De futurisme het was een avant-gardistische artistieke beweging, voornamelijk Italiaans, die door sommige critici werd beschouwd als een antecedent van het latere modernisme. Het futurisme werd geboren als gevolg van de onvrede die heerste op het Europese continent, dus de voorschriften waren vol kritiek en radicalisering.
De eigen maker, Filippo Tommaso Marinetti, definieerde de beweging als de "esthetiek van geweld en bloed". Deze trend begon in 1909 en trachtte te breken met zowel de traditie als met de conventies van de kunstgeschiedenis. Het was een oneerbiedige beweging die het sensuele, de krijger en het nationale bepleitte.
Het futurisme werd op een beruchte manier beïnvloed door het kubisme, om zich later te concentreren op andere thema's zoals de machine en de beweging. In tegenstelling tot de meeste esthetische standpunten verdedigde deze artistieke en filosofische stroming het bestaan van de machine en nieuwe technologieën, aangezien ze ze als een essentieel onderdeel van zijn tijd en zijn epistema beschouwde..
Het futurisme prees het hedendaagse leven en trachtte te breken met de traditionele esthetiek. Bovendien vestigde deze beweging iets dat nog nooit eerder in de kunstgeschiedenis was gedaan: een manifest waarin ideeën werden georganiseerd en doelen werden gesteld. Vervolgens werd deze prestatie uitgevoerd door de surrealisten en andere artiesten..
De verhandeling van deze stroming heette Futuristisch manifest, en hierin werd de beweging herkend en gedefinieerd. Het uitgangspunt van het futurisme was een schandaal, maar ze concentreerden zich ook op technologie en snelheid en verdedigden de moderne wereld boven het verouderde verleden; Volgens deze kunstenaars was niets uit het verleden het bewaren waard.
Daarom veroordeelden de auteurs die tot die stroming behoorden de musea, die zij als begraafplaatsen definieerden; Het futurisme waardeerde originaliteit boven alle andere aspecten. Critici wijzen er echter op dat er bepaalde ongerijmdheden zijn, aangezien het futurisme niet alleen werd gevoed door het kubisme, maar ook door het divisionisme..
Futuristische werken werden gekenmerkt door het gebruik van sterke en levendige kleuren, die werden gebruikt om geometrische figuren te verbeteren. Ze probeerden beweging weer te geven door de opeenvolgende weergave van objecten, ze in verschillende posities te plaatsen of ze te vervagen. Deze techniek werd zo populair dat hij nu wordt gebruikt in strips en animaties.
Artikel index
Futurisme, als een artistieke en literaire beweging, ontstond in Milaan, Italië, tijdens het eerste decennium van de 20e eeuw. Zijn voorschriften werden snel verspreid door verschillende Europese landen, voornamelijk in Parijs, waar een van de futuristische productiekernen werd opgericht..
Gedurende deze periode was het futurisme grotendeels verbonden met het kubisme; er werd zelfs een beweging gecreëerd die beide stromingen probeerde te verenigen, genaamd "cubofuturisme". Hoewel deze vorm in sommige Europese regio's zeer succesvol was, bekritiseerden de futuristen het kubisme als "overdreven statisch"..
In 1913 bereikte het futurisme zijn grootste pracht. De kunstenaars van deze beweging richtten een tijdschrift op met de naam Lacerba, waarin ze gewaagde uitspraken deden en controverse veroorzaakten.
De futuristen voelden de komst van de Eerste Wereldoorlog en besloten deze te vieren, omdat ze dachten dat dit de ideale gelegenheid was voor de westerse beschaving om vernietigd te worden en helemaal opnieuw te beginnen om een nieuwe wereld op te bouwen. Met andere woorden, de futuristen verdedigden een radicaal standpunt van schoon tabblad.
Op 20 februari 1909 publiceerde Marinetti het Futuristisch manifest in een Parijse krant die bekend staat als Le Figaro. In deze tekst verwoordde de auteur zijn radicale afwijzing van het verleden en de traditie, met het argument dat kunst antiklassiek moet zijn, aangezien nieuwe werken gericht moeten zijn op de toekomst..
Daarom moest kunst reageren op haar historische context door middel van expressieve vormen die de dynamische geest van het moment verdedigden, altijd met behulp van een moderne techniek. Bovendien moest deze kunst worden gekoppeld aan een samenleving die in grote steden overvol was geraakt; om deze reden verdedigde het futurisme de stedenbouw en het kosmopolitische.
Op 11 april 1910 ondertekende een groep futuristische kunstenaars - de schilders Carrá, Boccioni en Russolo, samen met de architect Sant 'Elia, de filmmaker Cinna en de muzikant Pratella - het manifest van de futuristische schilderkunst. In deze verhandeling werd een breuk voorgesteld met de traditionele archetypen van schoonheid, zoals goede smaak en harmonie..
Vanaf dat moment begon Marinetti de groep kunstenaars met futuristische neigingen te leiden, bestaande uit Russolo, Boccioni, Balla en Carrá..
Tijdens deze periode ontstond in Engeland een stroom vergelijkbaar met het futurisme, die bekend stond onder de naam Vorticism. Voor zijn kunst werd de poëzie van de futuristische auteur Salvat-Papasseit veel gelezen in Spanje.
Na de Eerste Wereldoorlog waren de excessen van de futuristische school verminderd. Alleen de oprichter, Marinetti, probeerde de artistieke beweging levend te houden door de futuristische voorschriften aan te passen aan de groeiende anti-waarden van het Italiaanse fascisme..
In 1929 voerden de laatst overgebleven kunstenaars een derde verhandeling uit met de titel als Manifest van aeropainting.
Deze tekst is geïnspireerd door de sensaties die worden geproduceerd door vluchten, evenals door luchtvaarttechniek. Deze nieuwe trend kon het stervende futurisme echter niet opheffen, maar heeft het uiteindelijk begraven.
De naam van deze beweging was te danken aan de interesse van de auteurs om te breken met het verleden en naar de toekomst te kijken, vooral in Italië, waar de esthetische traditie alle eigenaardigheden omvatte. Futuristen wilden een volledig nieuwe kunst maken die zou passen bij de moderne mentaliteit.
Veel critici hebben echter vastgesteld dat het onmogelijk is om volledig afstand te nemen van de traditie en het verleden, ook al neemt men er een radicale houding in. Het creëren en ontwerpen zelf is al een knipoog naar het meest rotsachtige verleden van de mens.
Wat echter wel kan worden gezegd, is dat de futuristen revolutionaire ideeën hadden die gokten op kracht, snelheid, snelheid en energie. Evenzo verspreidde de esthetiek van het futurisme ook seksistische en provocerende opvattingen, waarin een opmerkelijke belangstelling voor oorlog, gevaar en geweld werd aangetoond..
In de loop der jaren werd het futurisme steeds meer gepolitiseerd totdat het volledig versmolten met fascistische idealen, in wiens partij de oprichter zich in 1919 voegde..
De futuristische beweging verhief de moderniteit en riep kunstenaars op "om zich te bevrijden van het verleden". Het is interessant dat juist in Italië, waar de klassieke invloed voelbaar is, deze beweging ontstond die opriep tot afwijzing van klassieke kunst..
Renaissance-kunst en andere artistieke stromingen werden door de futuristen beschouwd als een interpretatie van het classicisme, waardoor er geen nieuwe esthetiek kon ontstaan.
De futuristische beweging werd voornamelijk gekenmerkt door de verheerlijking van het origineel, aangezien het ernaar streefde te maken schoon tabblad met alles wat eerder is vastgesteld.
Het futurisme werd echter gevoed door andere eerdere bewegingen, zoals het kubisme, dat volgens sommige auteurs afbreuk deed aan de originaliteit van hun werken. Het futurisme was op dezelfde manier echter nieuw voor die tijd, dankzij de manier waarop het beweging en de machine vertegenwoordigde.
Een van de belangrijkste kenmerken van het futurisme was het vermogen om artistieke werken beweging te geven door middel van picturale, architectonische of literaire technieken..
Andere nieuwe concepten zoals snelheid, kracht, energie en tijd werden ook geïntroduceerd. Deze elementen werden benadrukt door sterke kleuren en gewelddadige streken..
Het futurisme bleef nauw verbonden met de moderniteit en sprak daarom grote steden, auto's, de dynamiek en drukte van de nieuwe kosmopolitische steden aan. Hij bleef ook neigen naar andere aspecten van de 20e eeuw, zoals sport en oorlog..
Zoals vermeld in voorgaande paragrafen, gebruikten de futuristen een breed scala aan sterke kleuren om de indruk van beweging te wekken, maar ook om verschillende ritmes te illustreren of weer te geven..
Evenzo genereerden deze auteurs door middel van kleuren allerlei sensaties, zoals die gegenereerd door transparanten..
Net zoals ze kleuren gebruikten om beweging te genereren, gebruikten de futuristen ook veel details en lijnen, wat ook bijdroeg aan de dynamische weergave van de moderne tijd..
De lijnen van deze auteurs leken op die van caleidoscopen en zelfs die van sommige films, als resultaat van hun zoektocht naar dynamiek.
Kracht, beweging, geweld en agressiviteit waren de belangrijkste waarden van het futurisme en het belangrijkste was om ze in zijn werken te vertegenwoordigen. In die zin kan worden gezegd dat het thema van de werken niet van groot belang was zolang deze waarden werden weerspiegeld.
Met betrekking tot deze waarden kan het futurisme worden gedefinieerd als symbolistisch, in de zin dat het het beeld van een "zware hand" gebruikte om kracht of agressiviteit te vertegenwoordigen. Men neemt aan dat futuristen sterk zijn beïnvloed door de Franse symboliek.
Futuristische kunst was een verontschuldiging voor stedenbouw, voor de "betonnen jungle", de stad. Het belangrijkste kenmerk van futuristische stedenbouw was rationalisme.
De gebouwen moesten praktisch zijn. Bijvoorbeeld het Santa Maria Novella Station in Florence, gebouwd door een groep architecten, waaronder Giovanni Michelucci.
Futuristen probeerden het publiek een meer primaire en verborgen realiteit van dingen te presenteren. Beïnvloed door Henri Bergsons filosofie van intuïtie, zochten ze met behulp van vormen het verborgene weer. Er moet aan worden herinnerd dat Bergson de filosofie van beweging, denken en wat beweegt, tijd en ruimte ontwikkelde.
Futuristen waren dol op machines. Het futurisme probeerde de burgerlijke cultuur te elimineren en haar vernietigende kracht bracht de agressieve esthetiek van het stadsleven tot uitdrukking. Het idee van vernietiging van de werkelijkheid werd door de futuristen beleden.
Reagerend op de oorspronkelijke voorschriften, viel de futuristische architectuur op door het antihistorisme, reden waarom de traditionele vormen werden vermeden. Futuristische architecten gebruikten lange lijnen in horizontale richting om snelheid, urgentie en beweging te suggereren.
De architectuur van het futurisme wordt door kenners omschreven als de architectuur van berekening, eenvoud en architectonische durf. De gebruikte elementen waren ijzer, glas, beton, karton, vervangers voor hout, textielvezel en vervangers voor baksteen, om het werk licht en elastisch te maken..
Ondanks haar zoektocht naar bruikbaarheid en bruikbaarheid, bleef futuristische architectuur trouw aan de artistieke zin, omdat ze op dezelfde manier expressie en synthese bewaarde.
De lijnen van zijn kant waren schuin en elliptisch, om een beroep te doen op dynamiek. Dit soort lijnen bevat een groter expressief potentieel in vergelijking met de typische loodrechte lijnen.
In tegenstelling tot traditionele architectuur -die werd geïnspireerd door de vormen van de natuur-, zocht futuristische architectuur haar inspiratie in nieuwe moderne vormen, dus nam het enige kennis van mechanica en technologie op..
Een ander kenmerk van dit type architectuur was het vergankelijke karakter; Futuristische architecten stelden vast dat huizen minder lang meegaan dan mensen, dus elke generatie had de plicht om een nieuwe stad te bouwen.
Een van de beroemdste architecten met een futuristische inslag was César Pelli, een Argentijnse architect die ook Art Deco-invloeden had.
Zijn bekendste werk is de veelgeprezen Petronas Towers in Kuala Lumpur, de hoofdstad van Maleisië. Deze torens worden beschouwd als een van de hoogste gebouwen ter wereld, aangezien ze een hoogte hebben van 452 meter.
De Petronas-torens zijn gebouwd met typische futuristische materialen, zoals gewapend beton en glas. Visueel kunnen veel lijnen worden waargenomen, zowel schuin als horizontaal. Hoewel het futurisme probeert te breken met al het bovenstaande, besloot Pelli zich te laten inspireren door islamitische rondingen om gebouwen dynamiek te geven..
Deze Spaanse architect, hoewel hij een hedendaagse kunstenaar is die vandaag nog steeds werken maakt, heeft veel invloed gekregen van de futuristische voorschriften. Dat is het geval bij materiaalgebruik en schuine vormen.
Calatrava is bij vele gelegenheden bekroond, vooral voor de realisatie van een van zijn beroemdste werken: de Stad van Kunsten en Wetenschappen.
Deze constructie is een enorm architectonisch complex gelegen in de stad Valencia, Spanje. Het werd in 1998 ingehuldigd en veroorzaakte een grote sensatie onder connaisseurs. In deze stad zie je het beste van futuristische en moderne architectuur, aangezien zowel de gebruikte kleuren als het geplaatste glas een gevoel van beweging en elasticiteit geven..
Zoals vermeld in voorgaande paragrafen, probeerde de futuristische schilderkunst alles achter zich te laten om de kijkers iets heel anders te bieden. Dit type schilderij vierde verandering, innovatie en stedelijke cultuur, en daarom werd de figuur van de machine als belangrijkste inspiratiebron genomen..
In futuristische schilderkunst kan de toeschouwer een groot aantal geometrische figuren observeren, evenals verschillende curven..
De overheersende kleuren zijn rood, blauw en oranje, aangezien dit de kleuren zijn die de moderne geest kenmerken. Grijs wordt ook vaak gebruikt, omdat deze tint kenmerkend is voor de verstedelijkte cultuur.
Op hun beurt kun je in deze picturale werken zeer hoge gebouwen zien, die wazig zijn tussen machines, kleuren en rondingen. De weergave van deze gebouwen volgt geen realistisch schema, aangezien de betonnen constructies lijken te zijn ondergedompeld in een soort caleidoscoop door middel van afbeeldingen en figuren die over elkaar heen worden gelegd..
De menselijke figuur, als een individuele entiteit, komt meestal niet voor op futuristische schilderijen. In ieder geval wordt de mens gepresenteerd binnen de gemeenschap en de grote steden.
Als er een menselijke figuur in deze werken is, heeft deze meestal een wazig gezicht, waardoor de kijker het idee krijgt van dynamiek en vergankelijkheid..
Umberto Boccioni was een Italiaanse beeldhouwer en schilder, vooral bekend als een van de pioniers van de futuristische beweging.
Zijn werken werden gekenmerkt door verwijtende statisme, dus Boccioni vermeed koste wat het kost de rechte lijn. Om het gevoel van vibratie te geven, koos deze schilder de secundaire kleuren boven de andere.
Een van zijn beroemdste werken, bekend als Dynamiek van een fietser (1913), laat zien hoe Boccioni het gevoel van beweging produceerde. Dit is ook terug te zien in zijn werk Dynamiek van een voetballer, waar hij ook experimenteerde met deze kenmerken; beide werken hebben hun sportthema gemeen.
Giacomo Balla was een Italiaanse schilder met een futuristische inslag. Hij behield een opmerkelijke interesse in anarchistische ideeën en was op een bepaalde manier verbonden met het pointillisme.
Aanvankelijk was zijn schilderij impressionistisch, dus deze auteur behield een beruchte interesse in chromatische analyse. Door middel van pointillisme oefende hij het favoriete thema van het futurisme: dynamiek en snelheid..
In tegenstelling tot de andere futuristische schilders was Balla het niet eens met geweld, dus hij kan goed worden omschreven als een lyrische schilder. Zijn bekendste werk is getiteld Dynamiek van de hond aan de lijn (1912).
Net als in de vorige disciplines probeerde het literaire futurisme te breken met de traditie en lezers een gevoel van dynamiek, vergankelijkheid, beweging en snelheid te geven..
In 1913 werd een literair futuristisch manifest gepubliceerd genaamd Vernietiging van syntaxis - draadloze verbeelding - vrijgelaten woorden, waar werd uitgelegd hoe de schrijver te werk moest gaan.
Samenvattend stelt deze tekst dat de taal vrij moet zijn van bijvoeglijke naamwoorden en bijwoorden, voornamelijk met behulp van infinitieve werkwoorden.
Wat de literaire vertegenwoordigers van het futurisme betreft, noemen veel critici de oprichter Filippo Tommaso Marinetti, dankzij zijn artistieke manifesten. U kunt echter verschillende dichters en opmerkelijke schrijvers vinden die een futuristische inslag hadden, zoals Guillaume Apollinaire..
Deze auteur, van Italiaans-Franse nationaliteit, was een fundamentele dichter voor de ontwikkeling van niet alleen futuristisch, maar ook modern schrijven. Over het algemeen wordt hij beschouwd als een van de belangrijkste exponenten van de literaire avant-garde.
Apollinaire deelde met het futurisme zijn voorliefde voor controverse en verwerping van tradities. Hij onderhield ook opmerkelijke banden met de artistieke voorschriften van het surrealisme..
Deze dichter staat vooral bekend om zijn Calligrammen (1918), die bestond uit een reeks geschriften die zo over elkaar heen werden gelegd dat ze figuren creëerden, zoals gebouwen, straten of andere objecten.
Het is veelal een variététheater waarin meerdere korte nummers worden gepresenteerd. Vaudeville viel op, een soort lichte komedie met weinig karakters.
Futuristisch theater had vroeger maar één act. Hij belichtte ook de music hall, een beroemd type vaudeville in Engeland, waar performance, dans en muziek samenkwamen..
In het variététheater waren veel acts te zien, waar ze geen familie van waren. Deze omvatten muzieknummers, illusionisme, poëzie, opstaan, circus, vertoningen van biologische eigenaardigheden, jongleren, atleten en sterretjes.
Het werd gekenmerkt door het gebruik van optische illusies. Het was de oudste beweging in de Europese avant-gardefilm. De culturele betekenis ervan was erg breed en beïnvloedde alle volgende avant-gardebewegingen..
Zijn nalatenschap is te zien in de werken van Alfred Hitchcock. De productie van de avant-gardefilm was vrij beperkt.
De eerste experimentele films van de gebroeders Corradini, bijgenaamd Ginna en Corra, zijn niet bewaard gebleven, maar het is bekend dat ze de techniek van cinepitture (handgekleurde films) gebruikten met verspreide en verwarrende kleurspatten. De futuristische cinema werd voortgezet door de Duitse expressionistische cinema.
De enige significante futuristische film is Thaïs, gefilmd in 1917 en geregisseerd door Anton Giulio Bragaglia. Een kopie wordt bewaard in de Cinematheque van Frankrijk. Het verhaal is voor die tijd conventioneel, maar de effecten van de schilder Enrico Prampolini creëerden een grillige en beklemmende wereld van spiralen en schaakborden..
De invloed van futuristische architectuur in de bioscoop kan worden benadrukt. De architect Virgilio Marchi ontwierp bijvoorbeeld de set van meer dan 50 films, waaronder Condottieri (1937) en Verdwaald in het donker (1947).
De futuristen, die alle aspecten van het dagelijks leven probeerden te beïnvloeden, lanceerden ook een gastronomisch manifest. Filippo Tommaso Marinetti publiceerde ook het Futuristisch keukenmanifest op 20 januari 1931, hoewel de Franse chef Jules Maincave wordt beschouwd als de voorloper van de ideeën die Marinetti in zijn manifest uiteenzet.
Marinetti zei dat traditionele kookmethodes saai en dom zijn. Hij was ook van mening dat Italianen pasta uit hun dieet moesten schrappen.
Deze denker riep chemici op om te experimenteren met de smaken en consistentie van voedsel, hij vond dat het nodig was om nieuwe mengsels te creëren en de vork, het mes, de traditionele kruiden, het gewicht en het volume van voedsel af te schaffen. Marinetti geloofde dat het nodig was om wisselende happen te creëren.
Na de lancering van het manifest werden futuristische conferenties en banketten georganiseerd in Italië en Frankrijk en werd het restaurant "Santopalato" geopend. Marinetti zou later publiceren De futuristische keuken van Marinetti en Fillia.
Hij gebruikte stadsgeluiden als muzieknoten. Bijvoorbeeld de klik van een typemachine of het lawaai van de markt in de stad. Deze klanken moesten harmonieus worden geïntegreerd met de muzieknoten.
In 1910 werd het Futuristisch muziekmanifest dat hij in plaats van 'de esthetiek' van futuristische muziek te ontmaskeren, eerder de houding van de 'futuristische muzikanten' beschreef. Ze moesten de onderwijscentra voor klassieke muziek verlaten en zich wijden aan het vrij en buiten de invloed van academische muziek maken van hun werken..
Dit manifest riep musici op om muzieknoten en partituren te vervangen door gratis muziek en verklaarde ook dat zang van gelijke waarde was als muziek, aangezien zangers voorheen de centrale figuren waren in elk orkest..
De grootste vertegenwoordiger van futuristische muziek is Luigi Russolo, auteur van de Arte van de geluiden. Luigi bouwde een set experimentele instrumenten genaamd Intonarumori, waarmee hij o.a. werken componeerde Het ontwaken van de stad. Andere beroemde futuristische muzikanten waren Arthur-Vincent Lourié en Alexander Goedick.
Het ontwikkelde zich vanuit het Manifest, hoewel de opkomst gerelateerd was aan het Ruimtetijdperk. Op dat moment experimenteerden modeontwerpers met nieuwe materialen en hun pakken zagen eruit als ruimtepakken.
Andre Courrèges, Pierre Cardin en Paco Rabanne waren de grootste exponenten van futuristische mode. Deze mode viel op door de ontwikkeling van veel unisex-kledingstukken.
De couturiers gaven de voorkeur aan ronde vormen, het comfort en de bruikbaarheid van de pakken en negeerden vaak vrouwelijkheid, waarvoor ze zeer bekritiseerd werden..
Het werd gekenmerkt door de transformatie van de traditionele typografie en de presentatie van de teksten. De teksten werden omgezet in ontwerpen met een dynamische compositie met tekeningen die de futuristische waarden opriepen.
De teksten zijn diagonaal geplaatst met een contrast van formaten. Soms werd een tekst samengesteld uit gemaakte figuren, waardoor deze een gevarieerd en expressief karakter kreeg..
In 1910 werd het "Manifest van futuristische schilders" ondertekend door Carrá, Balla, Severini en Luigi Russolo, die de futuristische theorie toepasten op de decoratieve kunsten. Bijvoorbeeld de Lacerba revits.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.