De lyrisch onderwerp is de persoon die zichzelf uitdrukt in een lyrisch gedicht. Deze persoon is een creatie van de dichter, die het gebruikt om al zijn gevoelens via haar te uiten. Onder deze omstandigheden kan worden gezegd dat het de stem van de dichter is die in gedichten en verhalen materialiseert. Het is ook bekend onder de naam lyrisch zelf of poëtisch zelf.
In die zin treedt hij op als bemiddelaar voor de dichter. Het manifesteert dus gevoelens, dromen, verlangens, redenen en ervaringen. Het is de stem waarmee de gevoelens en gedachten van de schrijver worden gespecificeerd. Dit kan een personage uit de mythologie zijn, een dier of een mens die een stem heeft die de zijne is en tegelijkertijd niet..
Bovendien geven sommige specialisten het lyrische onderwerp een uitdrukkingsvermogen in het lyrische gedicht. Deze verklaring is echter niet bedoeld om wereldse feiten op enigerlei wijze te communiceren of te beïnvloeden. De onderliggende bedoeling is eerder om een ervaring te verwoorden die onlosmakelijk verbonden is met de verkondiging ervan..
Dit onderscheidt precies het lyrische onderwerp van andere onderwerpen met zinnen die in de taal algemeen worden gebruikt en die de bedoeling hebben om te communiceren en de externe wereld te beïnvloeden..
Deze uitspraken kunnen historisch zijn (het onderwerp is persoonlijk betrokken bij zijn uitspraak) of theoretisch (ze vermelden een feit ongeacht zijn eigen bestaan).
Artikel index
Het lyrische onderwerp is ontworpen om persoonlijke thema's of gevoelens te ontwikkelen. De behoefte die je ertoe drijft om dit te doen, is het onderdrukte verlangen om intense emoties of specifieke stemmingen te uiten. Door zijn tussenkomst ontketent hij de innerlijke wereld van de dichter en legt hij een overlopende gevoelige lading bloot.
De emoties die door het lyrische onderwerp worden beschreven, zijn extreem. Onder hen kunnen we liefde, dood of elk verlies noemen dat de auteur treft. Soms worden ook andere emoties vertegenwoordigd, zolang ze maar intens zijn (o.a. nostalgie, hoop, verdriet, optimisme en haat).
In poëzie is het lyrische onderwerp subjectief. In tegenstelling tot een verhaal schildert poëzie een innerlijke impuls van de dichter waarvan het poëtische zelf de woordvoerder wordt..
Deze subjectiviteit wordt uitgedrukt door het gebruik van abstracte zelfstandige naamwoorden. Onder hen kunnen onder meer verlangen, verdriet, geluk en plezier worden benadrukt..
Hoewel het waar is dat lyrische poëzie handelt over de realiteit van de emotionele beschuldigingen van de auteur, blijft het weg van wereldse feiten.
Het is om deze reden dat het lyrische onderwerp geen beschrijvingen van omgevingen behandelt. In de gevallen waarin hij daartoe gedwongen wordt, doet hij dat alleen om een referentiekader te geven aan de gevoelens die hij doorgeeft.
Het lyrische onderwerp wordt altijd uitgedrukt in de eerste persoon. Dit fictieve onderwerp legt de focus van zijn discursieve op een ander wezen op wie hij zijn emotionele lading van de auteur afkeert. De buitenkant beïnvloedt hem alleen om zijn lyrische zelf te accentueren.
Dit vertaalt zich dus in "mono-centriciteit". Dit betekent dat al het semantische materiaal geconcentreerd is rond dezelfde persoon, de uitgever (lyrisch onderwerp). Alle kracht van het werk wordt in wezen gevonden in de zwangerschap van dat unieke sprekende zelf.
Hieronder vindt u een uittreksel uit een gedicht van Rafael Alberti Merello (1902-1999), een Spaanse dichter die behoort tot de groep die bekend staat als de "generatie van 27". Daarna volgt een kleine analyse van het lyrische onderwerp ...
'Op vijftigjarige leeftijd heb ik een fiets.
Velen hebben een jacht
en nog veel meer een auto
en er zijn er velen die ook al een vliegtuig hebben.
Maar ik,
Op mijn vijftigste heb ik maar één fiets.
Ik heb talloze verzen geschreven en gepubliceerd.
Bijna iedereen heeft het over de zee
En ook van de bossen, de engelen en de vlakten.
Ik heb de gerechtvaardigde oorlogen gezongen,
vrede en revoluties.
Nu ben ik niets anders dan een verschoppeling.
En duizenden kilometers van mijn prachtige land,
met een gebogen pijp tussen zijn lippen,
een boekje met witte lakens en een potlood
Ik fiets door de stadsbossen,
langs de lawaaierige wegen en geplaveide straten
en ik stop altijd bij een rivier,
om te zien hoe de middag en de nacht naar bed gaan
de eerste sterren zijn verloren gegaan in het water ... "
In dit gedicht is het lyrische onderwerp of poëtische zelf waarnaar de dichter Alberti verwijst, dat van een man die op 50-jarige leeftijd de balans opmaakt van zijn leven. Deze balans wordt gemaakt in termen van vergelijking met degenen die op dezelfde leeftijd andere hebben.
Het gedicht begint de vergelijking door het contrast te ontwikkelen tussen wat het poëtische zelf heeft en de anderen. Het object van vergelijking heeft betrekking op de manier van voortbewegen.
Concreet wordt een fiets het bescheiden symbool van wat dit zelf in het leven heeft bereikt, in tegenstelling tot wat de consumptiemaatschappij biedt met zijn enorme kracht (jachten, auto's, vliegtuigen).
Het lyrische onderwerp verwijst naar deze drie objecten omdat ze semantisch de mogelijkheid van reizen op welke manier dan ook vertegenwoordigen. Terwijl hij, beperkt door de eenvoudige fiets, het alleen over land en met grote beperkingen kan doen. Door de uitdrukking "met vleugels" toe te voegen, krijgt hij echter de metaforische mogelijkheid om op andere manieren te vliegen..
Aan de andere kant wordt op een bepaald punt in het gedicht het poëtische zelf autobiografisch, verwijzend naar het poëtische werk van de dichter..
Zo verwijst hij naar zijn gedichten die spreken over de zee (Marinero en tierra, 1925) en de engelen (Sobre los Ángeles, 1929). Op een vergelijkbare manier stelt het hem voor als een balling uit zijn vaderland die er met verlangen aan terugdenkt.
"Van gemiddelde hoogte,
Met een stem die niet dun of dik is,
Oudste zoon van leraar in het basisonderwijs
En van een kleermaakster in de achterkamer;
Mager vanaf de geboorte
Hoewel toegewijd aan lekker eten;
Magere wangen
En nogal overvloedige oren;
Met een vierkant gezicht
Waar de ogen nauwelijks opengaan
En de neus van een mulat-bokser
Ga naar de mond van het Azteekse idool
-Dit alles baadde
Voor een licht tussen ironisch en verraderlijk-
Noch erg slim, noch dom
Ik was wat ik was: een mengsel
Azijn en olie om te eten
Een worst van engel en beest! "
Soms reïncarneert het lyrische onderwerp in de persoon van de dichter om autobiografische situaties binnen te gaan. Dit is het geval van het gedicht Grafschrift door de Chileense dichter Nicanor Parra (1914-2018).
In het fragment wordt opgemerkt dat het lyrische onderwerp ervan uitgaat dat de auteur een zelfportret presenteert. Altijd op een ironische toon, biedt het een humoristische kant die bijdraagt aan het creëren van een sfeer van nabijheid, van vertrouwdheid. Deze toon begint te verdwijnen naarmate het gedicht zich ontwikkelt, serieus en diep in de laatste verzen.
Dit zelfportret resulteert in fysieke beschrijvingen van de auteur, vaak soms overdreven. Uiteindelijk lost het lyrische onderwerp de situatie op door de menselijke conditie van de dichter te accepteren. In de laatste regels accepteert hij de tegenstrijdige dualiteit van de mens (azijn en eetolie) en (worst van engel en beest).
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.