De literair commentaar Het is er een die is gemaakt rond een literair werk. Dit heeft tot doel het werk te analyseren buiten de woorden die met het blote oog worden waargenomen. U kunt bijvoorbeeld een opmerking schrijven over hoe de plot van een roman de sociale situatie van een tijdperk onthult, of hoe het leven van de auteur wordt weergegeven in tekst.
Het commentaar kan gebaseerd zijn op een enkel element van het literaire werk of de algemene kenmerken kunnen worden geanalyseerd. De keuze hangt af van de persoon die de opmerking schrijft.
Net als elke andere geschreven tekst, moet de opmerking het volgende bevatten:
- Een inleiding waarin het proefschrift wordt gespecificeerd (te ontwikkelen idee).
- Een ontwikkeling waarin het werk wordt becommentarieerd, geanalyseerd en bekritiseerd.
- Een conclusie waarin de belangrijkste elementen van het commentaar kunnen worden samengevat en de scriptie kan worden bevestigd of weerlegd.
Voordat u een literair commentaar geeft, is het essentieel om het te analyseren werk te begrijpen. Hiervoor is het noodzakelijk om meer dan eens zorgvuldig te lezen, de relevante ideeën en de kenmerken van het werk te benadrukken die onze aandacht trekken..
Zodra deze fase is voltooid, wordt het specifieke onderwerp bepaald om aan te werken en wordt er een tekstplan gemaakt, dat een algemene schets is van de opmerking..
Literair commentaar bestaat uit drie delen: inleiding, ontwikkeling en conclusie. In de inleiding moeten de algemene gegevens van het te analyseren werk worden gepresenteerd: titel, jaar van uitgave (indien bekend) en auteur. In dit deel kan een korte biografie van de auteur worden opgenomen, hoewel dit niet nodig is.
Aan het einde van de inleiding moet deze worden afgesloten met het proefschrift, waarin het specifieke te analyseren onderwerp is opgenomen. Wil je bijvoorbeeld een opmerking maken over de taal, dan moet je dat in het proefschrift aangeven.
Vervolgens begint de ontwikkeling. Tussen introductie en ontwikkeling moeten overgangszinnen worden opgenomen, zodat de tekst op natuurlijke wijze vloeit.
In dit deel moeten citaten van het werk worden opgenomen die de stelling van het commentaar ondersteunen; Opgemerkt moet worden dat het citaat niet voldoende is, maar het moet worden uitgelegd. Onze mening kan worden meegenomen, mits deze logisch gerechtvaardigd is.
Ten slotte sluit de tekst af met de conclusie. Dit mag geen herhaling zijn van wat al in het commentaar is gezegd, maar moet een manier zijn om de belangrijkste punten van de tekst die we hebben geschreven te versterken..
In het geval dat de opmerking heeft aangetoond dat het proefschrift correct is, zal dit opnieuw worden bevestigd door de conclusie. Als is bewezen dat de scriptie niet klopt, wordt deze in de conclusie weerlegd.
Als je oud en grijs en slaperig bent
knik bij het vuur, pak dit boek
en lees het dromend met de zachte blik
dat ze jouw ogen hadden, en met hun diepe schaduwen;
en hoeveel momenten van vreugdevolle genade u liefhad,
en uw schoonheid, met valse of oprechte liefde,
maar er was er maar één die de pelgrimsziel in jou liefhad,
en hield van de beproevingen van je veranderende gezicht;
en dan leunend naast gloeiende balken,
fluistert ietwat bedroefd hoe de liefde wegging
om over de hoge bergen te gaan
en zijn gezicht verborg eindeloze sterren.
In het gedicht "When You Are Old" (1895) van William Butler Yeats is liefde het centrale thema. Dit blijkt uit het gebruik van taal en literaire afbeeldingen.
Deze twee elementen combineren om een werk te creëren dat de nostalgie en depressie vertegenwoordigt die een verloren liefde genereert.. (Scriptie: taal en literair beeld).
Het gedicht begint met het beeld van een oude vrouw "oud en grijs en slaperig", die bij het vuur zit en zich "de zachte blik" herinnert die haar ogen eens hadden..
Deze vrouw pakt het boek met het gedicht van Yeats en haalt herinneringen op over hoe mooi ze ooit was. Deze scène geeft kracht aan het gedicht, omdat het de toon en de sfeer zet die zullen heersen in de rest van het werk: ouderdom, verloren liefde en herinneringen. (Opname van citaten).
Evenzo gebruikt Yeats een reeks symbolen om de boodschap over te brengen. Een van de eerste symbolen die hij gebruikt, is het vuur in de open haard.
Vuur is helder en vol leven, maar uiteindelijk zal het uitbranden en in as eindigen. De verborgen betekenis hierachter is dat niets eeuwig duurt. Net als bij vuur zal ook de vrouw uiteindelijk verdwijnen. (Ontwikkeling van het proefschrift).
Het feit dat de vrouw bedroefd fluistert hoe de liefde wegging, geeft aan dat ze deze liefde heeft afgewezen, dus het vuur kan ook het verlangen vertegenwoordigen om deze passie, die al voorbij is, nieuw leven in te blazen..
Andere symbolen die in het gedicht aanwezig zijn, zijn de hoge bergen en de sterren aan de hemel. Deze twee elementen bevestigen opnieuw de onbereikbare kwaliteit van de liefde van de oudere vrouw..
Deze dame kan een Yeats-boek vasthouden en zich herinneren hoe het voelde om lief te hebben, maar haar liefdesobject ligt niet meer binnen haar bereik. (Ontwikkeling van het proefschrift).
Taal speelt een heel belangrijke rol. Het gedicht is geschreven in de tweede persoon enkelvoud, wat het ook een vleugje intimiteit en verdriet geeft, alsof de vertellende stem wist welke gevolgen de beslissingen van deze vrouw zouden hebben en hoopte dat ze anders zou hebben gehandeld.. (Ontwikkeling van het proefschrift)
Het gebruik van dwingende werkwoorden ("neem dit boek en lees het terwijl je droomt van de zachte blik die je ogen hadden") legt een verband tussen Yeats en de oude dame, die in de loop van de tijd blijft bestaan.. (Ontwikkeling van het proefschrift, opname van citaten)
Dit gedicht van Yeats is een voorbeeld van hoe afbeeldingen en talen kunnen worden geïntegreerd om sterke emoties bij lezers over te brengen.
Het gebruik van suggestieve figuren (symbolen) in plaats van meer directe berichten geeft het werk een cryptische kwaliteit die aangenaam is. (Herbevestiging van het proefschrift)
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.