Miguel Hernandez Gilabert (1910-1942) was een Spaanse dichter en toneelschrijver, erkend als een van de belangrijkste van de 20e eeuw. Hij maakte deel uit van de generatie van 36, die ontstond na de Spaanse burgeroorlog. Zijn literaire stijl en kenmerken waren echter dichter bij de generatie van 27.
Hernández was een autodidactische dichter, wiens werk werd gekenmerkt door zijn eigenheid en diepgang, grotendeels in lijn met de plicht die hij voelde met de samenleving van zijn tijd. Het eerste literaire werk waarmee hij bekend werd, was Expert in manen, een serie gedichten gebaseerd op alledaagse voorwerpen.
Het eerste deel van het werk van de dichter had betrekking op de gebruiken en tradities van zijn tijd. Toen werd het persoonlijk en intiem, vol gevoelens en emoties. De ontwikkeling van zijn schrijven werd beïnvloed door grote schrijvers als Luís de Góngora, Francisco de Quevedo en Garcilaso de la Vega..
Artikel index
Miguel werd geboren op 30 oktober 1910 in de stad Orihuela, Alicante. Hij kwam uit een nederig gezin, toegewijd aan de activiteiten in het veld. Zijn ouders waren Miguel Hernández Sánchez en Concepción Gilabert. De dichter was het derde kind van de zeven die het huwelijk had.
Miguel Hernández was van kinds af aan betrokken bij pastoraal werk. Hij ontving echter tussen 1915 en 1916 basisonderwijs aan het Nuestra Señora de Monserrat-instituut, later ging hij van 1918 tot 1923 naar de Love of God-school..
In 1923, toen hij dertien jaar oud was, ging hij naar een van de jezuïetenscholen in Orihuela, Santo Domingo genaamd, naar de middelbare school. Hij toonde altijd talent voor studie, daarom kreeg hij een studiebeurs aangeboden om verder te studeren. Zijn vader accepteerde het echter niet, omdat naar zijn mening de jonge dichter zich aan het hoeden moest wijden.
Op dat moment stopte Hernández met school, maar hij klampte zich veel meer vast aan lezen, een activiteit die hij deed tijdens het hoeden. Rond die tijd ontmoette hij de priester Luís Almarcha, die hem verschillende boeken bezorgde. Bovendien bezocht Miguel regelmatig de bibliotheek van zijn stad.
Het verlangen van Miguel Hernández om te leren was altijd levend, dus tijdens een van zijn vele bezoeken aan de bibliotheek besloot hij een soort literaire club op te richten met andere jongens. Onder de leden waren de gebroeders Fenoll, Carlos en Efrén, Manuel Molina en Ramón Sijé.
Hoewel Hernández zijn studie niet kon voortzetten, vond hij manieren om verder te leren. Boeken werden zijn belangrijkste leraren. Hij deed kennis op door de werken van schrijvers als Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luís de Góngora, Lope de Vega, om er maar een paar te noemen..
Om zijn gedichten schoon te schrijven, had Miguel de hulp van een priester. Later besloot hij zijn eigen typemachine te kopen, dus kocht hij een laptop die hem destijds driehonderd peseta's kostte. De dichter bracht zijn aanwinst in première op 20 maart 1931.
Vijf dagen nadat hij zijn kostbare machine voor het eerst had gebruikt, behaalde hij zijn eerste en enige onderscheiding van de Sociedad Artística del Orfeón Ilicitano; hij was twintig jaar oud. Het werk waarmee hij won, kreeg een titel Ik zing voor Valencia, onder het motto licht, vogels, zon, een gedicht van 138 verzen.
Hernández maakte op 31 december 1931 zijn eerste reis naar Madrid om een plaats op het literaire plein te bemachtigen. Hoewel hij de ervaring die hij in zijn geboorteland Orihuela had opgedaan en enkele aanbevelingen nam, kreeg hij niet wat hij zocht, en keerde hij een jaar later, op 15 mei, terug..
Het jaar daarop publiceerde hij zijn eerste werk, Expert in manen, en na wat activiteiten rond het boek ging hij terug naar de hoofdstad van het land. Die keer was het verblijf in Madrid vruchtbaarder. Op dat moment was hij een medewerker van de pedagogische missies.
Bovendien nam de schrijver José María de Cossío hem in dienst als secretaris en redacteur van de encyclopedie De stieren, en hij was de beschermer van het werk van Hernández. De Occidente Magazine het opende ook deuren voor hem en droeg bij aan verschillende artikelen. De schrijver sloot vriendschap met Pablo Neruda en Vicente Aleixandre.
Die tweede reis naar Madrid bracht hem in een vluchtige passie samen met de surrealistische schilder Maruja Mallo, muze van enkele verzen door De bliksem die nooit stopt. Hoewel zijn werk destijds wreef met het surrealisme, drukte hij ook zijn inzet en sociale plicht uit jegens de meest behoeftigen..
Toen in 1936 de burgeroorlog uitbrak, was de dichter in zijn geboorteplaats, daarna verhuisde hij naar Elda om zijn vriendin Josefina Manresa te vergezellen na de moord op zijn vader. In datzelfde jaar trad hij toe tot de Communistische Partij van Spanje, en een jaar later diende hij als politiek commissaris.
De dichter maakte ook deel uit van het Fifth Regiment of Popular Militias, een korps vrijwilligers tijdens de Tweede Republiek. Bovendien was Hernández aanwezig bij de slag om Teruel. Een jaar na het begin van de oorlog trouwde hij op 9 maart met Josefina.
Een paar dagen nadat hij met Josefina Maresa was getrouwd, moest hij naar Jaén en later naar Madrid en Valencia om het II Internationale Congres van Schrijvers voor de Verdediging van Cultuur bij te wonen; later reisde hij naar de Sovjet-Unie.
Op 19 december 1937 werd hij voor het eerst vader, maar tien maanden later stierf zijn zoon. Aan het kind dat hij opdroeg Zoon van licht en schaduw. Het jaar daarop begon het leven weer te glimlachen toen op 4 januari 1939 Manuel Miguel, zijn tweede zoon, werd geboren. Hij schreef Uienana's.
Met het einde van de burgeroorlog in 1939 kwam er een tragedie voor Miguel Hernández. De volledige editie van Man stalkt Het werd vernietigd op bevel van Franco, maar er bleven twee afdrukken over die het mogelijk maakten om in 1981 opnieuw te worden uitgegeven. De schrijver, geconfronteerd met intimidatie door de dictatuur, probeerde Spanje te verlaten..
In zijn poging om zijn land te ontvluchten om Portugal te bereiken, werd hij vastgehouden door de politie van de dictator van dat land, Antonio de Oliveira Salazar, die hem overhandigde aan de burgerwacht..
De schrijver werd gevangen gezet en het doodvonnis werd veranderd in 30 jaar gevangenisstraf. Miguel Hernández stierf op 28 maart 1942 aan tuberculose.
Miguel Hernández schreef zijn werk bijna altijd in verband met zijn levenservaringen. Er waren drie hoofdthema's: liefde, leven en lichamelijk verlies, behandeld vanuit het diepst van de ziel, en bij veel gelegenheden tegen pijn. Zijn composities waren gestructureerd, meestal in sonnetten en koninklijke octaven..
De taal van zijn werk was grof en ietwat grof, maar dat deed niets af aan de schoonheid van zijn poëzie. Metaforen en overdrijvingen speelden een belangrijke rol, evenals symbolen of analogieën. Tot de meest gebruikte middelen behoorden: de slang, het mes, het bloed, de leeuw en de os.
- Expert in manen (1933).
- De bliksem die nooit stopt (1936).
- Dorpswind (1937).
- Songbook en ballads van afwezigheden (1938-1941).
- Man stalkt (1937-1938).
- Uienana's (1939).
Dit werk was de eerste poëzie van Miguel Hernández, aanvankelijk heette het Poliedros. De behandelde onderwerpen hebben te maken met het dagelijks leven, waaraan de dichter ze op een artistiek en onderscheidend niveau plaatst. Het boek is samengesteld uit 42 gedichten in echte octaven of in acht medeklinker, hendcasyllable verzen.
"Het manna, honing en melk van vijgen,
Ik regen op het licht, god in slipje,
voor een Israëlitisch bedelaarsvolk
kinderen, blonde Mozes in kantons;
engelen die de passies simuleren
in een ijdele combinatie van navels
hiervoor, waar het bergen heeft
zo veel, puur licht, categorie ".
Miguel Hernández behandelde het thema liefde in deze verzameling gedichten, omdat het werd geïnspireerd door de gepassioneerde romance die hij had met Maruja Mallo. Zijn muze werd geïdealiseerd, zo erg zelfs dat ze de oorzaak werd van de liefdesaffaires van de schrijver. De dichtbundel was gestructureerd met sonnetten of hendecasyllable verzen.
'Zal deze straal die mij bewoont niet ophouden?
het hart van geërgerde beesten
en van toornige smederijen en smeden
waar het coolste metaal verdort?
Zal deze koppige stalactiet niet ophouden?
om hun harde haar te cultiveren
zoals zwaarden en harde vreugdevuren
naar mijn hart dat kreunt en schreeuwt? ".
Dit poëtische werk van Hernández kenmerkte zich door het omgaan met het oorlogsconflict. De auteur weerspiegelde de traagheid en wanhoop van de armen en gemarginaliseerd na het conflict. Het was een geschrift over maatschappelijke verantwoordelijkheid, waarin de dichter liefde vanuit een universeel standpunt als een noodzaak beschouwde.
De taal die Miguel gebruikt is direct en nauwkeurig, terwijl hij tegelijkertijd de urgentie van beter beleid voor de meest behoeftigen promootte. Wat betreft de metrische samenstelling, overheersen romantiek of achtlettergrepige verzen met assonantierijm in paren..
'De wind uit de stad draagt me,
winden van de stad slepen me,
het verstrooit mijn hart
en ze gooien mijn keel.
De ossen buigen hun hoofd,
hulpeloos zachtmoedig,
voor de straffen:
de leeuwen tillen haar op
en tegelijkertijd straffen ze
met zijn luidruchtige klauw.
Die sprak over het omdoen van een juk
op de nek van dit ras?
Wie heeft de orkaan neergezet
nooit noch jukken, noch obstakels,
noch wie de bliksem stopte
gevangene in een kooi?
Asturiërs van dapperheid,
gepantserde stenen basken,
Valencianen van vreugde
en Castilianen van de ziel ... ".
- Wie heeft je gezien en wie ziet jou en een schaduw van wat je was (1933).
- De dapperste stierenvechter (1934).
- Kinderen van steen (1935).
- De boer met meer lucht (1937).
- Theater in oorlog (1937).
Dit stuk van de Spaanse toneelschrijver werd in 1933 geschreven, maar een jaar later in het tijdschrift gepubliceerd Kruis en streep. Het was van religieuze aard, vergelijkbaar met die geschreven door Pedro Calderón de la Barca; Het was gestructureerd in drie bedrijven.
De handelingen waaruit het was samengesteld, hadden als titel: staat van onschuld, staat van slechte hartstochten en staat van berouw. Elk had te maken met geboorte, zonde en berouw. Dit stuk werd op 13 februari 1977 voor het eerst op een podium gebracht in het Teatro Circo de Orihuela..
Het werk is geïnspireerd door Bronovejuna gescoord door Lope de Vega. De auteur ontwikkelde het liefdesverhaal tussen twee geliefden, midden in een strijd om de eisen van de arbeiders. Het stuk wordt tragisch wanneer Retama, de hoofdpersoon, sterft door het geweld van haar baas.
Miguel Hernández structureerde het in drie aktes, onderverdeeld in de daden van de arbeiders van een mijn, om vervolgens verder te gaan met de sociale kwestie van het verlagen van lonen, totdat hij overging op drama en de burgeropstand bereikte. Het theatrale stuk genoot poëtische en landschappelijke kwaliteiten.
Het was een toneelstuk van sociale aard, door Hernández in verzen geschreven. Het was de uiting van zijn bezorgdheid over de verzengende gevolgen van de burgeroorlog, belichaamd in een liefdesverhaal dat de dichter structureerde in drie bedrijven, die tegelijkertijd waren opgedeeld in schilderijen.
De hoofdpersonen zijn Encarnación en Juan, die neven zijn. Het verhaal komt voort uit de liefde die de jonge vrouw voelt voor haar familielid, en hij is zich er niet van bewust. In de opeenvolgende scènes verschijnen personages die geschillen, pijn en wraak aan het werk toevoegen..
Critici zijn van mening dat dit werk van de Spaanse toneelschrijver een duidelijke invloed heeft van Lope de Vega. Dat blijkt onder meer uit het landelijke perceel en het bestaan van een slechterik die smetteloos met zijn eer wil pronken, maar Miguel Hernández slaagde er altijd in authentiek te zijn.
- Zes ongepubliceerde gedichten en negen meer (1951).
- Gekozen werk (1952).
- Bloemlezing (1960).
- Complete werken (1960).
- Compleet poëtisch werk (1979).
- 24 niet-gepubliceerde sonnetten (1986).
- Miguel Hernández en de bazen van de dood (2014).
- Het complete werk van Miguel Hernández (2017).
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.