De barokke gedichten Spaans is een van de juwelen van Spaanstalige poëzie. Dit is een van de tijdperken in de geschiedenis waarin poëzie een belangrijke plaats innam in de wereldliteratuur, dankzij de kwaliteit van de exponenten en de poëtische vormen die destijds werden gecultiveerd..
Barokke poëzie ontstaat in Spanje aan het einde van de 16e eeuw en heeft zijn pracht in de 17e eeuw. De gedichten van de barok transformeren alles wat in de renaissance is ontstaan, en durven te spreken van ontgoocheling, teleurstelling en de meest dramatische gezichten van het bestaan die het verdienen te worden verheven door poëtische talen.
Dit soort poëzie valt op voorrecht esthetisch genot, Hiervoor gebruikten de auteurs figuren en literaire spellen, versieringen, ijle taal, muzikaliteit en andere stilistische middelen die tot doel hadden emoties op te wekken door middel van woorden en lezers te omhullen met een poëtische uitstraling..
Enkele van de onderwerpen die door barokke poëzie worden gedekt zijn liefde, liefdesverdriet, ontmoediging, teleurstelling, gebrek aan overeenstemming en wanhoop, alle facetten van het leven die wezens uit verschillende tijden door middel van kunst met elkaar verbinden.
De gedichten van de Spaanse barok markeren een voor en na in de wereld van poëzie geschreven in het Spaans. Hier wordt de monumentale schittering gegeven van de klassieke vormen die lange tijd werden onderzocht, zoals de tiende spinel en het sonnet..
De dichters van die tijd maakten Spanje kende een belangrijke literaire bloei, waardoor poëzie geschreven in het Spaans een bevoorrechte plaats heeft binnen de universele kunsten.
Nu, na zoveel theorie, willen we enkele van de barokke gedichten met u delen.
Praten over poëzie is niet zo leuk als het voelen. Daarom zal ik hieronder er een aantal delen de beste gedichten van de barok met een korte opmerking die je gevoeligheid stimuleert.
"Flauwvallen, durf, woedend zijn,
ruw, teder, liberaal, ongrijpbaar,
aangemoedigd, dodelijk, overleden, levend,
loyaal, verraderlijk, laf en pittig;
niet vinden buiten het goede centrum en rust,
wees blij, verdrietig, nederig, hoogmoedig,
boos, dapper, weggelopen,
tevreden, beledigd, achterdochtig;
vlucht het gezicht naar de duidelijke teleurstelling,
drink vergif door süave-likeur,
vergeet het voordeel, houd van het kwaad;
geloof dat een hemel in een hel past,
geef leven en ziel aan teleurstelling;
Dit is liefde, wie het ook heeft geproefd, weet het. "
Liefde zal altijd een mengeling van paradoxen zijn, het zorgt ervoor dat alles van ons tevoorschijn komt, het licht en de schaduw, het 'goede' en het 'slechte'.
Deze confrontatie leert ons delen van onszelf te ontdekken die we tot dan toe niet kenden. Emoties die we niet durfden te herkennen of te onderzoeken.
"Door mij te achtervolgen, World, waar ben je in geïnteresseerd?
Hoe beledig ik je als ik het gewoon probeer?
leg schoonheid in mijn begrip
en niet mijn begrip in de schoonheden?
Ik waardeer geen schatten of rijkdom;
en daarom word ik er altijd gelukkiger van
leg rijkdom in mijn gedachten
niet mijn gedachte aan rijkdom.
En ik schat schoonheid die verslagen niet in,
Het is een burgerlijke buit van alle tijden,
noch rijkdom behaagt mij fementida,
voor het beste nemen, in mijn waarheden,
verteren ijdelheden van het leven
dan het leven in ijdelheden te verteren. "
De wereld is gevormd door een systeem dat meer waarde hecht aan uiterlijk dan aan inhoud. Wat de dichter doet, is de schoonheid ontdekken die schuilt aan de kant die de samenleving afwijst.
Ze is een van de vrouwelijke exponenten van de Barokke gedichten, dat zal ons ademloos achterlaten, met elk van zijn opruiende teksten.
"Sluit mijn ogen het laatst
schaduw dat de witte dag me zal nemen;
en kan deze ziel van mij ontketenen
uur aan zijn angstige gretigheid om te vleien;
maar niet van dat andere deel aan de kust
het zal de herinnering verlaten, waar het brandde;
zwem mijn vlam kent het koude water,
En verlies het respect voor strenge wetten.
Ziel voor wie een hele gevangenisgod is geweest,
ademt wat voor humor aan zoveel vuur dat ze hebben gegeven,
merg, die heerlijk verbrand zijn,
uw lichaam zal weggaan, niet uw zorg;
ze zullen as zijn, maar ze zullen logisch zijn;
stof zullen ze zijn, meer stof in de liefde. "
Dit is een van de Spaanse barokke gedichten meest erkend. Hier onderzoeken we de essentie van liefde als iets eeuwigs dat zelfs de dood niet kan wegnemen.
"De koning droomt dat hij koning is, en hij leeft
met dit bedrog verzenden,
regelen en besturen;
en dit applaus, dat wordt ontvangen
geleend, in de wind schrijft,
en verandert hem in de as
dood, sterke ellende!
Dat er iemand is die probeert te regeren,
zien dat hij wakker moet worden
in de droom van de dood?
De rijke man droomt van zijn rijkdom,
wat biedt u nog meer zorg;
de arme man die aan dromen lijdt
hun ellende en armoede;
degene die dromen begint te gedijen,
degene die zwoegt en dromen doet alsof,
droomt degene die beledigt en beledigt,
en tot slot in de wereld,
iedereen droomt wat ze zijn,
hoewel niemand het begrijpt.
Ik droom dat ik hier ben
deze gevangenissen zijn geladen,
en ik droomde dat in een andere staat
Ik zag mezelf meer vleiend.
Wat is leven? Een razernij.
Wat is leven? Een illusie,
een schaduw, een fictie,
en het grootste goed is klein:
dat al het leven een droom is,
en dromen zijn dromen. "
Deze monoloog maakt deel uit van het werk Life is a dream, een van de meest bekroonde werken uit de Spaanse Gouden Eeuw en hoewel het deel uitmaakt van een compleet werk, wordt het beschouwd als een van de beste Barokke gedichten Spaans.
Hier plaatst Calderón de la Barca ons voor een filosofisch idee waarin realiteit en dromen uiteindelijk in de war raken, zo erg zelfs dat als we er goed naar kijken, niemand kan verzekeren dat het niet echt in een droom is..
"Oh mist van de meest serene staat,
Helse woede, slecht geboren slang!
Oh giftige verborgen adder
Van groene weide tot geurige boezem!
Oh onder de nectar van vergif sterfelijke liefde,
Dat je in een kristalglas leven neemt!
Oh zwaard op mij met een haar in beslag,
Van de liefdevolle uitloper harde rem!
O ijver, van de eeuwige gunst van de beul!,
Ga terug naar de trieste plek waar je was,
Of naar het koninkrijk (als je daar past) van schrik;
Maar daar past u niet, want er is zoveel geweest
Dat je van jezelf eet en niet afmaakt,
Je moet groter zijn dan de hel zelf. "
Dit gedicht confronteert ons met het probleem van jaloezie, als iets onbestuurbaars dat niet alleen voor een persoon een hel kan worden, maar ook voor de liefde zelf.
Jaloezie is een van de problemen die rust, eigenliefde en relaties het meest vernietigen. Omdat poëzie probeert ons een buitenaardse ervaring te laten voelen, bereikt dit gedicht verreweg wat een jaloerse persoon voelt.
Op dit punt moet worden opgemerkt dat jaloezie een veel voorkomend thema is binnen de Barokke gedichten.
"Als Precious speelt de tamboerijn
en de zoete pijn is de ijdele lucht,
parels zijn dat ze morst met haar handen;
bloemen worden uit de mond geschoten.
Schors de ziel en krankzinnige geestelijke gezondheid,
het wordt overgelaten aan zoete bovenmenselijke handelingen,
dat, schoon, eerlijk en gezond,
zijn roem aan de verheven hemel raakt.
Hangend aan het minste van haar haar
het draagt duizend zielen en heeft zijn planten
Liefde weergegeven keer op keer pijl.
Blind en schijn met zijn prachtige zonnen,
zijn imperiumliefde voor hen houdt hem,
en zelfs nog grotere verdachtheid van hem. "
In dit gedicht van de grote Miguel de Cervantes laat hij de effecten van liefde zien. In het bijzonder is er de liefdevolle verheerlijking van een vrouw die het hart van de dichter heeft gestolen en dat blijkt uit de schoonheid die wordt ontleend aan een simpele handeling als het spelen van de tamboerijn..
"Maak vierkant, geef toegang,
dat is zegevierende liefde
van een dodelijke strijd
waarin hij heeft gewonnen. "
Liefde is een van de meest intense veldslagen van mensen. Als we het hebben over een relatie als een associatie van twee individuen die hun eigen interne uitdagingen hebben, zal het matchen van de wens van twee wezens altijd een strijd betekenen, waarin we, als we zegevieren, het gevoel hebben dat we het hoogste punt in het universum hebben bereikt..
Naar de heilige Petrus, in een bui, komend uit Rome
"Soevereine visser, in wiens netten
de oudere vorsten zijn geweest
zalig opgesloten, en veranderd
hun gevangenissen en gunsten in glorie;
jij die de çielo kan openen en sluiten,
met krachtige sleutel, naar uw vee,
en je hebt bereikt op aarde
met porfierkolommen en -wanden:
de ogen keren woedend terug naar de zee,
en dan misschien durfde hij je plant nat te maken
zelfs als je uit je spelgeld wordt gesnoven,
zijn 'zwelling breekt, brengt zijn geluid tot zwijgen,
en leerde discipel, verhef
mijn loon en mijn voeten met een machtige hand. "
Het eerste dat in dit gedicht moet worden benadrukt, is het archaïsche taalgebruik, waarbij de taalvormen van die tijd worden benadrukt.
Dit sonnet is opgedragen aan een publieke figuur, het is een zeer onderscheidend kenmerk van de barok, waar de deugden van de meest prominente burgers werden verheven.
"Pure, stralende roos,
vlam emula
dat gaat met de dag uit,
Hoe word je zo vol vreugde geboren
als je weet dat de leeftijd die de hemel je geeft
het is maar een korte, snelle vlucht?
en de tips van uw branche zullen het niet waard zijn,
noch je mooie paars
om een punt te stoppen
overhaaste executie van het lot.
Hetzelfde gevleugelde hek,
Wat zie ik lachen,
Ik ben al bang gedempt,
snelle buit van de brandende vlam.
Voor de bladeren van je kroezige boezem
Hij gaf je liefde met zijn zachte gevederde vleugels,
en goud in haar haar gaf aan je voorhoofd.
Oh trouw beeld van jou, pelgrim!
Baad in zijn goddelijke bloedkleur
van de godheid die het schuim gaf;
Hoe zit het met deze, gezwollen bloem, en dit kon niet
maak de scherpe straal minder gewelddadig?
Beroof jezelf over een uur,
steel stilletjes zijn ijver
kleur en adem;
je vleugels zijn nog niet verschroeid
en ze vliegen al flauwgevallen naar de grond.
Zo dichtbij, zo dichtbij
je leven sterft,
dat ik betwijfel of de Aurora in haar tranen zit
verdord, huilt uw geboorte of dood. "
Voor Rioja is het leven zo etherisch en subtiel dat de overgang tussen leven en dood bijna een illusie is. In dit gedicht viert hij de roos en zijn passie voor het bestaan, hoewel de dood hem altijd op de hielen zit. Leven en dood is een dualiteit waaraan we niet kunnen ontsnappen.
"Mijn ongemakkelijke minnaar
zulke tedere kwellingen gebeuren
dat begrijpt dat het brandt
en merk op dat jij het vuur bent.
Blind om jou te aanbidden, en blind
om niet van je te genieten, geef je mij
met rigoureus kompas
de minder goede gunsten,
en dat is in ieder geval niet eerlijk
je vergeet wat meer is. "
Deze tiende plaatst ons voor het brandende verlangen en de gevolgen ervan. Wanneer we iemand verlangen die niet aan onze verwachtingen voldoet, worden emoties opgewekt en wordt het leven niet te ontcijferen.
Pijn is de prijs van verlangen, en wie gepassioneerd is, is logisch dat hij met angst wordt geconfronteerd, vanwege de noodzaak om het object van zijn verlangen te grijpen.
'Zoek niet meer, dame,
met zo'n grote aandacht dat cijfer,
dood je eigen schoonheid niet.
Vlucht, dame, het bewijs
van wat uw schoonheid in u kan.
En maak het monster niet
wraak op mijn vrome en nieuwe kwaad.
Het trieste geval raakt je
van de jongen draaide zich om tussen de bloemen
in bloei, dood van liefde voor hun liefdes. "
Schoonheid is een van degenen die ervoor zorgen dat we dichter bij de liefde komen. Liefde als idee, in de barokke gedichten, impliceert een klinkende wanhoop voor de geliefde, een vitale afhankelijkheid tegenover ons object van verlangen.
'Ik wil Cadmus zingen,
Ik wil van Atridas zingen:
meer oh! wat liefde alleen
zing gewoon mijn lier.
Ik vernieuw het instrument,
de snaren zwijgen snel;
maar als ik van Alcides,
zucht ze verliefd.
Nou, dappere helden,
blijf van deze dag,
alleen vanwege liefde
zing gewoon mijn lier. "
In dit gedicht verkennen we liefde door mythologische personages te belichten voor wie liefde hun veroordeling is geweest..
De lier zelf is een instrument dat wordt geassocieerd met liefde en met de verheerlijking van poëzie, in deze zin krijgt het gedicht een enorme betekenis, aangezien de dichter in een staat van liefdesverdriet zijn stem aan de lier geeft.
"Mooie eigenaar van mij,
voor wie ik huil zonder fruit,
Nou, hoe meer ik van je hou
des te meer wantrouwen
om de ontwijking te overwinnen
dat probeert te concurreren met schoonheid!
De natuurlijke gewoonte
Ik kijk naar je veranderd:
wat iedereen leuk vindt
het bezorgt je verdriet;
het gebed maakt je boos,
liefde bevriest je, huilen verhardt je.
Schoonheid maakt je goed
goddelijk - ik negeer het niet,
want bij godheid aanbid ik je-;
maar welke reden heb je
wat voor perfecties zo
breken hun natuurlijke statuten?
Als ik naar je schoonheid ben geweest
zo teder in liefde,
als ik als veracht beschouw
en ik wil gehaat worden,
Welke wet lijdt, of welke jurisdictie,
dat je me haat omdat ik van je hou? "
Liefde wordt niet altijd beantwoord. In de meeste gevallen geloven mensen die niet zien dat hun liefde beantwoord wordt, dat de ander hen haat of haat.
Dit is echter geen effect van liefde, maar een gevolg dat romantische liefde iets is dat niet mag worden afgedwongen, en zoals een andere schrijver zou zeggen: 'Het feit dat iemand niet van je houdt zoals jij dat doet, betekent niet dat ze dat wel doen. niet van je houden. "
"Ga en blijf, en als je blijft, vertrek,
vertrek zonder ziel, en ga met de ziel van iemand anders,
hoor de zoete stem van een sirene
en niet los kunnen komen van de boom;
brand als de kaars en afval weg,
torens maken op zacht zand;
uit de lucht vallen, en een demon zijn die pijn lijdt,
en om nooit spijt te hebben;
spreek tussen de stille eenzaamheid,
lenen op geloof geduld,
en wat tijdelijk is om eeuwig te noemen;
geloof vermoedens en ontken waarheden,
noemen ze in de wereld afwezigheid,
vuur in de ziel en hel in het leven. "
Het leven is een eeuwige beweging tussen welkom en afscheid. Deze mengeling van paradoxen maakt het leven verwarrend, maar ook interessant. Leren navigeren in deze dualiteiten op zee is een voorwaarde, zodat het leven ons niet zoveel pijn doet.
Met sonnetten als deze is het onbetwistbaar dat Lope de Vega een van de beste exponenten binnen de Barokke gedichten.
'Het is brandend ijs, het is bevroren vuur,
Het is een wond die pijn doet en niet voelt,
is een gedroomd goed, een slecht cadeau,
het is een zeer vermoeiende korte vakantie.
Het is een vergissing die ons zorg geeft,
een lafaard met een dappere naam,
een eenzame wandeling onder de mensen,
een liefde die alleen bemind wordt.
Het is een gevangen vrijheid,
dat duurt tot de laatste krampaanval;
ziekte die groeit als ze wordt genezen.
Dit is het liefdeskind, dit is zijn afgrond.
Kijk welke vriendschap hij met niets zal hebben
hij die in alles tegen zichzelf is. "
In dit prachtige gedicht trekt Quevedo liefde als kind vanwege zijn vermogen om speels te zijn, van de ene naar de andere kant te bewegen en al die tegenstrijdigheden in het lichaam van de geliefden te verzamelen..
Tot dusverre onze selectie van barokke gedichten, we hopen dat je ervan geniet en wat meer van de wondere wereld van de Spaanse poëzie durft te ontdekken, waar je de regels vindt die de geest van een tijdperk op een meesterlijke manier tekenen..
Barokke gedichten zijn een manier om verbinding te maken met de menselijke ziel en haar tijdloze staat.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.