Post impressionisme Het is een artistieke term die de picturale stijlen definieert die na het impressionisme ontstonden. Deze naam werd bedacht door Roger Fry, een Britse criticus, ter gelegenheid van de viering in 1910 in Londen van een tentoonstelling met schilderijen van Vincent van Gogh, Paul Gauguin en Paul Cézanne.
Het postimpressionistische concept verwijst niet naar een stilistische stroming in strikte zin, aangezien de schilders van de late negentiende en vroege twintigste eeuw naar wie het verwijst, hun eigen persoonlijke stijlen hadden. Bovendien noemden deze schilders zichzelf, omdat ze een post-gecreëerde term waren, geen post-impressionisten..
Desondanks hadden de postimpressionisten enkele punten gemeen, zoals het feit dat ze de beperkingen van het impressionisme verwierpen en een aantal technische bronnen als het ging om penseelvoering, kleuren en thema's. In dit laatste aspect presenteerden deze schilders een subjectieve visie op de wereld en weigerden deze getrouw weer te geven..
Net als de impressionisten presenteerden de postimpressionisten hun werken aan het publiek door middel van tentoonstellingen, vooral in Parijs, hoewel ze nooit een samenhangende groep vormden. Bovendien benadrukten de bovengenoemde auteurs anderen, zoals Henri de Toulouse-Lautrec of Georges Seurat.
Artikel index
De negentiende eeuw betekende op alle vlakken grote veranderingen. De industriële revolutie begon in Engeland en maakte onder meer de groei en modernisering van steden mogelijk. In deze context ging de technologie snel vooruit en consolideerde de bourgeoisie zich als de centrale klasse van de samenleving..
Deze bourgeois voerden niet alleen economische en politieke veranderingen door, maar ook culturele. De kunsten, die voorheen bedoeld waren voor de hogere klassen, begonnen een breder publiek aan te spreken. De romantiek verloor kracht ten gunste van de avant-garde, waarin de kunstenaar zijn individualiteit probeerde te versterken.
Impressionistische schilders waren deelnemers aan deze veranderingen en later vond de evolutie naar postimpressionisme plaats.
Op politiek gebied werd de 19e eeuw gekenmerkt door burgerlijke revoluties. Hoewel velen faalden in hun poging om hun regime te veranderen, lieten ze allemaal hun invloed op de samenleving achter..
Al in de tweede helft van de eeuw vond er een reeks gebeurtenissen plaats die de kunsten uiteindelijk beïnvloedden. Op deze manier bevestigden de revoluties van 48 democratische principes, terwijl het nationalisme in heel Europa aan kracht won..
De industriële revolutie veroorzaakte niet alleen de opkomst van de bourgeoisie, maar zorgde ook voor de opkomst van de arbeidersbewegingen, met marxisme en anarchisme als centrale ideeën.
Europa begon een race om steeds meer koloniën te vestigen in de gebieden die ze verkenden, terwijl voormalige mogendheden zoals Spanje hun hegemonie verloren. Deze verdeling van de planeet was een van de antecedenten van de Eerste Wereldoorlog.
Kunst was niet immuun voor de transformaties die plaatsvonden in de tweede helft van de 19e eeuw en het begin van de 20e eeuw. Gedurende die decennia volgden artistieke bewegingen elkaar met grote snelheid op.
De zogenaamde artistieke voorhoede kenmerkte zich door het in twijfel trekken van al het academische en traditionele. Met hun nieuwe technieken en hun experimenten zochten ze de reactie van het publiek.
Door de eerdere referenties achterwege te laten, hadden de kunstenaars absolute vrijheid in hun creaties, werden de formaten, materialen en stijlen vernieuwd. De werkelijkheid werd verlaten als hoofdthema en emoties kregen prioriteit.
Deze veranderingen werden geïnitieerd door romantiek en realisme, maar het was het impressionisme dat de revolutie in de schilderkunst leidde. Zijn opvolgers, de post-impressionisten, verdiepten zich in deze transformaties, die in de loop van de tijd zouden blijven evolueren totdat ze het kubisme bereikten..
Zoals opgemerkt, werd de term postimpressionisme bedacht door de Britse kunstcriticus Roger Fry in zijn beschrijving van de werken die in 1910 in Londen werden tentoongesteld. In die tentoonstelling waren er werken van de meest prominente vertegenwoordigers van die trend: Paul Cézanne, Paul Gauguin en Vincent van Gogh.
De term werd bedacht toen de auteurs al waren overleden en is toegepast op creaties die ze tussen het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw hebben gemaakt. Het is in feite een reeks trends, technieken en gevarieerde stijlen en geen enkele stroming.
Hun eerste gemeenschappelijke punt was dat alle auteurs hun stijl baseerden op het impressionisme, maar met de bedoeling de beperkingen ervan te overwinnen. Van daaruit hadden ze allemaal hun eigen persoonlijke stijl, hoewel ze het er allemaal over eens waren om een beeld van de werkelijkheid weer te geven zonder dat wat op de doeken was vastgelegd noodzakelijkerwijs vergelijkbaar moest zijn met diezelfde werkelijkheid..
De schilders die onder de term postimpressionisme vielen, hadden eerder de postulaten van het impressionisme gevolgd.
Toen dit laatste uiteenviel, verscheen het in het postimpressionisme, deels als evolutie en deels als breuk..
Vóór het impressionisme was schilderen een artistieke activiteit geweest die begon met de rationele studie van het werk. De makers maakten eerdere tekeningen en hun lijnen waren nauwkeurig en duidelijk.
De impressionisten lieten deze technieken varen om te proberen de spontane indruk van de werkelijkheid in hun schilderijen vast te leggen. Zijn doel was niet zozeer om het object weer te geven, maar om de gewaarwording vast te leggen die hij ontving wanneer hij het met zijn zintuigen vastlegde..
Hoewel met enkele verschillen, verscheen deze doelstelling ook in het postimpressionisme. De auteurs verlieten de ateliers en gingen naar het buitenland om hun werken erin uit te werken.
De maker van de term postimpressionist, Roger Fray, beweerde dat de auteurs van deze trend dachten dat een kunstwerk niet gecentreerd hoefde te worden rond een bepaald esthetisch proces, stijl of benadering. Voor hen was het belangrijkste dat het schilderij de symboliek benadrukte en in staat was om de onbewuste gedachten van de schilder over te brengen..
Op deze manier vatten de postimpressionisten de objecten op die in hun werken werden weerspiegeld als een manier om gevoelens over te brengen. Paul Cézanne definieerde dit op de volgende manier: "een kunstwerk dat niet begon in de emoties is geen kunstwerk".
Een van de verschillen tussen de impressionisten en post-impressionisten was het gebruik van kleur. Terwijl de eerste probeerde weer te geven hoe natuurlijk licht handelde bij het raken van objecten, gebruikten de laatste een palet van kunstmatige kleuren om hun sentimentele perceptie van de werkelijkheid weer te geven..
Het resultaat, hoewel het varieerde naargelang de schilder, waren werken met verzadigde tinten, schakeringen in verschillende tinten en een grote verscheidenheid aan kleuren..
Post-impressionistische schilderijen worden gekenmerkt door dikke penseelstreken die met het blote oog te zien waren. Hiermee voegden de auteurs textuur toe aan het werk en gaven ze het ook veel diepte.
Dit type penseelstreek, hoewel gebruikelijk bij post-impressionisten, werd niet door anderen gebruikt. Twee voorbeelden zijn Paul Signac en Georges Seurat, die de techniek van het pointillisme gebruikten.
Paul Gauguin werd in 1848 in Parijs geboren, hoewel hij een deel van zijn jeugd in Peru doorbracht. Zijn eerste picturale werken werden ingekaderd in het impressionisme en werden tentoongesteld in enkele van de tentoonstellingen die op dat moment werden gehouden.
Later verliet de schilder Frankrijk voor Groot-Brittannië en uiteindelijk Tahiti. Op dat eiland in de Stille Oceaan maakte hij enkele van zijn bekendste schilderijen.
De werken van deze auteur worden gekenmerkt door het gebruik van sterke, levendige en vaak willekeurige kleuren om expressiviteit te benadrukken. Evenzo waren ze nauw verwant met symboliek en had hun kleurgebruik een fundamentele invloed op de expressionisten en fauvisten..
Tot zijn belangrijkste werken behoren De belle Angèle, De gele Christus, Tahitiaanse vrouwen op het strand of Ta Matete.
Paul Cézanne was een Franse schilder geboren in Aix-en-Provence in 1839. Door het belang van zijn werken werd hij beschouwd als de vader van de moderne schilderkunst en een van degenen die verantwoordelijk waren voor de overgang tussen de artistieke opvatting van de 19e eeuw naar de van de XX.
In zijn tijd was hij echter een grotendeels genegeerde auteur die niet genoot van de waardering van de critici of het publiek..
Een van de kenmerken van zijn schilderijen was het terugwinnen van volume door het gebruik van geometrie, tekening en enkele zogenaamde constructieve penseelstreken. De auteur gebruikte, net als de rest van de post-impressionisten, intense kleuren en speelde in zijn geval met contrasten en gekleurde schaduwen..
In zijn schilderijen besteedde hij veel aandacht aan wat er op de voorgrond stond en gebruikte hij verschillende gezichtspunten in zijn stillevens, wat voor bepaalde vervormingen zorgde. Voor dit laatste aspect wordt het beschouwd als het startpunt van het kubisme.
Een van zijn meest opmerkelijke werken zijn Kaartspelers, De jongen in het rode vest, Stilleven met perziken of Zwemmers.
Vincent van Gogh werd geboren in de stad Zundert, Nederland, in 1835. Aan het begin van zijn artistieke carrière schilderde hij schilderijen met een sociaal thema beïnvloed door het protestantisme. Zijn bekendste werken worden echter toegeschreven aan het postimpressionisme.
In Arles, waar hij in 1888 naartoe verhuisde toen hij onder de indruk was van het licht van de Provence, legde Van Gogh figuren en landschappen vast in vlammende en meanderende vormen in zijn schilderijen. Door zijn schilderijen uitte hij de gevoelens die zijn voortdurende depressies bij hem opwekten.
Van Goghs penseelstreek is onmiskenbaar: bochtig, dik en cursief. De kleuren waren ondertussen vaak agressief en met zeldzame combinaties, zoals geel op oranje..
Hoewel hij in de loop van de tijd de bekendste post-impressionistische auteur is geworden, was hij nooit succesvol in het leven en moest hij leven van zijn broer Theo. Pas na zijn dood werd de kwaliteit van werken erkend als Zelfportret, Sterrennacht, De Saint Paul Hospital Garden of De zonnebloemen.
Henri de Toulouse-Lautrec werd geboren in Albi (Frankrijk) op 24 november 1864. Hoewel hij wordt beschouwd als een postimpressionist, bevestigen sommige experts dat zijn stijl en onderwerp het waard waren hem in een eigen artistieke stroming te plaatsen..
Het hoofdthema van zijn werken was de nachtelijke sfeer van de Franse salons. Daarin stelt het dansers, zangers en prostituees voor, met een grote bewegingsvangst en een ironische toon.
Toulouse-Lautrec was de vader van affiches en zijn belangrijkste werken omvatten Moulin Rouge, La Goulue in de Moulin Rouge en Aristide Bruant in zijn cabaret.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.