De avant-garde literatuur was de naam die werd gegeven aan het compendium van literaire werken dat aan het begin van de 20e eeuw, tussen 1906 en 1940, werd geproduceerd..
De avant-gardistische literatuur werd beïnvloed door een reeks artistieke bewegingen die bekend staan als 'avant-garde'. Deze stromingen van meningsuiting streefden gemeenschappelijke doelen na van introspectie en het breken van vooraf vastgestelde conventies en bevelen..
Bij het bestuderen van geschiedenis is het gebruikelijk om op te merken dat tijdens momenten van grote sociale onrust, neigingen tot expressie naar voren komen die de mens in staat hebben gesteld spanningen weg te nemen en zijn onvrede tonen. Avant-garde literatuur, dochter van de koorts van een geschokte wereld, ontsnapt niet aan deze menselijke werkelijkheid.
Artikel index
De term avant-garde is Gallicisme, dat wil zeggen: een woord van Franse oorsprong. Het bestaat uit twee woorden: avant ("Voor") en garde ("Bewaker", "beschermen"). Het woord avant-garde nam een hoge vlucht tijdens de ontwikkeling van de Eerste Wereldoorlog, tussen 1914 en 1917.
Het begin van de 20e eeuw werd gekenmerkt door geweld. Toen de Europese samenlevingen in een rust leken te verkeren die groei en vooruitgang bevorderde, wordt aartshertog Francisco Fernando van Oostenrijk vermoord en is zijn dood de vlag die plaatsmaakt voor oorlogsrampen. Onder die ster wordt avant-garde geboren.
Met dit verachtelijke scenario wankelt de mens de jaren 1900. De kunsten beginnen het middel te worden om te ontsnappen aan de collectieve realiteit en de ideeën die naar boven komen worden beschut onder dit Franse woord, "avant-garde". "Ga je gang, om de ziel te beschermen", klinkt in elk geboren gedicht, in elke structuur die breekt.
Avant-gardeliteratuur was niet typerend voor een plaats, het was een globaal feit, een geglobaliseerd gevoel. Ieders bewustzijn van de ruimte ontketende een creatief-reactieve razernij bij de auteurs. De werken duiden een ontworteling van ideeën en culturen aan, het wezen presenteert zichzelf als een geheel, als een natie van het denken.
Avant-garde schrijvers presenteren hun werk met een duidelijk strijdbaar idee, van afschaffing. Ontkenning van regels uit het verleden is een vlag die uitdagend wordt gehesen.
De hier geproduceerde literatuur beantwoordt aan het individu en de onbewuste behoefte om paradigma's te doorbreken, niet om na te denken over hoe de vorige structuren opleggen, maar op hoe men wil.
De ijver tegen menselijk werk uit het verleden was zodanig dat wat er vóór de avant-garde gebeurde, als onbeduidend werd beschouwd. Het recente was wat blij was, ze wedden op wat doordrenkt was van nieuwigheid en verrassing.
De metafoor was het ideale middel om vernieuwende dingen te zeggen. Hiermee was het doel om lezers onder te dompelen in surreële werelden die hen zouden doen twijfelen en, in veel gevallen, het bestaan zelf zoals wij dat kennen, in twijfel zouden trekken..
De avant-garde maakt plaats voor onconventionele poëtische middelen, zoals het gebruik van zinnen zonder te culmineren, bijvoorbeeld.
Volgens degenen die deze strategie implementeerden, gebruikten ze het zodat de lezer dacht en deel ging uitmaken van de brieven, uitgaande van de mogelijke eindes die gedichten en andere literaire manifestaties zouden moeten hebben..
Het was gebruikelijk om de traditionele lineaire formules over te slaan en zelfs het gebruik van leestekens in literaire feiten in een grote verscheidenheid aan werken af te schaffen, vooral in poëzie..
Hij verdedigde de onmiddellijke uitwerking van de emoties, zonder zoveel diepgang in de toespraak, zonder zoveel dichtheid in het denken, maar met een schokkende brutaliteit..
Deze specifieke eigenschap maakt het inclusief en breekt met de heersende burgerlijke invloed, waartegen de avant-garde zich natuurlijk verzette en zich ertegen verzette..
De songteksten waren van iedereen en niet van een groep, en degene die in staat was om te creëren zonder andere wortels te hebben, maar eerder zijn eigen gevoel, dat was degene die echt de moeite waard was.
De psychoanalytische theorieën van Sigmund Freud hadden een duidelijk overwicht in de avant-gardecreatie. Zijn theorieën over het onderbewustzijn legden de basis voor het surrealisme en de verkenning van het dromerige in de literaire manifestatie..
Dalí, een van de belangrijkste Europese vertegenwoordigers van het picturaal surrealisme en die Lorca motiveerde om surrealistische poëzie te schrijven, volgde Freuds werk op de voet, net als Bretón..
De avant-garde staat bekend als de verschillende artistieke manifestaties die de avant-garde vanaf het begin, tijdens zijn ontwikkeling en einde vormden..
De belangrijkste avant-gardes worden hieronder gepresenteerd, gevolgd door een korte beschrijving, hun belangrijkste vertegenwoordigers en hun werken:
Literair expressionisme is een beweging, voornamelijk picturaal, geboren in Duitsland in 1905. Het schuwt het figuratieve en probeert uit te drukken wat het individu voelt vanuit zijn subjectieve perceptie.
Hij raakt de letters enorm aan, en hierin heeft hij als hoofdvertegenwoordiger de Oostenrijks-Hongaarse Franz Kafka, wiens werk een mijlpaal in de literatuurgeschiedenis betekende..
Literair surrealisme is een beweging met een grote picturale connotatie. Hij werd in 1924 in Frankrijk geboren. Het onbewuste is de hoofdrolspeler in deze stroming. Droomliedjes worden continu gemanifesteerd. Er wordt zelfs gezinspeeld dat we het leven dromen en dromen leven.
De beelden breken met bekende structuren en de lezer staat versteld van elke literaire creatie. We kunnen de Spaanse Federico García Lorca noemen met zijn werk Dichter in New York, als een van zijn grote vertegenwoordigers.
Het dadaïsme ontstond rond 1916 gelijktijdig in de VS en Zwitserland. In de daaropvolgende jaren verspreidde het zich over heel Europa. Het heeft de bijzonderheid dat het een niet-rebelse avant-gardebeweging is.
Dit concentreert zich op het weerleggen van de concepten die de artistieke manifestaties vormen en ondersteunen van vóór de Eerste Wereldoorlog.
We zien het beste voorbeeld van Dada-literatuur vertegenwoordigd in de teksten van de Duitse dichter Hugo Ball. Zijn werk valt op Op kritiek van de Duitse inlichtingendienst.
Literair kubisme vindt zijn oorsprong in Frankrijk, rond 1905. Het uitgangspunt is de vereniging van concepten die onmogelijk zijn, evenals het uiteenvallen van objecten, vormen.
Het probeert plaats te maken voor vreugde en zwarte humor bij het schrijven, waardoor het gewicht van nostalgie en gewone lyrische motieven wordt verminderd..
Deze stroming heeft als een van de belangrijkste vertegenwoordigers in de brieven de Italiaanse Guillaume Apollinaire. Zijn "calligrammen" vallen op, interessante poëtische manifestaties waarbij de letters, afgezien van de toespraak, silhouetten vormen die verwijzen naar het onderwerp. Onder zijn werken valt op De vermoorde dichter.
Literair futurisme werd geboren in Italië, rond 1909. De belangrijkste drijvende kracht is de Italiaanse dichter Filippo Tommaso Marinetti. Een van de belangrijkste inspiratiebronnen van het futurisme zijn de "machine" en de "beweging". Ga uit conventionele manieren, vind de mens opnieuw uit, dingen, met letters.
Futuristische literatuur versterkt het lied van de "niet-menselijke", ziet oorlog en plagen als noodzakelijk om het land van de mens te zuiveren.
Onder Filippo's werken, zijn Futurisme Manifest, waar het duidelijk de basis van zijn stroom laat zien.
Ultraisme werd geboren uit de hand van Rubén Darío om de romantiek tegen te gaan, ultraisme lijkt zich rechtstreeks tegen het modernisme te verzetten.
Deze avant-garde is van Spaanse oorsprong, geboren in Spanje rond 1919. Het uiterlijk wordt direct beïnvloed door drie andere avant-gardes: kubisme, dadaïsme en futurisme..
Poëzie maakt een overdreven gebruik van metaforen, gooit rijm volledig weg en behandelt alledaagse onderwerpen als film en technologie..
Van zijn exponenten valt Humberto Rivas Panedas op, en onder zijn belangrijke werken vinden we: Broeders, dichters en ultraïsten: José en Humberto Rivas Panedas.
Literair creationisme is een avant-garde met Spaanse wortels. Deze beweging begon in Parijs in de handen van Vicente Huidobro rond het jaar 1916 en breidde zich in korte tijd uit en werd opgenomen in de rest van de avant-gardes die op het Europese continent leefden..
Deze avant-garde stroming maakt de beschrijvingen overbodig en loopt weg van de anekdotes. De schrijver wordt een god, vergelijkt zichzelf met God en beschouwt poëzie als een absoluut scheppingsinstrument.
Een van de meest representatieve werken van Vicente Huidobro zijn die van hem Arctische gedichten Y De waterspiegel.
De literaire avant-garde vertegenwoordigde de mens een noodzakelijke catharsis in de overweldigende momenten dat de mensheid leefde aan het begin van de 20e eeuw. Hij kwam om afstanden te verkleinen, om de soort te verbinden met de draden van de kunst als alles pijn deed.
Als hun vertegenwoordigers niet zo betrokken waren geraakt bij het verzet tegen het bovenstaande, en zich hadden geconcentreerd op hun eigen creatie, zou hun erfenis misschien breder zijn..
Als er iets is dat de avant-gardistische literatuur ons heeft doen begrijpen, dan is het wel dat wanneer niets gegarandeerd is en de dood nabij is, kunst meestal de volgende, noodzakelijke deur is. Alles volgt een cyclus, alles gebeurt, wat is vandaag innovatief, morgen is voorbij en in twijfel getrokken.
Vrede, kortom, is niet synoniem met kalmte, vrede in menselijke taal is niets meer dan die angstaanjagende stilte die ons tussen oorlog en oorlog bewoont. Angst deed zijn ding en de teksten wachtten niet om de stem van de mens te zijn, de verwachte reguardo.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.