De impressionisme Het was een artistieke beweging die in 1860 in Frankrijk werd geboren en werd gekenmerkt door de poging van de kunstenaars om licht te vangen in natuurlijke ruimtes en in alledaagse situaties door middel van dikke penseelstreken of vlekken. Om deze reden werden in deze beweging heldere en levendige kleuren gebruikt.
Het heette impressionisme omdat de schilders echter geen lijnen gebruikten, wekte het, als het schilderij op een bepaalde afstand werd waargenomen, de "indruk" dat er bepaalde lijnen en figuren waren die betekenis aan het schilderij gaven. Evenzo is het woord ontleend aan een schilderij van Claude Monet getiteld Indruk, rijzende zon (1872).
Over het algemeen worden impressionistische schilderijen gemaakt van gekleurde penseelstreken die samen elementen en figuren vormen. Dit is echter niet van dichtbij te zien (omdat ze van dichtbij alleen maar vlekken lijken); het is noodzakelijk om afstand te nemen om de vormen, lichten en schaduwen die in het schilderij zijn vastgelegd, te kunnen visualiseren.
De impressionistische beweging is in wezen picturaal, maar jaren later namen andere kunsten elementen en kenmerken van deze stijl over. Sommige critici beweren bijvoorbeeld dat de componist Claude Debussy (1862-1918) bepaalde impressionistische trekjes in zijn muziekstukken introduceerde..
Artikel index
Het impressionisme vindt zijn oorsprong in de School van Barbizon, waar kunstenaars samenkwamen om buiten te schilderen en inspiratie te putten uit natuurlijke omgevingen. Van deze school kregen de impressionisten een voorliefde voor landschappen en voor de schoonheid en helderheid van de natuur.
Gedurende deze tijd begon de fotografie zich te ontwikkelen, die de werkelijkheid vastlegt zoals die is. Dit trof notoir schilders, die niet wisten hoe ze het maken van portretten en landschappen moesten rechtvaardigen terwijl een camera het vrijwel onmiddellijk kon doen..
Daarom zochten schilders naar een manier om de dingen op een andere manier weer te geven, die niet op een foto leek. Op deze manier gingen ze weg van lijnen en volume om zich te concentreren op de manier waarop het oog kleuren en vormen door licht waarneemt..
Hoewel het impressionisme in het begin niet algemeen werd aanvaard door de academies (ze vonden het vreemd en vulgair), genoot deze picturale beweging veel bekendheid, vooral in Europese regio's..
In die tijd werd Frankrijk beschouwd als de bakermat van de kunst, dus veel kunstenaars van over de hele wereld kwamen naar dit land om zichzelf te onderwijzen en te leren over nieuwe trends. Hierdoor konden schilders en reizigers de nieuwe technieken van het impressionisme over de hele wereld verspreiden..
Het impressionisme bereikte zijn hoogtepunt vanaf 1873, toen schilders als Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro en Pierre Renoir zich vestigden als kunstenaars en belangrijkste vertegenwoordigers van de nieuwe stijl..
Het is vermeldenswaard dat, hoewel het impressionisme een reeks principes volgde, elk van deze schilders het interpreteerde in overeenstemming met hun artistieke behoeften..
Edgar Degas (1834-1917) concentreerde zich bijvoorbeeld op het vastleggen van de sensatie van beweging uit het portret van dansers, terwijl Monet de voorkeur gaf aan natuurlijke en aquatische omgevingen; dit is hoe het wordt gewaardeerd in zijn werk Waterlelies (gemaakt tussen 1920 en 1926).
Hoewel de impressionistische beweging vanaf het midden van de 19e eeuw in Frankrijk werd geboren, werd ze beïnvloed door de Duitse romantiek en nam ze bepaalde opvattingen over de stijl van de Engelse landschapsschilders..
Van schilders als John Constable (1776-1837) en Joseph Turner (1775-1851) hadden de impressionisten bijvoorbeeld een voorliefde voor vervaging en intense kleuren zoals rood en geel..
Ook belangrijk waren de bijdragen van Édouard Manet (1832-1883), vriend en leermeester van verschillende impressionistische schilders, die als een van de eerste schilders geïnteresseerd was in de effecten van licht op de perceptie van figuren en kleuren..
Bovendien begon deze schilder ook het gebruik van de lijn af te werpen en begon hij dikkere penseelstreken te gebruiken. Dit is hoe het te zien is in zijn schilderij Lunch op het gras (1863).
Rekening houdend met deze aspecten kunnen de volgende kenmerken in het schilderij worden vastgesteld:
De impressionisten concentreerden de thema's van hun schilderijen op natuurlijke elementen en alledaagse situaties. Deze schilders schilderden vroeger buiten en schilderden graag meren, wegen, weiden en bossen; dit is te zien in de werken van Claude Monet.
Ze ontwikkelden ook interesse in de alledaagse situaties van mensen; vroeger speelden ze lachende kinderen, dames die in het bos speelden, of mensen die aten en feesten. Dit is te zien in de schilderijen van Auguste Renoir (1841-1919).
De impressionisten experimenteerden opmerkelijk met kleuren; ze speelden met de chiaroscuro-techniek en gebruikten verschillende tinten om verschillende visuele sensaties te veroorzaken.
Bovendien werden in de 19e eeuw nieuwe pigmenten (dat wil zeggen nieuwe materialen waarmee verf wordt gemaakt) gecreëerd, waardoor de impressionisten zuiverdere en intensere kleuren konden gebruiken. Dit diende op hun beurt als ondersteuning om te experimenteren met de verlichting van de figuren..
Sommigen zijn van mening dat het impressionisme vlekken gebruikte om zijn schilderijen te ontwikkelen. Het was eigenlijk een soort penseelstreek (later genoemd als penseelstreek gestalt) die werd gekenmerkt door dik en kort.
Deze penseelstreken waren opgebouwd uit pure kleuren en gaven - als ze werden samengevoegd met andere penseelstreken van verschillende kleuren - op een afstand niet alleen helderheid, maar ook beweging aan het schilderij..
Dat wil zeggen dat de impressionistische penseelstreken op zichzelf niets betekenden, maar wanneer ze werden samengevoegd, vormden ze een totaliteit die lichtgevend en levendig was voor de ogen van de toeschouwer..
Deze schilder van Franse nationaliteit wordt beschouwd als een van de grondleggers van het impressionisme; in feite is de term ontleend aan een van zijn beroemdste werken: Indruk, rijzende zon (1872).
Vóór 1860 waren zijn werken realistisch van aard (dat wil zeggen, de werkelijkheid zo goed mogelijk weergeven). Maar toen begon hij een heel andere stijl te ontwikkelen, gericht op verlichting en dikke penseelstreken..
Monet schilderde graag buiten, vooral in de tuinen van zijn huis in Giverny (een plek die toeristen vandaag kunnen bezoeken). Op deze plek maakte hij een serie schilderijen die bekend staan als The Water Lilies, geïnspireerd op de vijvers in zijn huis..
Een ander van zijn bekendste werken was de Rouen Cathedral-serie (gemaakt in 1895). Dit werk bestond uit verschillende portretten van de kathedraal die op verschillende tijdstippen van de dag werden gemaakt; Op deze manier slaagde Monet erin vast te leggen hoe de kleuren van het gebouw veranderden afhankelijk van de inval van de zon.
Hij was een Franse schilder die opviel door zijn portretten van de vrouwelijke figuur, die werden ingevoegd in natuurlijke landschappen. Hij was een heel bijzondere kunstenaar die door middel van penseelstreken heel specifieke trillingen en lichtsterktes in zijn werken wist vast te leggen..
Dit is te zien in schilderijen zoals De grote zwemmers (1884), waar vrouwelijke lichamen opvallende verlichting en roze tinten hebben. Bovendien laten de penseelstreken van het water de kijker beweging en vitaliteit waarnemen.
Renoir maakte ook schilderijen gericht op alledaagse situaties in het menselijk leven. Dit is terug te zien in zijn werken Roeiers lunch (1881) en de Dansen in de Moulin de la Galette (1876). Renoir kenmerkte zich door het uitbeelden van de mooiste aspecten van het menselijk leven en de natuur.
Hoewel de kunstwereld was voorbehouden aan mannelijke auteurs, waren er ook vrouwelijke kunstenaars die zich aan de impressionistische beweging wijdden. Dat is het geval met Berthe Morisot, die gedurende drie decennia een uitgebreide artistieke carrière ontwikkelde en al op 23-jarige leeftijd haar schilderijen begon te exposeren..
Haar schilderijen waren gericht op het uitbeelden van haar eigen leven, evenals haar perceptie van vrouwelijke activiteiten. Dit is terug te zien in zijn werk De wieg (1872) en in Vrouw in haar badkamer (1875).
Morisots stijl was doordrenkt met licht en kleur en viel op door zijn losse penseelstreken en het vermijden van traditionele vormen..
Ze was een schilder van Amerikaanse nationaliteit, die het grootste deel van haar leven in Frankrijk doorbracht en zichzelf voedde met impressionistische idealen. Ze was bevriend met Edgar Degas, die haar introduceerde in de artistieke wereld.
Het thema van zijn schilderijen was gericht op het dagelijkse en sociale leven, vooral van vrouwen. Een van haar favoriete onderwerpen was moederschap en kinderen..
Dit is terug te zien in zijn werken Moederschap (1890), Kinderen op het strand (1884), Jules gedroogd door zijn moeder (1900) en Madame Meerson en haar dochter (1899). Het door Cassatt gebruikte kleurenpalet was zeer gevarieerd: hij gebruikte van pastelkleuren tot donkere tinten zoals bruin en grijs..
Een van de grootste referenties van het impressionisme in Frankrijk. Toen hij Diego de Velázquez ontdekte en in contact kwam met andere kunstenaars zoals Monet, begon zijn werk tinten van de impressionistische beweging aan te nemen.. Muziek in de Tuileries, Olympia of Het balkon zijn enkele van zijn meest opmerkelijke creaties.
Hij was een van de voorstanders van het impressionisme, hoewel hij zelf afstand nam van die stroming. Zijn stijl is heel bijzonder omdat hij erin slaagde spontaniteit te vangen, zowel in een specifieke figuur als in een groep. Hij toonde Delacroix-technieken en enkele van zijn meest opmerkelijke creaties waren de Male Nude (1856), The Rape (1869) of The Singer with Gloves (1878).
Spanje was een van de Europese landen die het meest putten uit de impressionistische stroming. In feite zijn veel Spaanse kunstenaars naar Frankrijk afgereisd om nieuwe trends te leren en inspiratie op te doen.
Spaanse schilders namen van het impressionisme een voorliefde voor landschappen en natuurlijke omgevingen; ook de losse penseelstreken en de opvallende kleuren. Elk voegde echter hun unieke perspectief toe. Dit is te zien in de stijl van Joaquín Sorolla en Darío de Regoyos y Valdés.
Hij was een zeer succesvolle schilder die maar liefst 2.200 schilderijen maakte. Zijn stijl is voornamelijk impressionistisch, hoewel hij enkele trekken had van de postimpressionistische en luministische bewegingen..
Sorolla gebruikte vroeger een pastelkleurenpalet, wat terug te zien is in zijn werken Kinderen op het strand (1910), Loop langs het strand (1909) en het portret van Rachel Meller (1918). Hij gebruikte echter ook rode en bruine tinten; dit wordt getoond in zijn Zelfportret (1909).
Hij was een Spaanse schilder in de impressionistische stijl, die ook experimenteerde met pointillisme en symboliek. De kleuren van zijn werk waren erg gevarieerd; bijvoorbeeld in je schilderij Amandelbloesems (1905) gebruikte een helder palet van blauw en groen. In plaats daarvan in zijn werk Goede vrijdag in Orduña (1903) gebruikte donkere kleuren die waren opgebouwd uit bruine tinten.
Man uit de hogere klasse die de kans kreeg om zich volledig aan de schilderkunst te wijden. Zijn meest opvallende podium is de impressionist, waar hij zijn volwassenheid als kunstenaar bereikt. De appelbomen (1908), Herfst in Madrid (1910) en Doornen in bloei (1911).
Valenciaans, hij was in staat om studiebeurzen te krijgen om in Rome te trainen. Bij zijn terugkeer varieerde zijn thema in werken met een historisch karakter of Valenciaans typisme. Donkere kleuren vallen op in schilderijen zoals De dochters van de Cid (1879) of Station (1896).
Net als Spaanse kunstenaars werden ook Mexicaanse schilders beïnvloed door Franse stromingen. Kunstenaars uit dit land voegden echter lokale en culturele scènes uit Mexico toe aan hun schilderijen. Dit is te zien in de werken van Joaquín Clausell.
Hij was een Mexicaanse schilder die ook als activist en advocaat diende. Zijn werk was van een impressionistische stijl en was gericht op de landschappen van Mexico. Toen hij naar Frankrijk reisde, ontmoette hij belangrijke kunstenaars zoals Camille Pisarro en de schrijver Émile Zola, die hem motiveerden in zijn picturale roeping..
Zijn schilderijen waren strikt landschapsarchitectuur; dit is terug te zien in zijn werk Landschap met bos en rivier (1910), waar de kunstenaar de beweging van het water en de bladeren weet vast te leggen dankzij het gebruik van de impressionistische penseelstreek.
Het is belangrijk op te merken dat later de impressionistische technieken als inspiratie dienden voor grote Mexicaanse kunstenaars zoals Diego Rivera (1886-1957) en Frida Kahlo (1907-1954)..
Tijdens de 19e en 20e eeuw had Argentinië opmerkelijke kunstenaars die werden beïnvloed door Franse technieken; dit gebeurde niet alleen in de schilderkunst, maar ook in de literatuur.
Net als Mexicanen namen Argentijnse kunstenaars impressionistische principes over en pasten deze aan de behoeften van hun land en haar cultuur aan. Dit is te zien in de werken van Martín Malharro en Ramón Silva.
Malharro was een Argentijnse schilder die bepaalde impressionistische technieken gebruikte om de schoonheid van Argentijnse landschappen te portretteren. Tussen het kleurenpalet vielen groene, blauwe en gele tinten op; Dit is te zien in een van zijn meest populaire schilderijen die bekend staat als Las Parvas (1911).
Deze kleuren zijn ook te zien in zijn werk getiteld Nacht (1911), bestaande uit een landschap bestaande uit meerdere lommerrijke bomen en een bescheiden huis met blauwe daken.
Ramón Silva was een leerling van Martín Malharro, dus zijn werken werden beïnvloed door de stijl van zijn leraar. In 1911 slaagde hij erin een rondreis te maken over het Europese continent, waarbij hij de landen Nederland, Spanje, België en Zwitserland bezocht. Hij kon ook vier jaar in Parijs studeren.
Silva viel op door zijn kleurrijke landschappen; zijn meest populaire werken zijn onder meer de schilderkunst Palermo (1918), waar de auteur zich concentreerde op het gebruik van roze, groene, gele en blauwe tinten. De penseelstreek van deze kunstenaar werd gekenmerkt door erg wazig te zijn.
Het was de kiem van de beweging in Argentinië. Geboren in Bordeaux, gaf dit hem de kans om Europese trends op te snuiven, in de ban van het Duitse impressionisme.
Hij wilde deze beweging in Argentinië introduceren, dus organiseerde hij een tentoonstelling en richtte hij de Nexus-groep op, bestaande uit Argentijnse schilders als Carnacini of Dresco..
Zijn belangrijkste werken zijn Manilla sjaals, Vrouw studie, De mantilla, laan varkensvoer.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.