Jose Clemente Orozco (1883 - 1949) was een Mexicaanse beeldend kunstenaar, vooral bekend van zijn werk als muralist, hoewel hij ook werken in lithografie en karikaturen maakte. Hij ging naar de landbouwschool, waar zijn talent voor het tekenen van topografische kaarten opviel. Bovendien probeerde Orozco zijn artistieke talent te richten op architectuur.
Hij is een van de beroemdste Mexicaanse kunstenaars van de muralistische stroming. Zijn werk had een sterke theoretische basis en zijn werk beeldde consequent menselijk lijden en tragedie uit. Hij nam afscheid van machines die voor zijn tijdgenoten hardnekkige thema's waren.
Orozco promootte zijn linkse politieke voorkeur met zijn schilderijen, waarbij hij vooral de belangen van proletariërs en boeren vertegenwoordigde. Zijn stijl neigde naar de groteske representatie van personages, waardoor zijn werk een duistere toon kreeg..
Hij was een van de weinige muralisten die zijn werk ook weerspiegelde in fresco's. Hij was een van de oprichters van het Colegio Nacional de México in 1943.
In 2010 bekroonde het MoMA in New York de erfenis van José Clemente Orozco met een tentoonstelling waarin ze zijn werk toerden. Hij was de derde Mexicaan die door dit museum werd uitgekozen om zijn werk te tonen.
Google heeft ook een Doodle voor hem gemaakt als eerbetoon aan zijn nalatenschap, voor de 134e verjaardag van zijn geboorte, op 23 november 2017.
José Clemente Orozco stierf op 65-jarige leeftijd als gevolg van een hartaanval. Zijn stoffelijk overschot rust in de Rotunda of Illustrious Persons in de hoofdstad van Mexico.
Enkele van zijn belangrijkste werken zijn: Alwetendheid, dat is in La Casa de los Azulejos in Mexico-Stad; Catharsis, dat is in het Palacio de Bellas Artes, ook in de Mexicaanse hoofdstad; Y Miguel Hidalgo, gevonden op de trappen van het regeringspaleis van Guadalajara.
Artikel index
José Clemente Orozco werd geboren op 23 november 1883 in Zapotlán el Grande, dat nu Ciudad Guzmán heet, in de staat Jalisco, Mexico..
Hij was een van de vier kinderen van Irineo Orozco Vázquez met Rosa Juliana Flores Navarro. Orozco was in zijn geboorteplaats tot hij twee jaar oud was, van daaruit vestigde zijn familie zich in Guadalajara. Vijf jaar later besloten zijn ouders om naar de Mexicaanse hoofdstad te gaan om de kwaliteit van leven voor het gezin te verbeteren.
Kleuren overspoelden het leven van José Clemente al heel vroeg. Zijn vader had een fabriek van kleurstoffen, kleurstoffen en zeep, maar Irineo was niet alleen toegewijd aan het vak, maar hij was ook redacteur van een medium met de titel De bij, die hij in zijn eigen drukkerij reproduceerde.
Dat waren niet de enige prikkels die Orozco tijdens zijn jeugd kreeg. Haar moeder schilderde en zong, ze gaf ook les aan andere vrouwen. Vooral Rosa, een van José Clemente's zussen, deelde die artistieke neigingen met haar moeder.
Orozco ontving de eerste brieven thuis. Het was haar moeder die haar de basisinstructie gaf, ze slaagde erin dat José Clemente op 4-jarige leeftijd kon lezen en schrijven.
Ondanks het feit dat zijn ouders hard en constant werkten, stortte de economie in door de Mexicaanse Revolutie, die alle sectoren van het nationale leven trof. Daarom moest het gezin altijd een nederig leven leiden.
José Clemente Orozco woonde de Escuela Anexa de la Normal bij, waar leraren werden opgeleid. Toevallig bevond hij zich op korte afstand van de drukkerij waar illustrator José Guadalupe Posada werkte. Sinds hij over zijn werk leerde, raakte de jongen geïnteresseerd in kunst.
Later begon Orozco te studeren in de middagploeg aan de Academia San Carlos, in een poging zijn hernieuwde artistieke roeping na te streven. De invloed die Posada's werk op zijn carrière had, werd altijd erkend en geprezen door Orozco.
In 1897, op aandringen van zijn vader, verhuisde Orozco naar San Jacinto om aan de landbouwschool te studeren en de kunst opzij te zetten. Daar was de enige band die hij met zijn roeping onderhield het tekenen van topografische kaarten waarmee hij ook extra geld verdiende.
Toen Orozco 21 jaar oud was, kreeg hij op Onafhankelijkheidsdag een ongeval met het hanteren van buskruit. Daar verloor hij zijn linkerhand, omdat hij leed aan gangreen en ze deze volledig moesten amputeren om de rest van zijn arm te redden..
In die jaren stierf zijn vader als slachtoffer van reumatische koorts, dus Orozco voelde zich vrij om zich te wijden aan het schilderen. Hoewel hij tegelijkertijd een aantal banen moest vinden die hem in staat zouden stellen de economische aanhanger van het huis te zijn, zoals die van bouwkundig tekenaar, post-mortem portrettist en ook in de grafische werkplaats van verschillende gedrukte media, zoals die van De onpartijdige.
In die tijd legde José Clemente Orozco zijn architectuurstudies opzij en in 1906 wijdde hij zich fulltime aan het studeren van kunst aan de San Carlos Academie voor Schone Kunsten en verbleef daar met tussenpozen gedurende ongeveer 8 jaar..
Pas in 1909 besloot Orozco dat hij alleen van zijn kunst zou leven. Op de academie kreeg hij lessen van Antonio Fabrés, die jonge mensen onderrichtte onder begeleiding van zijn geboorteland Europa; Mexicanen wilden echter hun eigen picturale identiteit vinden.
Op de San Carlos Academie ontmoette Orozco enkele zeer belangrijke kunstenaars in zijn leven, zoals Gerardo Murillo, die zichzelf Dr. Atl noemde, die voorstelde dat de Mexicaanse kunst zich los zou maken van de Europese ballast en haar eigen landschappen, kleuren en plastische tradities zou laten zien..
Orozco begon te experimenteren met typische scènes uit de arme wijken en representatieve kleuren van de Mexicaanse werkelijkheid. Dit is hoe de renaissance van het Mexicaanse muralisme begon, geleid door jonge mensen die op zoek waren naar een artistieke waarheid waar ze dicht bij konden voelen.
In deze periode wijdde José Clemente Orozco zich aan het maken van karikaturen voor sommige publicaties zoals De zoon van de Ahuizote Y De voorhoede. Bovendien maakte de Mexicaan tal van werken in aquarel en lithografieën.
In 1916 vond zijn eerste individuele tentoonstelling plaats, getiteld The House of Tears, in boekhandel Biblos. Het was niet erg succesvol, omdat het onderwerp weinig werd begrepen omdat het beladen was met ellende en agressiviteit..
In zijn eerste tentoonstelling presenteerde hij scènes uit de rode zone van de Mexicaanse hoofdstad en de levens van de vrouwen die er werkten..
Datzelfde jaar ontmoette hij die in 1923 zijn vrouw, Margarita Valladares, zou worden. Met haar had Orozco drie kinderen.
Na de slechte ontvangst had hij The House of Tears, José Clemente Orozco besloot naar het noorden te gaan. Hij verhuisde in 1917 naar de stad San Francisco in de Verenigde Staten van Amerika. Hoewel hij ook enige tijd in New York doorbracht.
Daar kreeg hij alleen kleine baantjes en niet het gewenste succes. Toen, in 1920, keerde hij terug naar Mexico, twee jaar later kreeg hij een baan bij de National High School, aangezien de regering de Mexicaanse identiteit wilde versterken..
Enkele van de werken die Orozco in die instelling vastlegde, waren De drie-eenheid, de loopgraaf en de vernietiging van de oude orde. De revolutionaire regering werkte mee aan de heropleving van het Mexicaanse muralisme, aangezien zij de belangrijkste beschermheren waren van de kunstenaars.
De drie belangrijkste exponenten in de muralistische beweging waren Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros en José Clemente Orozco. Deze laatste zou hem echter altijd van zijn leeftijdsgenoten distantiëren door zijn fascinatie voor afgrijzen en lijden als inspiratie voor het kunstwerk..
In 1925 maakte Orozco Alwetendheid een van de beroemdste muurschilderingen, die zich in de Casa de los Azulejos bevindt.
Twee jaar later keerde hij terug naar de Verenigde Staten van Amerika, bij die gelegenheid liet hij zijn vrouw en kinderen in Mexico achter. Hij was in het land tijdens de Grote Depressie en daarom leefde hij nauw met het lijden van de natie als gevolg van de economie.
Hij raakte bevriend met Alma Reed, een journalist die de deuren van Amerikaanse intellectuele kringen voor hem opende en het werk van de Mexicaan aan zijn kennissen liet zien..
Toen begon José Clemente Orozco muurschilderingen te maken in de Verenigde Staten, de eerste was Prometheus (1930), aan het Pomona College in Claremont, Californië. Hij deed ook andere banen bij Dartmouth College, zoals Het epos van de Amerikaanse beschaving.
Andere ruimtes zoals het Museum of Modern Art in New York of de New School for Social Research in dezelfde stad zijn gemaakt met werken die in deze periode door Orozco zijn gemaakt..
In 1932 maakte hij een tournee door Europa, waarin hij zich toelegde op een grondige kennismaking met de kunst van het Oude Continent..
Hij bezocht Spanje, Italië, Engeland en Frankrijk. Hoewel hij langere tijd in de eerste twee bleef, aangezien het karakter van de Engelsen hem weinig gepassioneerd leek en zijn belangrijkste artistieke interesses de barok en de studie van clair-obscur waren..
Ik bewonder de werken van Velázquez en Caravaggio. Eindelijk in Frankrijk had hij de leiding over het kennen van de meest actuele trends in de kunst.
In 1934 keerde hij terug naar zijn land. In die tijd had hij al de bekendheid die zijn jarenlange werk in de Verenigde Staten hem opleverde, evenals de werken die hij in de jaren twintig in Mexico had achtergelaten..
Op dat moment had José Clemente Orozco artistieke volwassenheid bereikt door de klassiekers te bestuderen en zowel zijn theorie als zijn plastische praktijk te perfectioneren, die een sterke conceptuele basis hadden..
In het jaar van zijn terugkeer maakte hij een van zijn beroemdste stukken uit die periode, Catharsis, in het Palacio de Bellas Artes in de Mexicaanse hoofdstad.
In de stad Guadalajara heeft hij een groot deel van zijn nalatenschap uit die tijd nagelaten. José Clemente Orozco woonde daar tussen 1936 en 1939. In die jaren werkte hij voor de Universiteit van Guadalajara, waar hij twee muurschilderingen schilderde..
Ook versierde hij het Regeringspaleis met zijn slagen, want daar wordt zijn werk als gedoopt Miguel Hidalgo. Daarnaast maakte hij in het hospice van de stad een reeks fresco's.
Later verhuisde hij naar Mexico-Stad waar hij wat werk deed, waaronder zijn fresco's van het Hooggerechtshof..
In de jaren veertig raakte José Clemente Orozco geïnteresseerd in het schilderen van schildersezels. Desondanks liet hij het muralisme niet helemaal los. In 1943 was hij een van de oprichters van het National College of Mexico en drie jaar later ontving Orozco de National Art Prize.
Enkele van zijn laatste werken waren die van de Sala de la Reforma van het Nationaal Historisch Museum en die van de Kamer van Afgevaardigden van Jalisco tussen 1948 en 1949.
José Clemente Orozco stierf op 7 september 1949 in Mexico-Stad. Zijn dood werd veroorzaakt door een hartstilstand.
Ze keken naar hem in het Paleis voor Schone Kunsten en zijn stoffelijk overschot werd gedeponeerd in de rotonde van illustere personen van het burgerlijke pantheon van Dolores in de Mexicaanse hoofdstad. Het was de eerste keer dat een schilder deze eer in Mexico ontving.
José Clemente Orozco behoorde tot de stroming van de Mexicaanse muurschildering. Hij was een van de grootste exponenten samen met Diego Rivera en David Alfaro Siqueiros.
De stijl van Orozco lag echter veel dichter bij het expressionisme en de traditionele Mexicaanse schilderkunst, zonder rekening te houden met het thema van machines die zijn tijdgenoten fascineerden..
Zijn thema's waren nauw verbonden met het lijden van de lagere klassen van zijn natie, die hij voortdurend vertegenwoordigde in zijn werk..
Normaal gesproken was de plastische esthetiek van Orozco donker en door sommigen als enigszins grotesk beschouwd..
Enkele van de belangrijkste werken van José Clemente Orozco waren:
- Omnisciencia, La Casa de los Azulejos, Mexico City (1925).
- Muurschilderingen van de National Preparatory School, Mexico City (1926).
- Muurschilderingen in New School of Social Research, New York (1930).
- Prometheus, Pomona College, Claremont, Californië (1930).
- Baker Library, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (1934).
- Catharsis, Paleis voor Schone Kunsten, (1934).
- Muurschilderingen van het Cabañas Cultural Institute, Guadalajara (1935).
- Muurschilderingen in het Museum of Arts van de Universiteit van Guadalajara, Jalisco, (1936).
- Zelfportret (1937).
- Miguel Hidalgo, Regeringspaleis van Jalisco, (1937).
- Muurschilderingen in het Hooggerechtshof, Mexico City (1941).
- Hal van de hervorming van het Nationaal Historisch Museum (1948).
- Halve koepel van de Kamer van Afgevaardigden van Jalisco (1949).
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.