De Elizabethaans theater Het is de reeks dramatische werken die tussen de 16e en 17e eeuw (specifiek tussen de jaren 1578 en 1642) in Engeland zijn geschreven en gepresenteerd. Het houdt rechtstreeks verband met de regering van Elizabeth I, omdat haar mandaat de basis vormde voor het ontstaan van dit grote theatrale tijdperk..
Zo positief was de regering van Isabel I dat, ondanks haar dood in 1603 en andere vorsten die na haar regeerden, die kunstperiode met haar naam werd gekroond. Het Elizabethaanse theater was een mijlpaal in de kunst van het Europese toneel.
Opgemerkt moet worden dat net zoals Elizabeth I haar stempel drukte op die gedenkwaardige periode van het theater, de geschiedenis haar beloonde met het regeren tijdens de geboorte en vorming van een van de grootste mannen in de geschiedenis van de brieven: William Shakespeare. In feite spreken van Elizabethaans theater is spreken van de werken van William Shakespeare.
De economische en sociale rust die de regering van Elizabeth I wist te geven, was het vruchtbare veld dat plaats maakte voor de grootste culturele groei die Engeland tot dan toe had gekend. We kunnen zeggen dat Shakespeare het product was van vindingrijkheid en de zachte hand van de voorzienigheid.
Artikel index
De oorsprong van het Elizabethaanse theater werd gekenmerkt door grote historische gebeurtenissen. Hij moest de Engelse Renaissance ontvangen en er actief deel van uitmaken nadat Engeland zich had bevrijd van het juk van het pausdom en het Heilige Roomse Rijk na het verslaan van het onoverwinnelijke leger van Filips II van Spanje in 1588..
De voorwaarden waren perfect geschapen, gekoppeld aan de grote wetenschappelijke en technologische vooruitgang die werd bereikt door de Copernicaanse revolutie. Aan alle behoeften van de bevolking werd voldaan, de kunst had de grond klaar om zich naar believen te ontvouwen.
Met de bevrijding van het Romeinse en pauselijke juk vond het humanisme ook zijn weg door Engeland, dat een fundamentele pijler vertegenwoordigde voor de creatie van theatrale teksten door de toneelschrijvers van die tijd..
De intrede van het humanisme was van grote betekenis voor het theater. De schrijvers waren geëmancipeerd, met de mogelijkheid om te spreken wat ze wilden op religieus gebied zonder dat hun hoofd over de grond dreigde te rollen of hun lichamen voor de menigte hingen..
Myceense arbeid speelde een cruciale rol in de groei en het onderhoud van de grote theatergezelschappen. De regisseurs en toneelschrijvers prezen hen, in ruil voor de gunsten van de beschermheren (die het economische fonds van het theater zelf vormden), op het podium door middel van de toneelstukken en personages..
Handel met betrekking tot het theatrale leven werd opnieuw gewaardeerd. De acteurs waren waardig en toonden grote waardering voor het publiek en respect gedurende de tijd. Aan deze situatie was in de eerste helft van de 16e eeuw niet eens gedacht, ondanks de vele heersende problemen.
Het Elizabethaanse theater kende een geluk dat nog nooit eerder in de wereld van het podium was gezien: het ontwikkelde zich in de perfecte tijd, op de juiste plaats en met de juiste mensen.
Alle hierboven genoemde voorwaarden en omstandigheden lieten het toe om zichzelf te organiseren als een haalbare en vruchtbare commerciële activiteit die het leven veranderde van degenen die in de show werkten, en ook dat van de gewone burger bereikte, die in het theater de perfecte plek vond om te recreëren.
Onder de belangrijkste auteurs van het Elizabethaanse theater zijn er twee zeer representatieve auteurs: William Shakespeare en Christopher Marlowe.
Hij wordt beschouwd als de belangrijkste Engelssprekende schrijver en een van de beroemdste schrijvers van de mensheid. Hij werkte aan poëzie en dramaturgie, waarbij hij beide meesterlijk beheerste.
Zijn toneelstukken zelf worden beschouwd als het hart van het Elizabethaanse theater. Zijn verspreide ideeën over de tekst brachten een revolutie teweeg in de wereld van de Angelsaksische brieven, waarbij hij applaus oogstte op elk podium waar zijn drama's werden gepresenteerd..
Zijn poëzie en zijn pen in het algemeen zijn overstegen als die van geen ander Engels. De profetie van zijn tijdgenoot Ben Jonson, die beweerde dat Shakespeare niet tot een tijd behoorde, maar deel uitmaakte van de eeuwigheid, werd in hem vervuld.
Niet voor niets wordt zijn literaire werk wereldwijd het meest gelezen, en zijn drama's worden het meest opgevoerd door de theatergezelschappen van elk continent..
Hij was niet alleen toneelschrijver en dichter, maar ook vertaler Engels. Zijn versnelde reis door het leven raakte het Elizabethaanse theater diep. Zijn literaire werk had zo'n gewicht dat hij werd beschouwd als de voorganger van Shakespeare.
Op 20-jarige leeftijd behaalde hij zijn Bachelor of Arts aan Corpus Cristi College en vervolgde zijn studie aan de universiteit van Cambridge.
Er gebeurde iets interessants met hem in 1687, toen de universiteit besloot hem zijn diploma te weigeren vanwege geruchten over zijn religieuze neigingen: er werd gezegd dat hij was teruggekeerd naar het katholicisme.
Na een uitspraak van de koningin waarin ze de dichter prees voor de ontvangen gunsten, werden de universitaire autoriteiten gedwongen hem de titel te geven.
Er wordt gezegd dat zijn dood werd vervalst om de wet te omzeilen in het licht van de problemen die hij voorlegde. Er wordt zelfs gezegd dat hij betrokken was bij een moord.
De geruchten over zijn valse dood zijn zo sterk dat de zogenaamde Marlowe-theorie werd bedacht. Zijn teksten zouden de latere toneelstukken van Shakespeare overspoelen, wat zijn geïnspireerde hand was die verborgen was achter het succes..
De waarheid is dat het literaire werk van Marlowe niets te benijden dat van Shakespeare. Zijn plots, die de Engelse geschiedenis en mythologie rond de culturen van de Middellandse Zee benadrukten, duidden op grote wijsheid.
Werk van William Shakespeare. Het vertelt op meesterlijke wijze hoe de regering van Elizabeth I op magnifieke wijze profiteerde van de economische bloei van die tijd, tegenspoed ontweken, om Engeland een plaats te geven in de dramaturgie en de universele menselijke geschiedenis..
Zonder twijfel een van de tragedies van de meest representatieve dramaturgiekunst ter wereld. William Shakespeare schilderde op meesterlijke wijze de ernstige gevolgen van de ambitie van de macht van hun heersers voor de volkeren.
Het is een universele plot die de tijd overstijgt en ons op een grove manier de donkere kant van de mens laat zien. Het herinnert ons aan wat we niet kunnen verbergen, de dingen die we noodzakelijkerwijs moeten leren om als samenleving te groeien.
Dit werk van Christopher Marlowe brengt ons op het podium het verhaal van het leven van Faust, een man die zijn ziel aan de duivel verkoopt om roem en fortuin te verwerven..
De eeuwige strijd tussen het materiële en het spirituele wordt openlijk getoond. De uiteindelijke resultaten zijn altijd verschrikkelijk, ze confronteren ons altijd met een geweldige realiteit. Wil je echt een man ontmoeten? Dus geef het kracht.
Het is het verhaal van de Carthaagse koningin, de stichter van Carthago. Dit werk heeft een vrij sterk historisch mythologisch gewicht. Kan in de val lokken De Ilias met De Odyssee Y De Aeneis, drie van de meest representatieve werken van de Grieks-Romeinse cultuur.
Dat Marlowe in deze dikke wateren stapte en ons zo'n goed gemaakte tragedie bracht, is van grote verdienste. Wie hem in de tafels ziet, is verplicht zichzelf te voeden om hem volledig te begrijpen. Het werk zelf stopt niet met het aanraken van de vezels.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.