De prehispanic theater, Als culturele uitdrukking bestond het uit activiteiten die verhalen, dansen, farce en komedies vertegenwoordigden die waren ontwikkeld vóór de komst van de veroveraars naar Amerika. Ze werden allemaal op vaste data geëxecuteerd als onderdeel van een hele voorouderlijke cultuur die mondeling van generatie op generatie werd overgedragen..
Door middel van pre-Spaans theater, drukte de Amerikaanse aboriginal hun riten en overtuigingen uit. Deze artistieke manifestatie had meer kracht onder de Indianen die het hele gebied van de hooglanden van het huidige Mexico bezetten. De meest complete en bewaarde verslagen van dit soort culturele activiteiten kwamen uit dit gebied..
Vanwege het sterk religieuze karakter werd het pre-Spaanse theater onmiddellijk aangevallen door de Spaanse expeditie. Het wereldbeeld dat deze activiteit propageerde, de goden aan wie het was gewijd en de eigenschappen van de karakters zijn in tegenspraak met de Europese cultuur van de veroveraar..
Bijgevolg werden al deze symbolen en rituelen, als een manier om overheersing te verzekeren, uitgevochten totdat ze praktisch waren gedoofd..
De missionaire broeders legden in plaats daarvan komedies op met een religieuze inhoud die probeerden de christelijke waarden onder de Indianen te vestigen..
In het geval van het oude Mexicaanse pre-Spaanse theater was de betekenis ervan mogelijk dankzij het werk van de broeders Andrés de Olmos en Bernardino de Sahagún.
Deze waren gewijd aan het samenstellen van het mondelinge geheugen van de indianen en het transcriberen ervan in Latijns schrift. Daarbij ging veel van de originaliteit verloren vanwege het ongemak voor de Europese cultuur..
Artikel index
Net als de grote culturen uit de oudheid, vond het pre-Spaanse theater zijn oorsprong in zijn religieuze festivals en herdenkingen. In hun riten en processies marcheerden de priesters, terwijl ze heilige hymnen zongen, met representatieve kledij van hun goden, en brachten hun goddelijke gedichten aan de mensen..
In de loop van de tijd werden deze ceremonies herdacht met symbolische voorstellingen die op vaste data werden uitgevoerd. Bovendien geven sommige archeologische overblijfselen van de Nahuatl-cultuur een verslag van enkele hymnen en dansen die in verschillende omstandigheden werden uitgevoerd..
Zo waren er hymnen en dansen om overwinningen te vieren, pelgrimstochten te maken en onderweg te stoppen tijdens een immigratie..
Ze hadden allemaal het doel hun goden te danken. Deze demonstraties werden formeel - met libretti en zelfs met speciale kleding - naarmate de cultuur zich vestigde..
Toen de Spanjaarden arriveerden, was er al een groep ceremonies waar ze optraden, zongen en dansten. Deze ceremonies werden dagenlang gerepeteerd. Op de dag van de presentatie werden kostuums en maskers gebruikt die het theatrale karakter van de ceremonie aanduidden.
De Nahuatl-cultuur had een soort heilige cyclus die eeuwigdurend theater wordt genoemd. Deze heilige cyclus vond onafgebroken plaats gedurende de 18 maanden van elk 20 dagen. Daar werden voorstellingen van ceremonies gemaakt voor de goden waaraan de priesters en het volk deelnamen.
Vanaf het begin had het pre-Spaanse theater een puur orale toestand en was het bedoeld om het historische geheugen te bewaren. In elke uitzending werden veranderingen verwerkt die de ontwikkeling van het genre hielpen.
In de Nahuatl-wereld bijvoorbeeld, de tlamatini (degene die iets weet) had de leiding over het bewaken van de itoloca (wat wordt er over iets of iemand gezegd) en leer de jongeren de liederen gewijd aan de goden, vriendschap, oorlog, liefde en dood. De route die voor het lesgeven werd gebruikt, was het mondelinge woord en niet-alfabetische schrijfsystemen.
Op dezelfde manier waren er in alle pre-Spaanse culturen mensen die verantwoordelijk waren voor het bewaren van het historische geheugen van hun volk en het doorgeven aan de volgende generatie. Bij de aankomst van de veroveraars noemden de Spaanse missionarissen en advocaten zichzelf kroniekschrijvers..
Dus begonnen ze deze Amerindische herinnering te verzamelen en te transcriberen. Tijdens het proces werd veel van wat werd uitgezonden om religieuze of politieke redenen verwijderd of gewijzigd..
Dat was het einde van de oraliteit in de registratie en overdracht van de pre-Spaanse cultuur. Alle bewaarde werken ondergingen een alfabetiseringsproces.
In het pre-Spaanse theater waren de acteurs over het algemeen de mensen die betrokken waren bij de acties die ze wilden vertegenwoordigen. Er waren twee soorten acteurs, de priesters en de mensen in het algemeen..
Deze vermomden zichzelf, zongen hymnen en communiceerden met hun goden binnen een mythische symboliek die hun cultuur omringde.
Sommige acteurs van de stad moesten hun eigen geschiedenis interpreteren door de figuur van een van hun goden te vertegenwoordigen. Deze unieke voorstelling mondde uit in hun offer als eerbetoon aan de god aan wie ze werden geofferd..
Heel vaak werden meisjes of jonge vertegenwoordigers van een bepaalde godin of god geselecteerd voor de rol..
De thema's van het pre-Spaanse theater waren altijd gerelateerd aan religieuze festivals en herdenkingen. In de pre-Spaanse Nahuatl-cultuur waren festivals bijvoorbeeld gerelateerd aan hun zaai- en oogstcycli, en werden theatrale acts opgevoerd om de zegen van de goden te bedanken..
Voorafgaand aan deze enscenering werden vaak rituele vasten en boetedoeningen uitgevoerd. Mannen verkleed als woeste beesten zoals adelaars, slangen en verschillende soorten vogels werden bij het werk betrokken..
Het einde van de werken was het offer dat van vogels of mensen kon zijn. Soms vertegenwoordigden menselijke slachtoffers hun onthechting van de wereld en hun gewillige opoffering.
Soms waren de thema's komisch. Zo kwamen de acteurs op de aanbiddingsfestivals van Quetzalcóatl (Mexicaanse pre-Spaanse godheid) naar buiten alsof ze doof waren, gekweld door verkoudheid, invaliden, blind en zonder armen..
Allen in zijn vertegenwoordiging smeekten hun goden om zijn genezing. Deze handicaps waren reden tot lachen bij het publiek.
Pre-Spaanse theaterwetenschappers beschouwen het als een 13e-eeuws Maya-toneelstuk dat het rituele offer van een krijgsgevangene vertegenwoordigt.
Voor inheemse culturen was de territoriale ruimte heilig en werd hun invasie door vreemden bestraft met de dood, volgens het bevel van de goden..
Een ritueel offer was dus een van die gelegenheden waarvoor een hele theatrale ceremonie was gepland. Zijn libretto bevatte een soort acties en rechtvaardigingen die in strijd waren met de moraal en het denken van Europeanen. Deze kunnen ritueel kannibalisme omvatten.
De versie van deze activiteit werd echter gecensureerd en geknipt door de persoon die verantwoordelijk was voor het transcriberen van de mondelinge verslagen. Aanvankelijk werd dit transcriptieproces uitgevoerd door Brasseur de Bourbourg (Frans schrift, 1814-1874).
Deze versie is rechtstreeks voorbereid voor consumptie door Europese lezers. Als gevolg hiervan ontbreken er veel elementen van wat deze cultuur was. Het is echter een van de weinige monsters die kunnen worden bewaard..
De Mannelijke muis Het is een Nahuatl-werk uit de 16e eeuw ongeveer. Daarin dansen alle deelnemers en nemen gepersonifieerde dieren deel.
In de pre-Spaanse cultuur is er een geloof in een toestand die nahualisme wordt genoemd (menselijk vermogen om spiritueel en lichamelijk te veranderen in een dierlijke vorm), wat een sjamanistische praktijk is..
Evenzo namen acteurs deel aan dit stuk en deden ze zich voor als de blinden, de lammen, de doven en de verminkten, die in de loop van de dans de spot drijven met bepaalde personages. Een van de favoriete spotternijen was de seksuele ambiguïteit waarop de koloniale autoriteiten het doelwit waren..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.