De parnasianisme was een literaire beweging, met name in poëzie, gekenmerkt door zijn interesse in de vorm, structuur en schoonheid van het vers, de zoektocht naar objectiviteit, de onderdrukking van de persoonlijkheid van de auteur, werd geïnspireerd door de klassieke Grieks-Latijnse denkbeeldige, en verkondigde het idee van "Kunst omwille van kunst". Deze beweging ontstond in Frankrijk, in de tweede helft van de 19e eeuw en was tegen het subjectivisme en de sentimentele lading van de romantiek..
De symboliek Het is een literaire beweging die ook zijn oorsprong vindt in Frankrijk, in het derde deel van de 19e eeuw, als reactie op naturalisme en realisme. Deze beweging kenmerkte zich door te bedenken dat poëzie niet rationeel kon worden geconstrueerd, en dat het woord fungeerde als een manier om een realiteit te ontdekken die ten grondslag lag aan het evidente, dus maakte hij gebruik van symbolen, metaforische taal en retorische figuren die door elkaar liepen sensaties en zintuigen.
Bovendien verschilde de symboliek van het parnassianisme door niet zoveel belang te hechten aan de poëtische structuur, maar meer te focussen op het ritme en de muzikaliteit van het woord..
| Parnasianisme | Symboliek | |
|---|---|---|
| Definitie | Het is een Franse literaire beweging uit de tweede helft van de 19e eeuw die koos voor de vorm en structuur van het gedicht, het romantische subjectivisme verwierp en kunst voorstelde omwille van de kunst.. | Het is een literaire beweging geboren in Frankrijk in het laatste derde deel van de 19e eeuw die in poëzie een manier zag om een ideale wereld te onthullen die ten grondslag ligt aan de echte, gebruikmakend van symbolen en metaforen, waar muzikaliteit en ritme de overhand hadden op vorm.. |
| Kenmerken |
|
|
| Hoofdmanagers | Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée. | Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire. |
Parnassianisme is een literaire stroming, voornamelijk poëtisch, vanaf het midden van de negentiende eeuw die begon in Frankrijk, dat zich bezighield met esthetische formaliteit en tegen romantisch sentimenteel subjectivisme. Als post-romantische poëtische beweging beïnvloedde het parnassianisme, samen met symboliek, de opkomst van het modernisme.
De belangrijkste exponenten zouden de Franse dichters Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) en Théophile Gautier (1811-1872) zijn, de laatste was degene die het idee van de kunst omwille van kunst.
Het zelfstandig naamwoord Parnassus komt van het homoniem Parnassus, een personage uit de Griekse mythologie, die het orakel van Delphi stichtte, waar de Muzen woonden. Om deze reden stond de regio waar dit orakel stond bekend als de ontmoetingsplaats van dichters..
De betekenis van Parnassus kwam later om te verwijzen naar de groepering van dichters en / of een anthologisch repertoire van literaire werken..
Zo was het met de bloemlezing die in het Franse tijdschrift werd gepubliceerd Hedendaagse Parnassus Le Parnasse hedendaags) in 1866 dat de Parnassian beweging zijn naam zou krijgen. Dit tijdschrift zou verschillende edities hebben, met poëzie geschreven door verschillende auteurs.
In het parnassianisme probeerde de dichter het metrum en het gedicht op esthetisch niveau onder de knie te krijgen, zonder in sentimentaliteit te vervallen. De vorm was erg belangrijk, dus poëzie moest schoonheid in zijn structuur weergeven.
Bovendien is zijn poëtische stijl beschrijvend en maakt hij gebruik van zorgvuldige metrieken, bijvoorbeeld Alexandrijnse verzen en sonnetten..
Parnassianisme als poëtische stroming verzette zich in zijn stijl tegen de romantiek en het subjectivisme waarin romantische gedichten vielen, vooral door poëzie te personaliseren met de aanwezigheid van de dichter. Bovendien probeerde het Parnassianisme, met zijn standpunt van kunst omwille van de kunst, zich te bevrijden van het aaneenschakelen van poëzie en kunst aan politieke interpretaties..
De invloed van Griekse en Latijnse kunst en cultuur was groot op het parnassianisme. Het gebruik van de hedendaagse context van de 19e eeuw in poëtische werken werd afgewezen. De exotische en de oude stijl werden beschouwd als elementen van schoonheid die konden worden uitgedrukt in Parnassische gedichten..
Hoeders van de pure contour;
Inname van Syracuse
Het brons waarin je stevig staat
Hoogtepunten
De trotse en charmante eigenschap;
Met een delicate hand
Zoek een ader
Agaat
Het profiel van Apollo.
Schilder, ren weg van aquarel,
En repareer de kleur
Te kwetsbaar
In de oven van de emaille.
Doe de blauwe zeemeerminnen
Draaien op honderd manieren
Hun staarten,
De monsters van de blazoenen,
In zijn drielobbige nimbus
De Maagd en haar kind Jezus,
Met de ballon
En het kruis er bovenop.Uittreksel uit het gedicht De kunst, door Théophile Gautier (vertaling door Monserrat Tárres).
In het fragment van dit gedicht van Théophile Gautier is het mogelijk om de invloed van Griekse en mythische elementen te waarderen, evenals de christelijke religiositeit.
De beschrijving was erg belangrijk om via woorden, exotische werelden en wezens visueel te traceren, zodanig dat poëzie een vorm van plastische kunst zou zijn. Parnassische gedichten zouden het beeld dus op dezelfde manier overbrengen als een schilderij of sculptuur.
Het dikbuikige nijlpaard
Bewoont de oerwouden van Java,
Waar ze rommelen, diep in de grotten,
Monsters waar niet van gedroomd kan worden.
De boa die fluitend glijdt,
De tijger brult,
De buffel met woede brullend;
Hij slaapt alleen of ligt altijd kalm.Uittreksel uit het gedicht Het nijlpaard, door Théophile Gautier.
In dit nummer kun je een zoektocht zien naar het vreemde en exotische (voor een 19e-eeuwse Fransman) en hoe Gautier die wezens beschrijft die op verborgen plekken in de jungle leven, zonder uitgebreide taal te gebruiken om emoties op te wekken.
Naast symboliek was parnassianisme belangrijk in de ontwikkeling van het modernisme in Latijns-Amerika, wat te zien is in het werk van de Nicaraguaanse dichter Rubén Darío (1867-1916), die zelfs een van zijn sonnetten opdroeg aan Leconte de Lisle:
Van de eeuwige mijmeren het soevereine koninkrijk
Je reist onder een adem van eeuwige inspiratie,
Als een trotse radja op zijn Indische olifant
Door zijn heerschappijen gaat het van harde wind naar geluid.
Je hebt in je lied als echo's van de oceaan;
Je kunt de jungle en de leeuw in je poëzie zien;
Wild licht straalt de lier uit die in je hand zit
Giet zijn sonore, robuuste vibratie uit.
Jullie van de fakir kennen geheimen en avatars;
Aan je ziel gaf het Oosten seculiere mysteries,
Legendarische visioenen en oriëntaalse geest.
Uw vers wordt gevoed met sap van de aarde;
Flush of Ramayanas die je levende strofe omsluit,
En je zingt in de taal van het kolossale woud.Ruben Dario, Leconte de Lisle.
In dit gedicht kunnen we de kenmerken zien die de beweging kenmerken waarvan Leconte de Lisle een van de belangrijkste promotors en auteurs was.
Het idee van kunst omwille van de kunst veronderstelt dat artistiek werk en het kunstwerk ze mogen geen doel hebben specifiek, buiten de esthetische bewondering van het werk zelf. Dit gebrek aan doel impliceert dat artistieke creatie een werk is van de kunstenaar als individu, zonder de noodzaak om onderworpen te zijn aan hun sociale context, noch een pragmatische behoefte daaraan..
De basis voor dit perspectief is te vinden in het voorstel van de Duitse filosoof Inmanuel Kant (1724-1804) over esthetisch oordeel. In Kant staat kunst los van alle representatie en heeft ze geen betekenis. Dit komt doordat esthetische contemplatie ongeïnteresseerd is en geen doel heeft..
Het is vermeldenswaard dat deze positie van kunst ter wille van de kunst werd bekritiseerd door Sovjet- en marxistisch-leninistische auteurs en denkers, die het zagen als een manier om burgerlijke kunst te maken die kunst beschouwt als vrij van alle ideologieën..
Symboliek is een literaire stroming uit de 19e eeuw, die in Frankrijk is ontstaan, voornamelijk van de hand van schrijvers als Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud en Charles de Baudelaire. Het wordt gekenmerkt door belang te hechten aan het gebruik van metaforen en afbeeldingen bij het schrijven, omdat deze helpen om een realiteit te ontdekken die verborgen is onder de voor de hand liggende realiteit.
Het begin van de beweging vindt plaats rond het jaar 1886, deels in strijd met het naturalisme en realisme van die tijd. Voor symboliek is er een dubbele realiteit, een ideale wereld die ten grondslag ligt aan een ideale wereld. Om deze reden gebruikt het metaforen, sensaties en het gebruik van de zintuigen om de verbeelding te stimuleren en een parallel te leggen tussen dromen en de ideale wereld..
Net als het parnassianisme was er geen interesse in het gebruik van poëzie en artistieke creatie als een middel voor politieke expressie of sociale beweging, waarbij het idee van kunst werd overgenomen omwille van de kunst..
De Franse dichters Stéphane Mallarmé (1842-1898) en Jean Moréas (1856-1910) leggen de basis van de symbolistische beweging.
In Mallarmé vermijdt esthetiek in symbolistisch schrijven het rechtstreeks verwijzen naar een idee of concept, in plaats daarvan wordt het eigen ritme van de dichter en de beelden die de dichter in het gedicht integreert gebruikt om dat idee uit te drukken of uit te drukken. Daarom zijn het beroep op de zintuigen en synesthesie gemeenschappelijke elementen om deze realiteit te suggereren, zonder beschrijving.
In het geval van Moréas, in de Symboliek Manifest (1986) stelt vast dat deze beweging in strijd is met valse gevoeligheid en objectieve beschrijving, waar "symbolistische poëzie probeert de Idee op een verstandige manier te kleden" ("... la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible.
Het is dus niet de bedoeling dat poëzie een beschrijving of definitie is van wat de echte wereld is of is, maar eerder dat het het uitdrukt door middel van sensaties, zonder dat het gedicht ooit een doel of object op zichzelf is..
In symboliek is er een realiteit die ten grondslag ligt aan de objectieve realiteit, het is belangrijk om een poëtische taal te gebruiken die de beschrijving van dingen overstijgt. De wereld is er om ontdekt te worden, vandaar dat de symbolen en het mystieke de dichter helpen om in poëzie te transcenderen naar die andere realiteit.
In tegenstelling tot het parnassianisme, is bij symboliek de interesse van de dichter gericht op de muzikaliteit van het gedicht, zonder veel aandacht voor de vorm van het vers. In dit geval hoeft het gedicht in formele zin niet mooi te zijn, dus geniet de dichter meer vrijheid bij het samenstellen ervan..
Op deze manier wordt vrij vers opgelegd aan het zorgvuldige en geformaliseerde metrum, aanwezig in het parnassianisme (bijvoorbeeld in het continue gebruik van het sonnet), op zo'n manier dat het symbolistische vers veel belang hecht aan de muzikaliteit van het woord..
De dichter, die prins van de wolken, die leeft
vrij in de storm, het is vrij gelijkaardig;
verbannen op aarde, onder de vulgaire die schreeuwt,
zijn gigantische vleugels voorkomen dat hij loopt.Uittreksel uit Albatros, door Charles de Baudelaire.
In het gedicht Albatros, die deel uitmaakt van De bloemen van het kwaad, Baudelaire vergelijkt de vrije dichter met de vogel in de vlucht, die beperkt is als hij loopt. De dichter zegt dat ze halverwege de vlucht als koningen van de lucht zijn, terwijl ze gevangen worden en op de dekken van schepen lopen, onhandig bewegen.
Dit gedicht werkt als metafoor voor de vrije dichter voor een samenleving die hem probeert terug te trekken uit zijn natuurlijke element, in dit geval de lucht. Poëzie gemaakt onder de heersende sociale normen is als een albatros die onhandig loopt.
Symboliek is een antipositivistische beweging. Dit is in tegenstelling tot het idee om poëzie te rationaliseren, alsof het een medium is dat de werkelijkheid begrijpelijk maakt. Daarom legt symboliek de nadruk op de beelden die woorden kunnen produceren en niet op beschrijvingen of verklaringen over het functioneren van de werkelijkheid..
Een retorische figuur die vaak door symbolisten wordt gebruikt, was synesthesie, die is gebaseerd op het relateren van sensaties die tot verschillende zintuigen behoren. Zo worden verschillende sensaties met elkaar vermengd en wordt een parallelle gevoeligheid voor de ervaring van de zintuigen gezocht:
A zwart, E wit, ik rood, U groen, O blauw: klinkers,
Ik zal op een dag je latente geboorten zeggen.
Zwart A, harig wambuis van hongerige vliegen
die zoemen in de wrede dodelijke stank.
E, openhartigheid van nevels, van winkels, van echt
gletsjersperen woest en huiverend
van paraplu's; Ik, de paarse, de bloederige spuugels,
het gelach van woedende en sensuele lippen.
U, goddelijke trillingen van de immense groene zee.
Vrede van ontlasting. Vrede waarmee alchemie bijt
het wijze voorhoofd en laat meer rimpels achter dan woede.
O, allerhoogste klaroen van diepe stridor,
stiltes verstoord door engelen en werelden.
Oh, de Omega, violette weerspiegeling van haar ogen!Arthur Rimbaud, Klinkers (vertaling door Mauricio Baricasse).
Het gedicht Klinkers Rimbaud's is een ode aan poëtische synesthesie. Hier krijgen de woorden attributen, ze worden geleefd volgens hoe de zintuigen ze ervaren. Elke klinker heeft dus speciale kwaliteiten, een oproep om de werkelijkheid, door middel van poëzie, op een andere manier te zien.
De verdoemde dichters zijn een groep Franse schrijvers uit de late negentiende eeuw, nauw verwant aan poëtische symboliek en gekenmerkt door het afwijzen van romantiek, naturalisme en realisme, met een houding die het morele en sociale formalisme van hun tijd onder ogen zag, naast een tumultueus en zelfs een zelfvernietigend leven.
De aanduiding "vervloekte dichters" is ontleend aan de titel van het boek Ik heb ze geschreven maudits De vervloekte dichters, 1888) door Paul Verlaine. In dit boek presenteert Verlaine een serie essays gewijd aan zes dichters die werden gekenmerkt door hun poëtische stijl en manier van leven: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam en de Paul Verlaine zelf (onder het anagram van Pauvre Lelian).
In de esthetische taal van deze auteurs nam hij, in navolging van de symbolistische beweging, afstand van de rationaliteit van de tijd en zag hij de moderniteit als een uitdrukking van decadentie. Poëzie was de manier waarop de ware realiteit kon worden waargenomen, waarbij de koude beschrijving werd vermeden en werd gekozen voor het spel met de zintuigen en geschriften vol metaforen.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.