Xavier Villaurrutia González (1903-1950) was een Mexicaanse schrijver, dichter, toneelschrijver en literair criticus. Hij was ook een van de oprichters van De tijdgenoten, groep jonge intellectuelen die de leiding hadden over de vernieuwing van de Mexicaanse poëzie.
Het werk van Villaurrutia werd gekenmerkt door duidelijke taal, naast een constant woordspel. Het einde van het menselijk bestaan was een van de favoriete onderwerpen van de schrijver. Daarom was zijn werk soms duister, een weerspiegeling van de angst en ongerustheid die het onderwerp veroorzaakte..
Enkele van de meest opvallende titels van het literaire werk van Xavier Villaurrutia waren: Reflections, Nocturns, Nostalgia for death, Profane cars Y De legitieme vrouw. Het is belangrijk op te merken dat, hoewel de schrijver zijn hele leven op literaire paden heeft doorgebracht, zijn werk niet overvloedig was.
Artikel index
Xavier Villaurrutia werd geboren op 27 maart 1903 in Mexico-Stad. Persoonlijke en familiegegevens over deze Mexicaanse intellectueel zijn schaars; Vanwege zijn capaciteiten en opleidingsmogelijkheden wordt echter aangenomen dat hij uit een beschaafd gezin kwam en dat zijn ouders zich inspanden om hem kwaliteit van leven te geven, wat zich vertaalde in een goede opleiding..
Villaurrutia studeerde in zijn geboorteplaats, in instellingen zoals het French College en de National Preparatory School waar hij naar de middelbare school ging. Hoewel hij later rechten begon te studeren, trok hij zich prompt terug om zich volledig aan de literatuur te wijden..
Hij volgde een theateropleiding in Schone Kunsten en kreeg later een beurs om drama te studeren. Dus ging hij in 1935 naar de Verenigde Staten om een jaar te studeren aan de Yale University. Daar ontmoette hij zijn landgenoot, de schrijver en toneelschrijver Rodolfo Usigli.
Vanaf de jaren twintig, toen Villaurrutia nog heel jong was, begon hij zijn weg te vinden in de literatuur. Zo kwam in 1923 zijn eerste dichtbundel aan het licht, die hij recht gaf Acht dichters. Drie jaar later publiceerde hij Reflexen. Deze boeken toonden gevoelens van moedeloosheid en eenzaamheid.
Zoals veel van zijn tijdgenoten was Xavier Villaurrutia verbonden met gedrukte media zoals kranten en tijdschriften. In 1927 creëerde hij samen met de schrijver en dichter Salvador Nov het tijdschrift Ulises, waarvan slechts zes publicaties in een jaar tijd zijn verschenen.
Later maakte hij deel uit van het tijdschrift De tijdgenoten, Letters of Mexico, Y De verloren zoon, onder andere. Daarnaast leverde hij verschillende bijdragen aan kranten zoals El Espectador, El Universal Ilustrado, Nieuws Y Vandaag. Het grootste deel van zijn leven vulde zijn handschrift de spaties van de krantenpagina's..
Het leven van Xavier Villaurrutia was kort; misschien was zijn werk daarom niet uitgebreider. De laatste jaren van zijn bestaan bracht hij echter door met creëren en schrijven. Hij stierf onverwachts op de leeftijd van zevenenveertig, op 31 december 1950 in Mexico-Stad..
Het literaire werk van Xavier Villaurrutia werd grotendeels beïnvloed door de Mexicaan Ramón López Velarde, en ook door de surrealistische beweging. Het werd gekenmerkt door het gebruik van een duidelijke en precieze taal, en werd geladen met een zware en donkere expressiviteit.
In Villaurrutia's poëzie zijn er surrealisme en dromerige of hallucinerende elementen, waardoor hij de angst na het levenseinde uitdrukte. Dromen, duisternis, schaduw en angst zijn typerend voor het poëtische werk van deze Mexicaanse schrijver.
Zijn dramatische werk werd gekenmerkt door ondergedompeld te zijn in het literaire. In de dialogen was het zeldzaam om gewone en informele termen te observeren, maar ze waren eerder lyrisch. Zijn favoriete onderwerpen hadden te maken met familie en Griekse legendes. Vooral deze creaties waren diep psychologisch van aard..
Sommige geleerden van Villaurrutia's werk, zoals Alí Chumacero, bevestigden dat zijn poëzie drie relevante fasen doormaakte. In de eerste toonde de auteur zijn vermogen om op een intelligente manier te vangen en te overtuigen door de dynamiek en de speelse component van het woord..
In de tweede fase of fase manifesteerde de schrijver zijn intellectuele bekwaamheid, zonder zijn emoties te verwaarlozen; hij drukte ze echter redelijk uit. Ten slotte was de derde fase van zijn poëzie emotioneler en sentimenteler. Daarin paste hij vooral intelligentie en redenering toe in de metrische structuur.
- Acht dichters (1923).
- Reflexen (1926).
- Twee nachtdieren (1931).
- Nachtelijk (1931).
- Engelen nacht (1936).
- Nachtelijke roos (1937).
- Nacht zee (1937).
- Heimwee naar de dood (1938).
- Tiende dood en andere niet-verzamelde gedichten (1941).
- Ik zing voor lente- en andere gedichten (1948).
- Volledige poëzie en theater (1953).
Dit werk wordt door Xavier Villaurrutia als een van de belangrijkste beschouwd vanwege zijn lyrische kwaliteiten. De dichtbundel behandelde het onderwerp dat de schrijver het meest interesseerde: de dood. De dichter gebruikte een duidelijke en expressieve taal, waarin wanhoop een constante emotie was.
Door de verschillende gedichten wilde Villaurrutia suggereren dat de dood latent was. Dat wil zeggen dat het op zichzelf leven had, dat je kon voelen door wat je wilde en dat het plotseling verloren was. De angst die de dichter leed, kwam ook tot uiting in de verzen van dit werk.
"Wat een bewijs van het bestaan
er zal meer zijn dan geluk
van leven zonder jou te zien
en sterven in uw aanwezigheid!
Dit heldere besef
om van het nooit geziene te houden
en om het onvoorziene te verwachten;
dit vallen zonder te reiken
is de angst van het denken
dat ik besta sinds ik sterf.
... Ik slaap niet zo dat als je je ziet
langzaam worden en uit,
zodat bij langzaam luisteren
je stem die het zwijgen oplegt stroomt,
zodat als je niets aanraakt ...
weet dat ik jou bezit,
voel me alsof ik wakker sterf.
... Tevergeefs dreigementen, de dood,
sluit mijn mond voor mijn wond
en maak een einde aan mijn leven
met een inert woord.
Wat kan ik er van denken om je te zien?,
ja in mijn ware angst
Ik moest het wachten overtreden;
indien gezien uw vertraging
om mijn hoop te vervullen
er is geen uur dat ik niet sterf! ".
Dit werk was een soort lofprijzing van de Mexicaanse schrijver aan José Gorostiza, voor wie hij bewondering voelde. De diepte van de poëzie was geworteld in Villaurrutia's intentie om de maximale perfectie te bereiken, waarbij de roos als analogie werd gebruikt..
Voor de auteur was de roos de weerspiegeling van schoonheid; maar niet van enige schoonheid, maar van degene die transcendeerde, degene die tegengesteld was aan het natuurlijke en essentiële. Zijn standpunt over deze bloem was verre van eenvoudig. In feite was hij totaal gekant tegen degene die door andere auteurs werd gebruikt.
Het thema van de nacht en zijn duisternis was ook heel kenmerkend voor deze dichtbundel..
'Ik heb het ook over de roos.
Maar mijn roos is niet de koude roos
noch de huid van het kind,
noch de roos die verandert
zo langzaam dat zijn beweging
is een mysterieuze vorm van stilte.
... Het is de roos van aanraking in de duisternis,
Het is de roos die vurig vooruitgaat,
de roos met roze nagels,
de roze toppen van de hebzuchtige vingers,
de digitale roos,
de blinde stond op.
... Het is de roos die de oogleden opent,
de waakzame roos, onthuld,
de roos van desolate slapeloosheid.
Het is de roos van rook,
de as steeg,
de zwarte steenkooldiamant
wat een stille duisternis doordringt
en neemt geen ruimte in de ruimte in ".
"De lente is geboren
van zullen we nooit weten
welke geheime regio's
van het onderdanige land,
van de eindeloze zee
van de oneindige hemel.
... De lente komt uit de lucht
is een stille dunne wolk,
de bleekste en meisje.
Niemand ziet haar opstaan,
maar ze groeit en stijgt,
aan de schouders van de wind;
en het komt, onverwacht.
Omdat de lente een wolk is!
… Omdat de lente boven alles is
de eerste waarheid,
de waarheid die opdoemt
zonder lawaai, in een oogwenk,
degene die ons eindelijk lijkt
dat zal duren, eeuwig ".
"Het zijn de engelen!
Ben op aarde gekomen
door onzichtbare schalen.
Ze komen uit de zee die de spiegel van de lucht is,
in schepen van rook en schaduw,
fuseren en verward worden met stervelingen ...
Ze lopen, ze stoppen, ze gaan verder.
Ze veranderen van blik, ze durven te glimlachen.
Ze vormen onverwachte paren ".
"Niet jouw stilte, hard kristal van harde rots,
noch de koude van de hand die je naar mij uitstrekt,
noch uw droge woorden, zonder tijd of kleur,
niet mijn naam, zelfs niet mijn naam,
die je dicteert als een naakte figuur van betekenis ...
De zee die stom naar mijn lippen stijgt,
de zee die mij doordrenkt
met het dodelijke gif dat niet doodt
het verlengt het leven en doet meer pijn dan pijn.
De zee die langzaam en langzaam werkt
smeden in de grot van mijn borst
de boze vuist van mijn hart (...) ".
- Klimop (1941).
- Profane auto's (1943).
- De legitieme vrouw (1943).
- Uitnodiging voor de dood (1944).
- De mulatvrouw uit Córdoba (1948).
- Gevaarlijk spel (1949).
- Tragedie van fouten (1951).
Het was het eerste toneelstuk van de Mexicaanse schrijver. Daarin weerspiegelde hij de mythe van Phaedra en Hippolytus. Het was gestructureerd in drie bedrijven, gesitueerd in Mexico op het moment dat het werd uitgebracht. Het verhaal werd op een circulaire manier verteld, meer expliciet dat van de hoofdrolspeler, Teresa.
Tijdens de drie acts was het mogelijk om de constante verwijzingen te observeren die de auteur maakte naar elementen als duisternis, schaduw, koude, kenmerken van zijn literatuur. Bovendien verwijst de titel naar het leven van Teresa, die onderhevig was aan de acties en invloeden van andere mensen.
In dit werk werd een driehoek geweven, bestaande uit Teresa, Hipólito en zijn vader, die was overleden en de vrouw een weduwe achterliet, maar aanwezig bleef door de portretten in het huis. Uiteindelijk eindigen de hoofdrolspelers gescheiden.
“Teresa is als klimop: ze leeft van wat ze aanraakt, van wat ze omhelst. Je vader zei het met andere woorden tegen mij: 'Ik voel dat ik degene ben die leven, warmte en vuur geeft aan dit wezen'.
Het was een van de meest erkende en belangrijke dramatische werken van Xavier Villaurrutia, vanwege de psychologie van de personages. Het was een verhaal over liefde, dood en tragedie, waarin de hoofdrolspelers te maken kregen met opleggingen, zonder veel tolerantie te hebben..
Het stuk ging over de liefdesrelatie die Rafael had met Sara, als minnaar. Toen zijn vrouw ten slotte overleed, nam hij de beslissing om de relatie die hij met zijn geliefde had te verstevigen en nam haar mee naar huis, zonder rekening te houden met de gevoelens van zijn kinderen: Ángel en Marta. Vanaf dat moment begon het complot.
- Hartenkoningin (1928).
- Ulises (1927-1928).
- De tijdgenoten (1928-1931).
- "Liefhebben is niet slapen als je in mijn bed droomt tussen mijn armen om je heen".
- “Ik hoor mijn hart bloeden en altijd en nooit hetzelfde. Ik weet wie het zo verslaat, maar ik kan niet zeggen waarom het zal zijn ".
- "De muzikaliteit van Mexicaanse poëzie is van grote finesse en het heeft geen zin om daarin symfonische breedtegraden te zoeken, maar eerder kamermuziek".
- “Liefhebben is een angst, een vraag, een spanning en een oplichtende twijfel; het is een wil om alles van je te weten en tegelijkertijd een angst om het eindelijk te weten ".
- "De dood neemt altijd de vorm aan van de slaapkamer die ons bevat".
- "Gevangene van jou, ik leef naar je op zoek in de donkere grot van mijn pijn".
- "Wanneer de nacht van rook, stof en as de stad omhult, worden de mensen even geschorst, omdat het verlangen in hen is geboren, met de nacht".
- “Als onze blote lippen samen als lichamen, en onze lichamen samen als blote lippen, geen lichaam en een adem vormen. Het was niet onze liefde, het was niet onze liefde! ".
- "Wat een ongelooflijk avondlicht, gemaakt van het fijnste stof, vol mysterieuze warmte, luidt het verschijnen van sneeuw in!".
- "Alles wat ik verlang, smeert op mijn lippen: de zoetheid die ik droomde van een contact, de bekende smaak van speeksel".
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.