekenmerkt door een hoge poëtische lading en door het veelvuldig gebruik van symbolen, zoals de roos en het bloed, en riepen ook existentiële vragen op..
De belangrijkste toneelstukken van de auteur waren:
- The Butterfly Hex (1920).
- Mariana pineda (1927).
- De wonderbaarlijke schoenmaker (1930).
- Altaarstuk van Don Cristóbal (1930).
- Het publiek (1930).
- Dus vijf jaar zijn verstreken (1931).
- Don Perlimplín's liefde met Belisa in zijn tuin (1933).
- Bloed bruiloft (1933).
- Yerma (1934).
- Doña Rosita de enkele of De taal van bloemen (1935).
- Het huis van Bernarda Alba (1936).
- Naamloos komedie (1936, niet afgesloten).
- Sonnets of Dark Love (1936).
Het was Lorca's eerste toneelstuk, dat op 2 maart 1920 in première ging in het Eslava Theater in de hoofdstad van Spanje. Het had niet de verwachte ontvankelijkheid, misschien omdat het werd vertegenwoordigd door insecten, en het kon kinderachtig lijken voor het publiek en critici.
Het stuk raakte thema's als mislukking, liefde en het levenseinde, die vanuit menselijk oogpunt een diepe betekenis hadden. Hij vertelde het verhaal van Curianito, een mannelijke kakkerlak die dichter wilde worden, maar wordt afgewezen door zijn eigen moeder.
De kleine hoofdrolspeler had een andere kijk op de wereld toen een vlinder gewond met een vleugel in zijn leven kwam, en waarop hij verliefd werd met heel zijn ziel. Helaas werd de liefde bedorven door een tragedie; beide geliefden zijn overleden.
Het was een toneelstuk geschreven in verzen, dat in première ging in Madrid op 8 maart 1933 in het Beatriz Theater. Het verhaal ging over tragische gebeurtenissen die zich ontwikkelden binnen legendes, waar jaloezie en buitensporige hartstochten leiden tot een fatale bestemming, waar alleen liefde het kan voorkomen..
García Lorca nam zijn toevlucht tot Andalusische landen, zoals in veel van zijn werken, en maakte ook gebruik van symbolen om poëtische betekenissen aan het werk te geven. De kroon, het mes, de maan en het paard zijn enkele van de elementen die de betekenis van dit werk verdiepen.
In dit werk ontwikkelde Lorca thema's gerelateerd aan onmogelijke wensen, haat en straf. Het ging in première op 29 december 1934 in het Spaanse theater; de auteur heeft het gestructureerd in drie aktes die om de beurt uit twee schilderijen bestaan.
Het ging over het verhaal van Yerma, een vrouw die moeder wil worden, maar door dat niet te doen, een gevoel van haat jegens zichzelf koestert. De frustratie die ze voelt, en tegelijkertijd de sociale druk, brengen haar ertoe om het leven van haar man te nemen, wat het stuk in een tragedie verandert.
Het is het bekendste werk van García Lorca, en hoewel het in 1936 werd geschreven, werd het in 1945 in de stad Buenos Aires op het toneel gebracht. Sinds die tijd is het in verschillende landen en talen vertegenwoordigd en zijn er versies gemaakt voor film en televisie..
Het hoofdthema van het werk is de onderdrukking van vrouwen op het platteland van Spanje aan het begin van de 20e eeuw, waar taboes aan de oppervlakte waren. Op dezelfde manier weerspiegelde de schrijver het fanatisme van de samenleving voor religie, en de angst om intimiteit en seksualiteit te ontdekken.
Lorca vertelde het verhaal van een zestigjarige vrouw genaamd Bernarda de Alba, die, nadat ze voor de tweede keer weduwe was geworden, besloot acht jaar in rouw te leven. De acties lopen door het huis van de hoofdrolspeler, en ook in het diepst van hun hart.
De toneelschrijver combineerde een verscheidenheid aan thema's en gedachten, waaronder haat, lust, jaloezie, de rol van vrouwen in de samenleving van die tijd en vrijheid. Bovendien verrijkte hij het werk letterlijk met zijn gebruikelijke symbolen.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.