De neoklassiek theater Het was een literaire manifestatie van de 18e eeuw die functioneerde als een synthese van de idealen van de Verlichting. Bijgevolg was dit theater gebaseerd op de principes van rationaliteit, evenwicht en harmonie die werden voorgesteld door de heersende esthetiek van het Verlichtingstijdperk..
Evenzo wordt bevestigd dat het neoklassieke theater geïnspireerd was door de Grieks-Latijnse traditie. In feite komt de term "neoklassiek" voort uit de vereniging van de woorden nieuw Y klassiek, die verwijzen naar de interesse van 18e-eeuwse kunstenaars om de fundamenten van de klassieke oudheid te heroveren en deze aan te passen aan de sociale, politieke en culturele behoeften van het moment.
Het is noodzakelijk om hieraan toe te voegen dat de Verlichting een epistemologische stroming was die gericht was op de rede, en daarom probeerde het niet alleen de menselijke kennis te rationaliseren, maar alle aspecten van het leven..
Voor sommige historici verving het verlichte denken religie als een vorm van organisatie van het menselijk bestaan, en vestigde het als uitgangspunt een seculiere ethiek die wordt beheerst door wetenschappelijke concepten.
Bijgevolg fungeerde het neoklassieke theater als een instrument waarmee de toneelschrijvers en kunstenaars van de Verlichting de nieuwe idealen van die tijd konden uitdrukken en opleggen. Om deze reden werd dit type theater gekenmerkt door het strikt volgen van de klassieke schema's en door een sterke didactische en morele component..
Artikel index
Neoklassieke kunst ontstond in de 18e eeuw en werd sterk beïnvloed door de Verlichting, een intellectuele en vernieuwende beweging die een kritische evaluatie van heersende ideeën en waarden voorstelde; Van deze notie komt de term "Age of Enlightenment", aangezien de illustratie bedoeld was om een einde te maken aan het religieuze en irrationele obscurantisme van voorgaande decennia..
Bijgevolg werd het neoclassicisme gevoed door twee belangrijke stromingen: rationalisme en empirisme. In het eerste geval wordt de rede beschouwd als een pijler van menselijke kennis, die afstand neemt van goddelijke tradities en openbaringen. Volgens deze stroom moet alles aan een kritische beoordeling worden onderworpen voordat het als geldig wordt beschouwd..
Wat betreft empirisme, het is een vorm van kennis die is gebaseerd op observatie en experimenten, dat wil zeggen het afleiden van een hypothese en deze vervolgens testen.
Deze aspecten werden toegepast in artistieke manifestaties, die het redelijke en geloofwaardige karakter binnen zijn werken verhieven; Daar komt nog de zoektocht naar goede smaak bij, dus probeerden ze afstand te nemen van de contrasten en excessen die kenmerkend waren voor eerdere artistieke stromingen zoals de barok..
In hun zoektocht naar de rationele, 18e-eeuwse kunstenaars vonden inspiratie in de Grieks-Latijnse cultuur, die werd ondersteund door het principe van harmonie en perfectie van vormen. Het neoclassicisme putte ook uit de Renaissance en ontleende hieraan zijn interesse in de menselijke figuur en in objectieve kennis.
Neoklassieke kunstenaars deelden de overtuiging dat hun tijd de plicht was om sociale praktijken en gedragingen te hervormen met als doel een meer burgerlijke, ondersteunende en gelukkige burger te vormen; Deze hervorming moest niet alleen gebeuren vanuit juridische methoden, maar ook door de overtuiging van een theoretisch discours, in dit geval een plastisch discours..
In de samenleving van de 18e eeuw waren er twee manieren om met de massa te communiceren: via de preekstoel of via het theater - hoewel de periodieke pers al vorm begon te krijgen. Bijgevolg kan worden bevestigd dat de neoklassieke principes het theater gebruikten om een meerderheidsreceptie te bereiken, aangezien het theater het meest toegankelijke artistieke en literaire genre was..
Bovendien werd het theater door de toeschouwer op een passieve manier ontvangen - dit onderging veranderingen in de daaropvolgende eeuwen -, zonder dat er een boek hoefde te worden geopend; zien en horen werden ook bediend en worden nog steeds bediend, zodat informatie zelfs de analfabete bevolking kan bereiken.
Evenzo was het theater in die tijd een van de belangrijkste afleidingen van de stad en werd het bezocht door alle sociale klassen.
Zoals vermeld in voorgaande paragrafen, is een van de belangrijkste kenmerken van neoklassiek theater dat de producties ervan moraliserend en educatief moesten zijn..
Daarom, als het een epos was, werd de mensen onderwezen over de grote deugden en ondeugden van mensen, waardoor ze werden aangezet het eerste lief te hebben en het laatste te verafschuwen; in het geval van een tragedie moest het het publiek leren dat ondeugden nooit onbestraft blijven.
Wat komedie betreft, dit zou een weergave moeten zijn van het dagelijks leven dat door middel van humor gewone ondeugden zou corrigeren.
Jean-François Marmonel, in zijn tekst De elementen van literatuur (1787) stelde vast dat, hoewel het doel van het theater is om de toeschouwer te amuseren en te prikkelen, dit niet het hoofddoel mag zijn. Daarom is het doel van neoklassiek theater om het publiek te instrueren, het wijzer en beter opgeleid te maken..
Vanuit formeel oogpunt hield het neoklassieke theater zich bezig met het respecteren van drie specifieke eenheden, namelijk: de eenheid van tijd, de eenheid van plaats en de eenheid van actie..
De regel van de tijdseenheid bepaalde dat de interne tijd van een voorstelling niet langer mocht zijn dan vierentwintig uur, terwijl de plaatseenheid bepaalde dat er maar één podium mocht zijn waardoor de acteurs binnenkwamen en vertrokken..
Ten slotte bepaalde de eenheid van handelen dat er slechts drie handelingen konden worden ontwikkeld, bestaande uit de presentatie of het begin, het midden en het einde..
Evenzo respecteerde het neoklassieke theater andere klassieke normen, zoals het feit dat komedie en tragedie niet samen mogen gaan. Dit betekent dat neoklassieke toneelschrijvers Tragikomedie als literair genre afwijzen..
Hoewel het neoklassieke theater de burgers van alle sociale klassen trachtte op te voeden, richtte het thema zich altijd op alledaagse problemen van de burgerlijke realiteit. Dat wil zeggen, neoklassieke toneelschrijvers kozen als helden of protagonisten mensen die tot de burgerlijke status behoorden, dus het waren over het algemeen welgestelde personages met een bepaald opleidingsniveau..
Leandro Fernández was een Spaanse dichter en toneelschrijver, die door veel auteurs wordt beschouwd als de belangrijkste neoklassieke komedieschrijver van het tijdperk van de verlichting. Fernández was een man van zijn tijd, die in staat was om persoonlijk de gruwelen van de Franse Revolutie te ervaren, aangezien hij in deze periode door heel Europa reisde..
Met betrekking tot zijn werken liet deze auteur zich leiden door twee uitgangspunten: theater, niet alleen als een genot, maar ook als een school van goede manieren, en theater als handeling die op geloofwaardige wijze de werkelijkheid imiteert. Om deze reden bleef Fernández gehecht aan de dramatische regels, met name de regel van drie eenheden..
Een van zijn belangrijkste werken was De oude man en het meisje, ging in première in 1790. In deze tekst demonstreerde de toneelschrijver zijn afwijzing van huwelijken tussen oudere mannen en zeer jonge meisjes, niet alleen vanwege het leeftijdsverschil, maar ook vanwege het gebrek aan interesse van de kant van de meisjes..
Van een soortgelijk thema is zijn werk Het ja van de meisjes, 1806. Het is een proza-komedie die zich op één plaats afspeelt - een herberg - en zich ontvouwt in vierentwintig uur.
Het vertelt het verhaal van Doña Francisca, een 16-jarig meisje dat door haar moeder wordt gedwongen te trouwen met Don Diego, een 59-jarige rijke heer. Het werk was een formidabel succes, ook al werd het bedreigd door de inquisitie.
Hij was een waardevolle Spaanse schrijver die niet alleen uitblonk in dramaturgie, maar ook in poëzie en proza. Evenzo is Cadalso beter bekend onder zijn artistieke pseudoniem "Dalmiro". Hij viel ook op als militair, maar hij stierf voortijdig op 40-jarige leeftijd tijdens een gevecht.
Enkele van zijn bekendste teksten zijn: De geleerden aan de violette, Marokkaanse letters Y Sombere nachten. Zijn dramaturgie bestond echter uit twee hoofdwerken: Don Sancho Garcia (1771) en Solaya of de Circassians (1770).
Solaya of de Circassians Het bestaat uit een tragedie die zich heeft ontwikkeld in een exotische omgeving, waar een regio van Rusland die bekend staat als Circasia is vertegenwoordigd.
Dit werk vertelt het verhaal van een Tataarse prins genaamd Selin, die naar Circasia komt om een belasting van meisjes te innen; daarbij wordt hij verliefd op Solaya, een meisje uit een belangrijke familie. Ondanks dat het aan alle neoklassieke vereisten voldeed, kreeg het stuk niet veel goedkeuring van het publiek..
Wat betreft het werk Don Sancho Garcia, het is ook een neoklassieke tragedie, ontwikkeld in vijf aktes en onderworpen aan de heerschappij van de drie eenheden. Een van de eigenaardigheden van dit werk is dat het privé in première ging in het paleis van de graaf van Aranda.
In algemene termen vertelt de dramatische tekst het verhaal van de weduwe gravin van Castilië, die, om haar minnaar - de Moorse koning - een plezier te doen, haar zoon Sancho García met gif probeert te vermoorden; Dit pakt echter niet goed uit, aangezien het condensaat uiteindelijk het gif drinkt dat ze voor haar zoon had bereid.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.