De artistieke installatie is een genre van hedendaagse kunst dat bestaat uit het plaatsen van objecten in een ruimte. Ontwikkeld door een breed scala aan postmoderne kunstenaars, gaat het om de configuratie van een driedimensionaal of tweedimensionaal artistiek werk in een bepaald gebied, waardoor de perceptie van een ruimte kan veranderen.
Deze kunstwerken veranderen de ervaring van de persoon die het stuk aanschouwt, omdat ze interactie mogelijk maken en op hun beurt door de ruimte moeten bewegen om gewaardeerd te worden. Kunstinstallaties kunnen ook zintuiglijke ervaringen bevatten, waardoor de kijker ook zijn zintuigen kan gebruiken, zoals aanraking of gehoor, wanneer hij in contact komt met het stuk..
Op deze manier kan de artistieke installatie worden onderscheiden van de traditionele manier waarop andere soorten uitingen zoals schilderkunst meestal worden gewaardeerd. Meestal wordt de term toegepast op al die werken die binnenshuis worden geïnstalleerd..
Dit soort artistiek werk is niet exclusief voor musea, maar kan ook andere soorten contexten hebben. Het is te vinden in gebouwen, showrooms, sociale bijeenkomsten en andere. Ze hebben ook de mogelijkheid om tijdelijk te zijn.
Het meest relevante deel van artistieke installaties zijn meestal de achtergrondideeën die tot hun creatie leiden, buiten de creatie zelf. Aan de andere kant hebben ze de eigenaardigheid dat ze emoties of stemmingen oproepen, waardoor ze plaats kunnen maken voor een intieme relatie met de kijker..
Artikel index
Tot zijn belangrijkste antecedenten behoren kunstenaars als Marcel Duchamp (1887-1968), een conceptuele kunstenaar die in zijn werk bekend staat als readymades hij gebruikte gewone elementen van het dagelijks leven en transformeerde ze, zodat zijn uiteindelijke resultaat kunst werd. Hij koos er meestal voor om uit te dagen wat hij 'retina-kunst' noemde, een uitdrukking waarmee hij eenvoudigweg naar visuele kunst verwees.
Naast andere invloeden is het avant-garde dadaïsme van het begin van de 20e eeuw, dat zich verzette tegen de traditionele manier van kunst maken. Hij koos ervoor om een soort werken te genereren die niet gekoppeld waren aan de traditionele codes van de kunst en zocht geen esthetische compositie. Het doel was juist om het vooraf vastgestelde verzet tegen te gaan en vragen bij de kijker te genereren.
Een voorbeeld van een eerste benadering van de artistieke installatie is te vinden in het werk getiteld Proun Room door El Lissitzky. Het bestond uit een kamer waarin een artistieke compositie werd gearticuleerd met zowel tweedimensionale als driedimensionale elementen..
De term "artistieke installatie" begon te worden gebruikt vanaf de jaren 70 en verwees naar alle artistieke werken die zowel verband hielden met de totaliteit van de ruimte waarin ze werden aangetroffen, als met de mensen die ze waardeerden..
Het kan worden gezien als verband met conceptuele kunst, geboren in het vorige decennium en die prioriteit geeft aan het concept of het onderliggende idee boven het artistieke resultaat. Deze zelfde conceptuele kunst begon te worden tentoongesteld in onconventionele ruimtes, dat wil zeggen buiten musea en galerijen, net zoals de artistieke installatie zou zijn..
De installaties begonnen als een proces van artistieke experimenten waarbinnen de grenzen tussen kunststijlen vervaagden. Veel van de kunstenaars richtten zich op het creëren van een zintuiglijke omgeving of ervaring.
Dit is het geval van Bruce Nauman, een Amerikaanse kunstenaar die in 1971 een verzameling werken maakte waarvan bekend is dat ze een gevoel van claustrofobie of verlatenheid opwekken. In veel gevallen waren het gangen of kamers met spiegels en verschillende soorten verlichting en kleuren..
In de jaren 80 veranderde deze kunst totdat hij politieke of sociale thema's in zijn composities begon te nemen. Gedurende deze jaren namen de ruimtes voor hedendaagse kunst toe, evenals de mode voor grootschalige tentoonstellingen. Beide factoren waren gunstig voor de oprichting van artistieke installaties.
Tegen de jaren 90 nam de interesse van kunstenaars om het publiek onder te dompelen in hun werken toe, om een ervaring te genereren die verankerd was in emotie en de zintuigen, in plaats van het intellect. Werken zoals die van de Amerikaanse videokunstenaar Bill Viola, begonnen ook andere technologische hulpmiddelen zoals projecties te introduceren.
Met de komst van 2000 en alle technologische vooruitgang, bevatten veel van de artistieke installaties een diversiteit aan slimme apparaten en nieuwe omgevingsbronnen om veel meeslepende omgevingen te creëren..
-Ze worden binnenshuis uitgevoerd en zijn meestal op de een of andere manier gerelateerd aan zowel de ruimte als de kijker.
-Ze zijn gemaakt vanuit een concept dat belangrijker is dan het artistieke resultaat zelf.
-Ze hebben de neiging zich te concentreren op het creëren van stemmingen, sensaties en het oproepen van emoties.
-Ze kunnen technologie gebruiken om een gesprek met het publiek tot stand te brengen.
-Ze zijn in staat om percepties van ruimte te veranderen en te spelen met diepten en dimensionaliteit.
-Het is een kunst van tijdelijke aard, hoewel ze geen bepaalde duur heeft.
-Ze hebben geen gespecialiseerde artistieke ruimte nodig voor hun tentoonstelling.
-Ze hebben een plek in onconventionele ruimtes.
-Veel van de werken kunnen betrekking hebben op sociale, politieke of persoonlijke thema's.
-Soms bevat het elementen van andere kunsten, zoals dans, theater of muziek.
-Het kan technieken of bronnen uit de architectuur, interieurontwerp omvatten en maakt ook gebruik van technologische hulpmiddelen zoals videoprojecties, foto's, geluidsspelers en meer..
-De kunstenaars die in de kunstinstallatie werken, geven prioriteit aan de boodschap die ze willen overbrengen.
-De materialen die in dit soort werken worden gebruikt, dienen alleen om de boodschap over te brengen.
Omdat de artistieke installatie een kunst is die prioriteit geeft aan het concept of idee boven de technieken om een bericht te verzenden, bestaat er als zodanig niet een reeks gevestigde technieken om het te creëren..
Het put echter uit meerdere invloeden, zoals conceptuele kunst, architectuur, grafisch ontwerp, interieurontwerp, videokunst, kleur- en vormengebruik en meer..
De artistieke installatie wordt op deze manier een beweging die verantwoordelijk is voor het overbrengen van ideeën. Het resulterende fysieke werk functioneert alleen als een middel om het concept van de kunstenaar uit te drukken..
In Amerika geboren kunstenaar, feministe en kunstleraar. Bekend om zijn collectie artistieke installatiewerken. Het behandelt meestal kwesties die verband houden met de figuur van de vrouw in de samenleving en de geschiedenis. In 1970 richtte ze het eerste feministische kunstprogramma op in de Verenigde Staten, met name aan het Fresno State College, dat alleen op vrouwen was gericht en zich richtte op het ontwikkelen van artistieke vaardigheden..
Enkele van zijn meest opmerkelijke werken waren:
-Vrouwenhuis
-Het diner feestje
-Birth Project en PowerPlay
Hij was een prominente Amerikaanse kunstenaar in meerdere kunststromingen zoals conceptuele kunst, kunstinstallatie en minimalisme. Hij beoefende tijdens zijn leven kunst door middel van meerdere uitingen zoals tekenen, fotografie, beeldhouwen, schilderen en maakte zelfs verschillende kunstboeken.
In de jaren zestig slaagde hij erin zijn werken te positioneren in exclusieve tentoonstellingen voor zijn werken. Een van zijn meest opmerkelijke artistieke installatiecreaties is zijn veelvoud Wandtekening, of 'tekeningen aan de muur' waarin de ruimtes waren bedekt met lijnen en vormen die hij op de muren had gemaakt.
Hij was een multidisciplinaire Duitse kunstenaar, bekend om zijn verschillende artistieke uitingen zoals performance, happening, grafische kunst, artistieke installatie, beeldhouwkunst, schilderkunst en meer..
De meeste van zijn werken gingen over thema's die verband houden met humanisme en filosofie. Hij was een voorstander van openbare debatten over onderwerpen als politiek, samenleving en cultuur. Tegenwoordig wordt hij herinnerd als een van de meest invloedrijke figuren in de hedendaagse kunst van het midden van de twintigste eeuw..
Onder zijn werken van artistieke installatie kunnen we noemen De baas, waarin hij ook de bron van prestaties gebruikte.
Hedendaagse Duitse kunstenaar, bekend om haar werk in de beeldende kunst, kunstinstallaties en zelflichaamsmodificatie. Binnen zijn kunst behandelt hij tederheid, pijn, magie en surrealisme geïnspireerd door het vrouwelijke.
Veel van zijn werken roepen introspectie op. In sommige brengt hij het melancholische en het zachte in evenwicht. Het verwijst naar het vermogen van de mens om met psychologische toestanden zoals depressie of angst om te gaan.
Een van zijn bekendste kunstinstallatiewerken is getiteld The Hydra Forest / Treedt op: Oscar Wilde.
Enkele van de meest erkende werken van de artistieke installatie zijn:
-Het diner feestje (1974-1979), door Judy Chicago: een van de belangrijkste kunstwerken voor feminisme. Het bestaat uit een grote driehoekige tafel met een ceremonieel karakter met 39 stoelen en borden, elk verwezen naar een belangrijke vrouw in de geschiedenis.
-Vernietigingskamer (2002), door Yayoi Kusama: aanvankelijk was het een lege ruimte die door de interactie van de toeschouwers een kleurrijke plek werd. Bezoekers kregen een breed scala aan emblemen die door de kunstenaar waren aangegeven en vervolgens werden ze uitgenodigd om deze in elke gewenste ruimte in de kamer te plakken..
-De kwestie van tijd (2005), door Richard Serra: de kunstenaar concentreert zich op de ruimte als een element dat kan worden getransformeerd door de objecten die erin worden gevonden.
In dit werk neemt hij grote metalen constructies op die in een spiraal zijn gerangschikt of gedraaid waardoor de toeschouwer zich kan bewegen. De paden variëren naargelang de afstand van de bladen. De voorgestelde kleuren zijn onder meer bruin, sinaasappels en enkele roesteffecten.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.