De Ecuadoriaanse schilders Ze zijn een belangrijke schakel in de nationale cultuur dankzij hun grote picturale erfenis. Van zijn barokke exponenten zoals Manuel Samaniego tot vertegenwoordigers van de neo-figurativisten zoals Oswaldo Viteri, ze hebben allemaal hun belang gehad in de kunst van Ecuador..
Opgemerkt moet worden dat tijdens de koloniale periode de Quito-school werd ontwikkeld, die in de zeventiende en achttiende eeuw een groot aanzien verwierf. De roem was zo groot dat koning Carlos III verzekerde dat deze school niets te benijden had op de Italiaan Miguel Ángel.
Later leefde hij de invloed van Fray Jodoco Ricke tijdens de Renaissance en aan het einde van de 19e eeuw werd de inheemse beweging gewekt.
In de 20e eeuw kwamen belangrijke schilders aan het licht die zich verzetten om deel uit te maken van de stroming van het sociaal realisme die de leefomstandigheden van de aboriginals aan de kaak stelde en vanuit het buitenland nieuwe stijlen trachtten over te nemen.
Oswaldo Guayasamín was de zoon van een inheemse vader en een mestiezenmoeder. Tegen zijn wil schreef hij zich in aan de School of Fine Arts in Quito en vestigde zich als schilder en beeldhouwer.
Vanaf het begin van zijn carrière vertoonde zijn werk tekenen van sociaal protest, een aspect waardoor hij afstand nam van de school.
Met een expressionistische stijl presenteerden zijn doeken het onrecht en de pijn waarmee de mensheid in de 20e eeuw werd geconfronteerd, vooral tijdens de twee wereldoorlogen..
Hij werd geboren in Quito rond 1889. Hij maakte deel uit van de inheemse beweging en combineerde costumbrista-schilderkunst met andere stromingen van hedendaagse kunst..
Zijn productieve werk buiten deze mengeling en critici beschouwen hem als vertegenwoordiger van sociaal realisme, surrealisme, neokubisme en abstract expressionisme.
Hij werd erkend voor zijn indrukwekkende muurschilderingen, zoals die hij maakte voor de Wereldtentoonstelling in New York in 1939.
Zijn werk is een esthetische weergave van de Andes-cultuur en haar mensen, en is zijn meest erkende werk De vliegende trein. De trein, samen met de klokken, de bollen of de regen zijn overbelichte elementen in landschappen of steden, die een surrealistische stijl bevestigen..
Als beeldhouwer heeft Endara Crow de monumenten gemaakt De maïs Y De kolibrie, vertegenwoordigt de natuurlijke schoonheid en landbouw van de Ecuadoraanse Sierra.
Hij werd in 1913 in Ibarra geboren en was een vertegenwoordiger van sociaal realisme. Gedurende zijn hele carrière werkte hij aan een persoonlijke stijl door te weigeren deel uit te maken van de inheemse beweging. Dit voornemen leidde ertoe dat hij een neo-expressionistische kunstenaar werd.
Hij schilderde gezichten, handen met langwerpige vingers en het vrouwenlichaam met de nadruk op smalle tailles en royale heupen..
Hij werd in 1929 geboren in de stad Esmeralda. Hij was een schilder, beeldhouwer en muralist en werd bekend onder de naam Lalot Rivadeneira Plata.
Hij behaalde de onderscheiding op de Salón de Julio in Guayaquil in 1962 dankzij zijn postkubistische stijl. Voordat hij experimenteerde met expressionisme en een zekere neiging had tot geometrie, werd hij wakker met het gebruik van kleur met een sterke aanwezigheid van rood en blauw.
Bekend als "De Aboriginal Schilder", werd Paredes geboren in Tulcán in 1910. Hij begreep kunst als een uitdrukking van de massa en vocht om dit te realiseren..
Hij was geobsedeerd door het idee om onbeschermden te helpen en documenteerde hen in verschillende alledaagse situaties. Zijn werk is ingekaderd in sociaal realisme.
Bekend als "De schilder van de handen", omdat ze altijd in zijn schilderijen voorkomen, onderscheidt hij zich door in zijn werken politieke en sociale ideeën over inheemse pijn en misbruik uit te drukken..
Zijn werk is geladen met een sterk gevoel van verdriet en hopeloosheid, een product van sociaal onrecht..
Oswaldo Viteri werd geboren in Ambato, provincie Tungurahua, in 1931. Zijn werk maakt gebruik van verschillende technieken zoals tekenen, graveren en mozaïek, en hij was een erkende neo-figuratieve schilder in het decennium van de jaren 60, van de 20e eeuw..
Zijn sculpturale assemblages gemaakt met lappenpoppen en schroot waren succesvol in de jaren zeventig..
Een soort cultureel syncretisme is wat te zien is in het werk van Víctor Mideros, geboren in Ibarra in 1888.
Religieuze en esoterische figuren worden soms vervangen door inheemse silhouetten. Zijn voorstelling was in ieder geval traditioneel.
Ondanks zijn reizen naar Europa aan het begin van de 20e eeuw, liet hij zich niet beïnvloeden door het impressionisme en raakte in plaats daarvan geïnteresseerd in symboliek en mystieke schilderkunst..
Tábara, geboren in 1930 in Guayaquil, heeft zich gevestigd als de kunstenaar van het experiment.
Zijn Ecuadoraanse wortels zijn op een terugkerende manier aanwezig in zijn werken, aanvankelijk uitgedrukt in de onderste ledematen van de mens en later door de natuur..
Deze realistische en surrealistische schilder werd geboren in 1942. Zijn liefde voor het stierenvechten komt tot uiting in tientallen plastische en sculpturale werken..
Gilberto Almeida werd geboren in Ibarra in 1928. In een eerste fase deed Almeida aan landschapsarchitectuur; later en gedurende vijf jaar ontwikkelde hij wat bekend staat als "Het tijdperk van poorten", omdat hij de gevels van kloosters en landelijke huizen schilderde.
Later volgde hij de trend van informalisme door verschillende externe elementen aan zijn werken toe te voegen; en richtte uiteindelijk de voorhoede-beweging VAN op.
Hij leefde tussen de achttiende en negentiende eeuw, in het Ecuadoraanse onafhankelijkheidstijdperk. Vanuit een traditionele traditie toont hij in zijn werken religieuze afbeeldingen, portretten en alledaagse situaties. De mystiek van het koloniale tijdperk en de landschappen van de natuur komen terug in zijn werk.
Tegen het jaar 1810 werd hij beschouwd als de belangrijkste schilder in Ecuador en had hij grote invloed op degenen die kunst begonnen te ontdekken..
Hij werd geboren in de stad Latacunga in 1908. Hij ontwikkelde zijn werk met technieken als aquarel, olie en gravure..
Met de eerste twee technieken vertegenwoordigde hij sociale thema's en de gravure gebruikte het op hout om aspecten van de inheemse folklore weer te geven. Vanaf de jaren zeventig verwerkte hij recyclebare materialen in zijn werken..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.