Georges Braque (1882-1963) was, samen met Pablo Picasso, een van de belangrijkste ontwikkelaars en vertegenwoordigers van het kubisme. Tijdens zijn actieve jaren was hij schilder, beeldhouwer en tekenaar. Ook nam hij als soldaat deel aan de Eerste Wereldoorlog.
Braque begon zijn carrière heel jong, toen hij nog maar 17 jaar oud was. Tijdens zijn eerste levensjaren wijdde hij zich aan het schilderen van huizen, een taak die ook zijn vader en grootvader hadden.
De Franse schilder Paul Cézanne was een van de grootste invloeden die Braque tijdens zijn artistieke opleiding had. Hoewel hij altijd zal worden herinnerd vanwege zijn vriendschap en zijn geschillen met Pablo Picasso. Samen wisten ze van het kubisme een van de belangrijkste artistieke stijlen aller tijden te maken.
Braque experimenteerde ook met andere stijlen. Zijn vroege werken hadden kenmerken van het impressionisme en later neigde hij naar het fauvisme.
Zijn werken zijn tentoongesteld in de belangrijkste musea over de hele wereld. Hij was zelfs de eerste schilder wiens werk tijdens zijn leven in het Louvre werd tentoongesteld. Hij wordt beschouwd als de maker van collage als een artistieke uitdrukking. Het speelde ook een zeer belangrijke rol bij het gebruik van cijfers en letters in schilderijen..
Artikel index
Georges Braque was een Franse schilder die werd geboren in een klein stadje in de buurt van Parijs genaamd Argenteuil. Het kwam op 13 mei 1882 ter wereld dankzij de unie tussen Charles Braque en Augustine Johanet. Georges had twee zussen.
Tijdens zijn eerste levensjaren woonde Braque in het huis van zijn grootvader. Hij groeide op in een familie van amateurschilders en kunstenaars. Door deze invloed kon Braque al op zeer jonge leeftijd beginnen met tekenen. Zijn vader vertelde hem over belangrijke figuren als Monet of Gustave Caillebotte.
Tegen 1890 verhuisde de familie Braque naar Le Havre, een stad ten noordwesten van Parijs die de impressionistische beweging zeer intens beleefde.
Braque bezocht een openbare instelling en vergezelde in zijn vrije tijd zijn vader in zijn werk als huisschilder. Zijn hobby's waren ook de fluit en sporten zoals boksen..
In 1912 trouwde hij met Octavie Eugenia Lapré, beter bekend als Marcelle Vorvanne. Ze was een model van die tijd, drie jaar ouder dan Braque. Het stel ontmoette elkaar twee jaar eerder dankzij Pablo Picasso. Tijdens de eerste jaren van hun huwelijk woonden ze in het kleine stadje Sorgues in het zuiden van Frankrijk.
Toen in 1914 de Eerste Wereldoorlog uitbrak, werd Georges Braque opgeroepen door het Franse leger. De schilder voegde zich bij zijn regiment in Amiens en bekleedde de rang van sergeant. In december van hetzelfde jaar was hij al gepromoveerd tot luitenant.
In mei 1915 liep Braque door een explosie ernstig hoofdletsel op. Hij werd op het slagveld geopereerd en vervolgens naar een ziekenhuis in Parijs gestuurd waar hij enkele maanden verbleef..
Een tijdlang verloor Braque zijn gezichtsvermogen, hoewel hij zijn capaciteiten herwon. Hij keerde in april 1916 terug naar de oorlog, hoewel hij niet volledig hersteld was. Slechts een paar maanden later werd hij ontslagen en keerde hij met zijn vrouw terug naar Parijs.
Hij was drie jaar weg van de schilderijen vanwege zijn deelname aan de oorlog en de nasleep van de explosie. Het kostte hem veel om terug te keren naar het werk dat in behandeling was.
Aanvankelijk volgde zijn opleiding tot schilder in Le Havre, waar hij zich toelegde op gezinswerk. In 1900 verhuisde hij naar Parijs, waar hij een tijdje de Humbert Academy bezocht, een instelling waar verschillende belangrijke schilders zoals Francis-Marie Martínez of Marie Laurencin woonden. Daar had Braque een eerste benadering met landschapsarchitectuur.
Braque legde zich toe op het bestuderen van de meest representatieve artistieke uitingen van andere tijden. Hij stopte met school toen hij dacht dat hij niets nieuws kon leren en zocht een plek waar hij zijn eigen atelier kon hebben om te werken. Zijn vroege werken werden vernietigd omdat Braque ze niet als goed beschouwde.
Tijdens zijn vroege dagen betaalde Braque modellen om naar zijn studio te komen en als muzen te dienen. De eerste keer dat de schilder zijn werken in het openbaar tentoonstelde, was in 1906 met zes schilderijen. Hij moest betalen om zijn werk te kunnen laten zien.
Hij werd beïnvloed door veel kunstenaars. André Derain liet hem kennismaken met het fauvisme en leerde over het werk van Henri Matisse en zijn karakteristieke kleurgebruik. Otho Friesz wakkerde ook de interesse van Braque in het fauvisme aan..
Hoewel Paul Cézanne de schilder was die Braque het meest inspireerde tijdens zijn begin en dankzij wie hij een van zijn bekendste werken begon: L'Estaque.
Door contacten met deze schilders ging Braque in zijn werken meer opvallende kleuren gebruiken. Toen hij getuige was De dames van Avignon, schilderij van Pablo Picasso, Braque veranderde zijn koers naar het kubisme.
Picasso en Braque ontmoetten elkaar in 1907 dankzij Guillaume Apollinaire, hoewel de vriendschap tussen hen twee jaar later begon. Apollinaire vertelde Braque voor het eerst over de grote collectie naaktwerken die Picasso tot dan toe had samengesteld en bracht hem naar zijn atelier..
De twee schilders werden in de loop van meerdere jaren heel hecht. Ze gingen elke dag naar een kunstgalerie en het was heel gewoon om ze in Montmartre te zien. Beiden begonnen verschillende werken te maken die zo op elkaar leken dat zelfs degenen die het dichtst bij hen stonden niet konden onderscheiden wie de auteur van elk werk was..
Beiden werden beschouwd als de uitvinders van het kubisme, maar Picasso's roem was veel groter dan die van Braque, die altijd op de achtergrond leek te staan.
Braque erkende dat ze zeven jaar lang een sterke vriendschap konden onderhouden, ondanks het feit dat hun persoonlijkheden helemaal niet op elkaar leken..
Later ontmoetten Picasso en Braque elkaar af en toe, maar ze keken altijd met een zeker wantrouwen naar elkaars werk. Picasso op een Braque-tentoonstelling kon hij het beste zeggen dat de schilderijen goed in de kamer hadden gehangen.
Zoals ze zelf herkenden, was het karakter van beide heel verschillend. Ondanks dat ze degenen waren die het kubisme promootten, hadden ze ook enkele verschillen op artistiek niveau. Braque's werken waren meer onderdrukt, met minder neiging om kwesties in verband met seksualiteit aan te pakken.
Ze waren ook heel verschillend qua productieniveau. Picasso was veel sneller dan Braque, voor wie een werk jaren kan duren. Naar schatting voltooide Braque tussen 1912 en 1914 iets meer dan 50 werken, terwijl Picasso er meer dan driehonderd voltooide.
Er wordt aangenomen dat de meest elitegroepen in de Franse samenleving meer geneigd waren tot het werk van Braque. Historici zeggen dat de reden is dat Braque een veel discreter kunstenaar was.
Georges Braque concentreerde zich in zijn schilderijen op het vastleggen van levenloze objecten, of wat in de kunst bekend staat als stillevens. Hij leefde twee zeer gemarkeerde periodes binnen het kubisme, enerzijds waren zijn werken gericht op het analytische deel, maar hij vertoonde ook kenmerken van synthetisch kubisme..
Binnen het analytisch kubisme was het gebruik van geometrische figuren heel gebruikelijk. Terwijl in de synthetische stijl het gebruik van collage, cijfers en letters werd gebruikt, iets waarin Braque een pionier was dankzij het gebruik van verschillende technieken.
Voor zijn collages gebruikte Braque allerlei materialen. Knipsels van verschillende publicaties, de etiketten van alcoholische dranken, verpakkingen van verschillende producten (zoals sigaretten of voedsel) en elk kleurrijk hulpmiddel dat de handen van de schilder zou kunnen bereiken. Picasso gebruikte deze techniek ook en perfectioneerde deze in de loop van de tijd.
Gedurende zijn professionele leven experimenteerde hij met verschillende artistieke stromingen. Sommige werken van Braque hebben details over het impressionisme of het fauvisme. Zijn stijl evolueerde ook in termen van kleurgebruik. Het ging van heldere, flitsende tinten naar sombere scènes tijdens oorlogstijd.
Georges Braque was de auteur van meer dan 200 werken, waaronder schilderijen en sculpturen, tijdens zijn actieve dagen. Een van zijn meest representatieve werken was L'Estaque, Schilderij uit 1906 dat veel overeenkomsten vertoonde met het werk van Paul Cézanne.
Braque heeft zich in de loop der jaren bewezen als een veelzijdige kunstenaar..
Dit werk was ook bekend onder de naam Groot naakt of Geweldige bader. Het is sterk beïnvloed door het kleurgebruik van Cézanne, Picasso en Matisse. Het is een olie op canvas die momenteel in Parijs wordt tentoongesteld.
Braque liet in dit werk (uit 1907) de weergave van landschappen buiten beschouwing. Hij gebruikte een paar lijnen om de vrouwenfiguur weer te geven.
Dit werk is te vinden in het Basel Art Museum. Braque legde voor het eerst letters en cijfers vast in dit schilderij dankzij het gebruik van een sjabloon dat als patroon diende. Deze techniek werd bekend als sjabloneren.
Tijdens het tweede decennium van de 20e eeuw begon Braque te experimenteren met nieuwe formaten. Aan Stilleven hij vergeet de vierkante structuur van de doeken en presenteert een werk in ovaal formaat.
Het was een manier om pure geometrische vormen achter te laten. Voor historici diende deze nieuwe presentatie om een nieuwe vorm van expressie binnen het kubisme te creëren..
In de jaren veertig nam het werk van Braque een wending, vooral met het gebruik van kleur. De Tweede Wereldoorlog had een grote impact op de Franse schilder. De tonen van zijn schilderijen werden donkerder en grijs. Zijn werk werd geassocieerd met pijn en verdriet. Gedurende die laatste jaren schilderde hij Zwarte vis, de pooltafel Y Werkplaats.
Vogels waren in deze fase erg aanwezig in de werken van Braque. Om deze reden versierde hij een van de plafonds van het Louvre, waar je grote vogels op een blauwe achtergrond kunt zien. Tegen die tijd was Braque al 70 jaar oud en was zijn gezondheid al verslechterd. De inrichting van de Louvrezaal nam ongeveer drie maanden in beslag.
Door de jaren heen zijn de schilderijen van Georges Braque zeer gewild bij dieven. In 2010 De olijfboom bij de vijver, schilderij uit 1906, werd gestolen uit zijn tentoonstelling in het Museum of Modern Art in Parijs. Samen met het werk van Braque namen ze een schilderij van Matisse, Modigliani, Léger en een ander van Picasso.
Eerder, in 1993, waren ook twee schilderijen van Braque gestolen uit een museum in Stockholm. In dit geval was het Het kasteel en van Stilleven. Geen van Braque's schilderijen was verzekerd toen ze werden gestolen.
Braque ontving tijdens zijn leven de Feltrinelliprijs in 1958. Deze onderscheiding is de belangrijkste erkenning die in Italië wordt gegeven op het gebied van wetenschap en cultuur. De prijs bestond uit 20 duizend lire voor de Fransen.
In 1951 ontving hij ook de Nationale Orde van het Legioen van Eer. Het is de belangrijkste onderscheiding die iemand in Frankrijk kan ontvangen. Er zijn zes categorieën en Braque ontving de derde in belang toen hij werd benoemd tot commandant.
In 1961, twee jaar voor zijn dood, werd Braque de eerste schilder wiens werken tijdens zijn leven in het Louvre werden tentoongesteld. Hij versloeg Picasso in dit opzicht. De tentoonstelling was een compilatie van zijn werken.
In Frankrijk zijn er verschillende academische instellingen met de naam van de schilder.
Toen Georges Braque in 1963 stierf, werd er een staatsbegrafenis voor hem geregeld. De plechtigheid werd voorgesteld en georganiseerd door de minister van Cultuur van het moment in Frankrijk, André Malraux. De minister hield zelfs een toespraak voor de aanwezigen en vergeleek Braque met Victor Hugo.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.