Leonora Carrington (1917 - 2011) was een vooraanstaande Engelse kunstenaar die het grootste deel van haar volwassen leven in Mexico-Stad woonde. Ze stond bekend om haar neiging tot de artistieke trend van het surrealisme, door schilderijen, sculpturen en romans in deze stijl te maken..
Bovendien wordt ze beschouwd als de laatste overgebleven kunstenaar van de surrealistische beweging van de jaren 1930. Vanwege haar neiging tot verdediging van vrouwen was ze de oprichter van de Beweging voor de Bevrijding van Vrouwen in Mexico in de jaren 70..
Zijn composities en werken werden gekenmerkt door afbeeldingen van fantasie, magie, hekserij, het occulte en thema's die verband houden met metamorfose. Vanaf haar eerste levensjaren was ze een rebels en liberaal meisje, gekenmerkt door anders te zijn dan de anderen.
Carrington bouwde jarenlang een liefdesrelatie op met de Duitse surrealistische kunstenaar Max Ernst. Naast hun emotionele relatie waren ze collega's en voerden ze verschillende werken samen uit. Door het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog gingen ze echter andere wegen in..
Artikel index
Leonora Carrington werd geboren op 6 april 1917 in Clayton Green, Lancashire, Engeland. Hij groeide op in een zeer rijke katholieke familie, op een landgoed genaamd Crookhey. Zijn vader was een miljonair lakenmaker; zijn moeder, Maureen, kwam uit Ierland en geloofde in de Keltische mythologie.
Hij had drie broers: Patrick, Gerald en Arthur, zij was het enige meisje in de familie. Ze kreeg aanvankelijk onderwijs van gouvernantes en nonnen, nadat ze van twee scholen was verdreven vanwege haar opstandige gedrag..
Ten slotte stuurde haar familie haar op 14-jarige leeftijd naar een kostschool in Florence, Italië. Het was op die plek waar hij zijn schilderstudies begon en toegang had tot de beste kunstmusea van die tijd. Woonde de Lady Penrose Academy of Art en de St Mary's Convent School in Ascot bij.
Hij kreeg voor het eerst de gelegenheid om surrealistische schilderijen te ontmoeten in een van de galerijen in Parijs. Daar sprak hij ook met verschillende gerenommeerde kunstenaars van het surrealisme, zoals Paul Éluard.
Terwijl haar vader bezwaar maakte tegen haar carrière als kunstenaar, slaagde ze erin de steun te krijgen van haar moeder, die haar juist aanmoedigde om door te gaan. Zijn moeder gaf hem een exemplaar van het boek van Herbert Read, getiteld Surrealisme.
In 1935 ging hij naar de School of Art in Chelsea, Engeland, en met de hulp van een vriend stapte hij over naar de Ozenfant Academy in Londen. Het jaar daarop introduceerde de Duitse schilder Max Ernst haar in de surrealistische beweging en observeerde haar fascinatie voor die artistieke stijl..
Later, na een hereniging in de stad Parijs, bouwden ze een liefdevolle relatie op. Tijdens zijn verblijf in Frankrijk kreeg hij de kans om in contact te komen met en te leven met opmerkelijke persoonlijkheden op het gebied van het surrealisme: Joan Miró, Pablo Picasso en Salvador Dalí..
Een van zijn eerste werken was zijn zelfportret, getiteld The Dawn Horse Inn, gemaakt tussen 1937 en 1938. Dit werk was een van zijn eerste composities in de surrealistische stijl. Het bestaat uit een vrouw die in een kamer zit met een paard aan de muur.
Bovendien schreef hij wat een van zijn eerste literaire werken betekende, getiteld The House of Fear, en nam deel aan de internationale surrealistische tentoonstellingen in Parijs en Amsterdam. Het boek werd geïllustreerd door zijn partner en kunstenaar Max Ernst. Hij schreef ook andere werken, zoals De ovale dame in 1938 en De debutante In 1940.
Toen de Tweede Wereldoorlog begon, werd Ernst in Frankrijk door de autoriteiten gearresteerd omdat hij de Duitse nationaliteit had. Met de hulp van verschillende vrienden van Carrington werd Ernst bevrijd.
Toen de nazi's Frankrijk binnenvielen, werd de schilder gearresteerd door de Gestapo (geheime politie van de nazi's), omdat hij zijn kunst beschouwde als een belediging van het Duitse idealisme.
Na deze gebeurtenissen verliet hij Carrington en vluchtte naar de Verenigde Staten met de hulp van de Amerikaanse kunstverzamelaar Peggy Guggenheim. Carrington, toen hij hoorde, was volledig verwoest.
De vrouw verhuisde naar Spanje, waar ze werd behandeld voor haar angstaanvallen. Haar ouders moesten haar helpen en haar tegen haar wil opnemen in een psychiatrisch ziekenhuis in Santander. Blijkbaar waren het moeilijke jaren vol misbruik en slechte ervaringen.
Hij wist echter te ontsnappen aan een van de verpleegsters toen hij een aanvullende psychiatrische behandeling onderging. De kunstenaar dacht aan emigratie met als voordeel een schijnhuwelijk met de Mexicaanse diplomaat Renato Leduc. Eenmaal in Mexico wist hij in 1941 naar New York te verhuizen.
Ze woonde een jaar in de Verenigde Staten, waar ze bleef schrijven, schilderen en andere verbannen surrealistische kunstenaars ontmoette. Hij was nooit meer bij Max Ernst.
In 1942 scheidde ze van de diplomaat en verhuisde ze terug naar Mexico. Ze werd Mexicaans staatsburger en vestigde zich in Mexico-Stad. Carrington besloot een groep Europese kunstenaars te ontmoeten die ook naar Mexico waren gevlucht om asiel te zoeken. Ze legden meteen een artistieke en creatieve verbinding met elkaar..
Het was echter met de Spaanse schilder Remedios Varo met wie hij een hechte vriendschap en werkrelatie smeedde; Carrington en Varo hadden elkaar voor de oorlog in Parijs ontmoet.
Sommige werken van Carrington tussen de jaren veertig en vijftig bestonden uit groepen vrouwen. Een voorbeeld hiervan is het werk getiteld Drie vrouwen rond de tafel, gemaakt in 1951.
Aangenomen wordt dat het schilderijen zijn waarin Remedios Varo, de Mexicaanse fotografe Kati Horna en een andere onbekende vrouw worden weerspiegeld. Sinds Carrington in Mexico aankwam, maakte hij composities vol surrealistische creativiteit, die de metamorfose verbeeldden.
In 1946 trouwde ze met de Hongaarse fotograaf Emerico Weisz, met wie ze tussen datzelfde jaar en het jaar daarop twee kinderen kreeg..
Composities met betrekking tot huiselijkheid en moederschap begonnen in haar werk te verschijnen, alleen met schakeringen van magie en tovenarij. Een voorbeeld hiervan waren de composities die bekend staan als Het huis tegenover Y De reuzin.
Vanuit Mexico onderhield Carrington banden met de kunstwereld in de Verenigde Staten. In 1947 organiseerde hij een solotentoonstelling van al zijn werk in de Pierre Matisse Gallery in New York City..
In het begin van de jaren zestig kreeg hij de opdracht om een muurschildering te maken voor het Nationaal Museum voor Antropologie in Mexico-Stad, die hij de titel gaf De magische wereld van de Maya's. Het werk werd uiteindelijk in 1963 voltooid.
Ongeveer 10 jaar later publiceerde de kunstenaar haar bekendste roman, getiteld De hoorzitting trompet, een surrealistisch verhaal van een oudere vrouw die hoort van het plan van haar familie om haar in een bejaardentehuis te plaatsen. De oude vrouw ontdekt dat de plek vol magische en vreemde elementen is.
In de jaren negentig begon Carrington met het maken van grote bronzen sculpturen die in de straten van Mexico-Stad werden tentoongesteld. Velen van hen brachten een lange tijd door in gratis tentoonstellingen voor het publiek.
In 2005 schreef de Britse kunstenaar geschiedenis bij een van haar schilderijen, Jongleur (gemaakt in 1954), werd het op een veiling verkocht voor meer dan $ 710.000. In feite wordt aangenomen dat het de hoogste prijs is die is betaald voor een werk van een levende surrealistische kunstenaar..
Gedurende de 20e en 21e eeuw werden verschillende tentoonstellingen gehouden in Mexico, de Verenigde Staten en Engeland met enkele van zijn composities. Leonora Carrington stond bekend om haar liefde voor Mexico en woonde de rest van haar leven in de hoofdstad van het land..
Hij stierf op 25 mei 2011 op 94-jarige leeftijd. Ze werd begraven in het Engelse Pantheon, zonder de aanwezigheid van journalisten of fotografen. Leonora Carrington was de laatste beroemde surrealistische kunstenaar uit Mexico.
Leonora Carrington werd gekenmerkt door haar surrealistische composities die, zoals de meeste surrealistische schilders, beelden waren uit het onbewuste en uit dromen. Carrington's surrealisme vormde de traditionele stijl van het vertegenwoordigen van andere realiteiten, een absurde, onlogische wereld, met elementen van metamorfose.
Net als bij de schilderkunst paste hij het surrealisme toe in de literatuur. Dit werd vertegenwoordigd door fantastische verhalen met een overwicht aan magische thema's. In die parallelle werkelijkheid legde hij de verborgen en verboden gedachten van de mens bloot.
Carrington voegde echter in zijn composities en werken een mix van andere artistieke stromingen toe, zoals de Renaissance, met een vleugje middeleeuwse alchemie en Jungiaanse psychologie (in de literatuur).
Gedurende de jaren dat hij in Mexico was, ontwikkelde hij in zijn composities een neiging tot populaire kunst (gebaseerd op het ambachtelijke en weg van het verfijnde).
Vanaf zijn studententijd verwonderde hij zich over middeleeuwse kunst en barokke beeldhouwkunst, mede uit nieuwsgierigheid naar mythologische onderwerpen. Bovendien bevatte het, vanwege zijn familie-invloed, elementen uit de Keltische literatuur. Dit soort literatuur wordt beïnvloed door de middeleeuwse en surrealistische stijlromantiek.
Carrington's kunst werd gekenmerkt door de ontwikkeling van hybride figuren die vroeger half mens en half dier waren, beest, fantastische figuren die varieerden van angstaanjagend tot humoristisch en satirisch. Deze eigenschap was vooral terug te vinden in de schilderkunst en in zijn sculpturen..
Carrington's bedoeling was om verschillende afbeeldingen en figuren te creëren, die zich manifesteerden in een creatieve wereld. Daarnaast voegde hij thema's toe van transformatie en identiteit in een wereld van constante verandering..
Hoewel een van de kenmerken van surrealisme erotiek is, raakte Carringtons werk verschillende ideeën over seksuele identiteit aan. In de loop der jaren zorgde de kunstenaar ervoor om de typische stereotypen te vermijden die vrouwen voorstelden als objecten van verlangen naar mannen.
In tegenstelling tot dat kenmerkende element van het surrealisme, putte Carrington uit haar ervaringen en vriendschappen om haar perceptie van vrouwen weer te geven: de verbanden tussen vrouwen van alle leeftijden en vrouwelijke figuren in door mannen gedomineerde verhalen..
Door de jaren heen heeft Carrington aangedrongen op de bevrijding van vrouwen uit alle systemen. Dit was een van zijn belangrijkste artistieke doelen.
Lord Candlestick's Food Het was een werk van Leonora Carrington dat werd voltooid na haar vlucht uit Engeland en in het begin van haar relatie met kunstenaar Max Ernst. Dit schilderij geeft de rebellerende geest en de afwijzing van het katholiek onderwijs weer.
"Candlestick" was de bijnaam die Carrington zijn vader gaf. Met deze term bekritiseert de kunstenares de begeleiding die haar vader haar gaf. In de compositie verandert het de eucharistie in een daad van barbarij.
Dit werk is gemaakt tussen 1937 en 1938. Het kenmerkt zich doordat het een werk is dat de denkwijze van de kunstenaar uitbeeldt. Hij gebruikt dieren en planten, dit zijn zijn voornaamste fascinaties.
In dit werk schilderde de kunstenaar zichzelf zittend in een blauwe fauteuil en gekleed in herenkleding, kijkend naar de toeschouwer met lang haar. Hij strekt zijn hand uit naar een hyena met vrouwelijke kenmerken die Carringtons houding en gebaar probeert te imiteren.
Carrington zou hyena's vaak hebben gebruikt als een representatie van zichzelf in kunst en schrijven. Blijkbaar voelde ze zich aangetrokken tot de rebelse geest en dubbelzinnige geslachtskenmerken die dit dier kenmerken..
Op de achtergrond is een galopperend wit paard te zien, waarvan de betekenis misschien uw vrije geest weerspiegelt. Analisten zeggen dat de kleur wit kan duiden op zijn jeugd in een veld omringd door de Engelse aristocratie.
Het portret van Max Ernst Het is gemaakt door Leonora Carrington in 1939, als eerbetoon aan haar relatie met de surrealistische kunstenaar met dezelfde naam. De kunstenaar staat op het schilderij op de voorgrond, als hoofdrolspeler in het werk. Hij is gewikkeld in een rode cape en gele kousen en houdt een ondoorzichtige lantaarn vast.
Nogmaals, in deze compositie gebruikt Carrington de dieren als referentie, voornamelijk het witte paard. Het paard kijkt naar Ernst en de twee zijn alleen in een koude woestijn, in een landschap dat de gevoelens van Carrington symboliseert in een Frankrijk dat op de rand van een conflict staat..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.