Antonio Machado Ruiz (1875-1939) was een belangrijke dichter van Spaanse afkomst, erkend in de literaire wereld voor het produceren van poëzie gewijd aan het leven en spirituele evolutie. Hij viel ook op omdat hij lid was van de Generation of 98 (een van de jongste), evenals een regelmatige lezer van Rubén Darío's werken..
Het werk van Antonio Machado begon door te worden ingedeeld in het modernisme. Enige tijd later legde hij retorische versieringen opzij om gevoelens en emoties dieper uit te drukken; het was toen dat hij tot symboliek overging en romantische kenmerken in zijn gedichten gebruikte.
In zijn groei als schrijver en dichter waren er drie aspecten. In de eerste plaats was er de invloed van zijn vader Antonio Machado Álvarez, een Andalusische folklorist; later ging het door de boeken van de schrijvers Miguel de Unamuno en Henri Bergson; en ten slotte hield het rekening met de analyse die in die tijd van Spanje werd gemaakt.
Artikel index
Antonio Machado werd geboren op 26 juli 1875 in de stad Sevilla. Zijn ouders waren Antonio Machado Álvarez en Ana Ruiz. Van zijn vader is bekend dat hij journalistiek en rechten beoefende en ook folklore studeerde; er is weinig bekend over zijn moeder. Antonio was de tweede van acht broers en zussen.
De toekomstige dichter bracht zijn kinderjaren door in zijn geboorteplaats. Hij woonde dicht bij zijn ooms en grootouders van vaderskant, waardoor hij kon genieten van gezinsliefde; in zijn gedichten riep hij zijn mooie jeugd op.
Later besloten hun ouders om naar Madrid te verhuizen, zodat de kinderen beter onderwijs konden krijgen..
Toen Antonio acht jaar oud was, verhuisde hij samen met zijn gezin naar de Spaanse hoofdstad. Hij studeerde aan de Free Education Institution en een paar jaar later studeerde hij de middelbare school aan de San Isidro en Cardenal Cisneros scholen. Hoewel hij van zijn leraren hield, voelde hij niet hetzelfde over de opleiding die hij kreeg.
Machado was niet bepaald een sterstudent, omdat hij voor sommige vakken zakte. Gezien de economische situatie van het gezin -die precair was- en de daaropvolgende dood van zijn grootvader van vaders kant, de dokter Antonio Machado Núñez, toonde de jongeman nog meer afwijzing jegens academici.
Vanwege wat ze toen meemaakten, besloten Antonio en zijn broer Manuel een zorgeloos leven te beginnen en concentreerden ze zich alleen op de literaire en artistieke activiteiten die plaatsvonden in de beroemde cafés van het 20e-eeuwse Madrid. Beiden waren onder de indruk van het talent van de schrijvers en acteurs van het moment.
De broers leefden een tijd van vrijheid en geleerdheid. Ze wreef over de schouders en sloten vriendschap met bekende schrijvers, zoals Antonio de Zayas en Francisco Villaespesa Martín. Het was in deze tijd dat Antonio zijn geluk beproefde als theateracteur.
Na zijn bohémienleven en aan het einde van zijn studie aan de Centrale Universiteit van Madrid, ging Antonio in 1899 naar Parijs. Zijn onafscheidelijke broer Manuel wachtte op hem, en samen bleven ze vooruitgang boeken in het literaire leven. Ze werkten allebei voor een aantal uitgeverijen.
Tijdens die etappe in de Franse stad was Machado verwant aan belangrijke persoonlijkheden, zoals de Spaanse Pío Baroja, de Ier Oscar Wilde en de Griekse dichter Loannis Papadiamantopoulos, beter bekend als Jean Moreas..
Antonio reisde constant tussen Madrid en Parijs, en in de Spaanse hoofdstad werkte hij voor een aantal tijdschriften zoals Helios Y Zwart en wit. Het was in die tijd, in 1902, dat hij zijn eerste boek aan een drukkerij schonk (EenzaamheidBovendien was hij leraar Frans op middelbare scholen.
De dichter bracht vijf jaar van zijn leven door in de gemeente Soria. In die stad werkte hij als leraar en het was ook de plek waar hij de liefde van zijn leven ontmoette, een dertienjarige dame genaamd Leonor Izquierdo, met wie hij trouwde..
Ze konden trouwen toen Leonor vijftien werd; de dichter was negentien jaar ouder dan zij. De bruiloft vond plaats op 30 juli 1909.
Er waren mensen die wedden op huwelijksproblemen vanwege het leeftijdsverschil, maar ze hadden het mis: geluk en communicatie waren altijd met de echtgenoten.
Een jaar nadat ze getrouwd waren, gingen ze naar Parijs, waar Antonio een studiebeurs won om zijn kennis van de Franse taal te verbeteren. Bij die gelegenheid sloot hij vriendschap met de dichter Rubén Darío en bereidde hij zich voor door de cursussen bij te wonen die werden gegeven door de filosoof Henri Begson..
Machado's leven werd zwart toen zijn geliefde Leonor bloed begon op te hoesten. Op medisch advies keerden ze terug naar Soria.
Zijn jonge vrouw stierf op 1 augustus 1912 aan tuberculose. Antonio was er kapot van.
Toen Leonor stierf, verviel de dichter in verdriet en neerslachtigheid; daarom probeerde hij de lucht te veranderen en vroeg om overplaatsing. De stad Baeza was de bestemming om Frans te blijven onderwijzen.
Daar woonde hij zeven jaar. Het was de tijd van zijn wandelingen alleen en van zijn vriendschap met Federico García Lorca.
Na verloop van tijd ging hij naar Segovia om deel te nemen aan het oprichtingsproces van de Popular Segovian University, waaraan ook andere persoonlijkheden deelnamen. Omdat hij dicht bij de hoofdstad van het land was, bezocht hij sociale bijeenkomsten en artistieke activiteiten in het gezelschap van zijn vriend en broer Manuel Machado..
In 1928 verscheen een vrouw genaamd Pilar de Valderrama in het leven van de dichter, van hoge sociale klasse, getrouwd en met kinderen. Volgens geleerden van het leven van Machado gebruikte de vrouw gezondheidsvoorwendsels om de schrijver te benaderen.
De dame reisde alleen naar Segovia met het oog op een professionele relatie met Antonio. Het gebeurde dat Machado zich tot haar aangetrokken voelde en de liefde bracht weer zijn leven voort. Hoewel de experts verzekerden dat Pilar niet verliefd op hem werd, vereeuwigde hij haar met de naam Guiomar.
De schrijver Concha Espina publiceerde Van Antonio Machado tot zijn grote en geheime liefde, een reeks letters tussen de twee wezens. Later, als antwoord, schreef Pilar zelf Ja, ik ben Guiomar, boek dat na zijn dood werd uitgegeven.
De Spaanse burgeroorlog in 1936 dwong Antonio Machado om zijn land te verlaten. De dichtstbijzijnde en meest haalbare optie die hij had om de confrontatie te ontvluchten, was Frankrijk.
Kort nadat hij in het gezelschap van familie en vrienden op Franse bodem was aangekomen, stierf hij op 22 februari 1939..
Antonio Machado's literaire stijl werd gekenmerkt door de beknoptheid van zijn poëzie; Hij gebruikte geen retoriek, maar drukte zich uit in nuchterheid. Zijn werk begon met elementen van het modernisme en raakte in een laat stadium in de romantiek, totdat het symbolisme bereikte..
De dichter wist dat poëzie het kanaal was om uit te drukken wat een ziel voelde. Om dit te bereiken, gebruikte hij het werkwoord als het belangrijkste expressieve en klankgereedschap, omdat het naar zijn mening de tijd was van de essentie van emotie en gevoel. Zijn stijl was de benadering van het intieme, persoonlijke en spirituele.
In Machado's poëzie zijn veel symbolen te zien, zoals licht en het pad, waarvan de betekenis persoonlijk was, maar die interesse wekt bij de lezer. Bovendien is deze interesse niet gericht op het intellect maar op de ziel, door zichzelf te voelen.
Antonio Machado droeg bij aan de poëzie van zijn tijd de silva arromanzada, die bestond uit een reeks verzen die niet eens uit zowel de grote als de kleine kunst afkomstig waren. Tegelijkertijd was zijn taal doordrongen van eenvoud en duidelijkheid..
Machado was een gevoelige man met diepe gevoelens, en op dezelfde manier presenteerde hij zijn poëzie. De geest, het leven, de sensaties en het dagelijkse leven waren voldoende inspiratie om hem tot een van de meest gelezen dichters van zijn tijd te maken, en een die nog steeds van kracht is..
Machado's denken was net zo gevoelig en diepgaand als hij was en in zekere zin zijn tijd vooruit. Zijn ideologie was die van een vrije man die de paden verkende die hem ertoe brachten poëzie te onderscheiden van die van veel van de schrijvers en dichters van zijn tijd..
Machado maakte zich zorgen over religie, de situatie in zijn land en filosofie. Op dezelfde manier verdiepte hij zich in de rol die vrouwen hadden in de samenleving waarin ze leefden. Hij was van mening dat het vrouwelijke geslacht het mannelijke in veel opzichten overtrof en dat het een buitengewone waarde gaf.
Hoewel hij zelf zijn "grote liefde voor Spanje" bevestigde, bleef hij standvastig in het negatieve idee dat hij jegens dit land had. Hij verwierp de verwaarlozing van het overheidsbeleid, zodat het platteland en het plattelandsleven dezelfde vooruitgang zouden boeken als steden.
Hij was van mening dat zijn land ondergedompeld was in problemen als gevolg van een gebrek aan vitaliteit in de geest van zijn inwoners, en dat ze, om uit deze omstandigheden te komen, vervuld moesten zijn met interesse, moed en geloof. Bovendien dacht hij dat zoveel in het leven geloven gevaarlijk kon zijn, omdat het destructieve en onnodige gehechtheden creëerde..
Met betrekking tot religie - vooral met de kerk - had Machado het idee dat de predikant schadelijk was voor het ontwaken van het geweten, omdat hij het alleen in slaap liet vallen om macht en controle te hebben. Poëzie was zijn maximale uitlaatklep voor wat hij hypocriet vond, maar hij verloor nooit zijn essentie en menselijkheid.
Antonio Machado's werk was productief en uniek, zowel qua vorm als qua inhoud. De poëzie, het proza en het theater van de auteur verdienen lof en erkenning en blijven hun stempel drukken. Hieronder staat de lijst met de titels waaruit Machado's werk bestaat:
- Eenzaamheid: poëzie (1903).
- Eenzaamheid, galerijen, andere gedichten (1907).
- Castilië velden (1912).
- Gekozen pagina's (1917).
- Volledige gedichten (1917).
- Gedichten (1917).
- Eenzaamheid en andere poëzie (1918).
- Eenzaamheid, galerijen en andere gedichten (1919).
- Nieuwe liedjes (1924).
- Volledige gedichten (1928, geschreven tussen 1899 en 1925).
- Volledige gedichten (1933, ontwikkeld tussen 1899 en 1930).
- Het land van Alvargonzález (1933).
- Volledige gedichten (1936).
- Juan de Mairena (1936).
- Oorlog (1937).
- Madrid, bolwerk van onze onafhankelijkheidsoorlog (1937).
De volgende waren de belangrijkste toneelstukken van Antonio Machado:
- Ongeluk van fortuin of Julianillo Valcárcel (1926).
- Juan de Maraña (1927).
- Oleanders (1928).
- De golf gaat naar de havens (1929).
- Neef Fernanda (1931) en De hertogin van Benamejí (1932).
Van de belangrijkste prozawerken van Antonio Machado waren er drie postume werken. Deze worden hieronder genoemd:
- Juan de Mairena: zinnen, gratie, aantekeningen en herinneringen aan een apocriefe professor (1936).
- Complementair (1957).
- Brieven aan Pilar (1994).
- Het Machado-fonds van Burgos. De AM-papieren (2004).
Dit werk is het eerste van Antonio Machado. Het is samengesteld uit verschillende gedichten die zijn geschreven tussen de jaren 1899 en 1902, waarvan er vele deel uitmaken van de literaire trend van het modernisme. Hierin toonde de dichter zijn gevoeligheid en melancholie.
In dit werk was de dichter beïnvloed door Gustavo Adolfo Bécquer, wiens werk laat in de Romantiek kwam. De gedichten waaruit Eenzaamheid Machado schreef ze tijdens de eerste reizen die hij naar Parijs maakte en tijdens zijn verblijf in de stad Madrid.
"Een koude bruine middag
van de winter. Schooljongens
zij studeren. Eentonigheid
regen achter de ramen.
Het is de klas. Op een poster
Kaïn is vertegenwoordigd
voortvluchtige, en Abel dood
naast een karmozijnrode vlek.
Met stemhebbende en holle klankkleur
dondert de leraar, een oude man
slecht gekleed, mager en droog
wie heeft een boek in zijn hand ... ".
Machado vulde het eerdere werk aan met deze dichtbundel. Dit keer waren er meer dan 90 gedichten waaruit het werk bestond.
De auteur zelf zei dat ze "een snoei waren van overtollige takken in de Spaanse poëzie"; ze werden echter als veel intiemer beschouwd.
De groep gedichten waaruit deze titel bestaat, is een weerspiegeling van de constante gedachten van de dichter. Herinneringen aan kindertijd en jeugd, en zorgen over de komst van de dood werden verzen en rijmpjes. De rijkdom van deze uitgave lag in de betekenis van de symbolen.
De auteur riep bijvoorbeeld eenzaamheid op door de middag als symbool te gebruiken, wat de op handen zijnde komst van het verdriet en eenzaamheid van de ouderdom vertegenwoordigde. De gedichten stammen uit de tijd van het leven van de schrijver met zijn gezin in de Spaanse hoofdstad.
"Het was een heldere, trieste en slaperige middag
zomermiddag. Ivy gluurde naar buiten
naar de muur van het park, zwart en stoffig ...
De fontein klonk ...
In het eenzame park, de sonora
Zingend waterborrelend couplet
leidde me naar de bron. De fontein stroomde
op het witte marmer zijn eentonigheid ...
-Ik weet niet wat je liedje me vertelt
van verre dromen, zuster de bron ... ".
Het werk werd in 1924 in de stad Madrid gepubliceerd. Het was echter samengesteld uit enkele geschriften van Machado die behoorden tot de tijd dat het werd gepubliceerd. Eenzaamheid, galerijen en andere gedichten, in 1919. Dit werk stamt uit de tijd van de wijding van de auteur.
In de tekst worden Machado's smaak en genegenheid voor het populaire weerspiegeld, misschien geërfd van de invloed die hij had van zijn vader, die de Spaanse folklore bestudeerde. Veel van de geschriften zijn bedacht tijdens zijn verblijf in Baeza.
"Kent u het onzichtbare
droomspinners?
Er zijn er twee: de groene hoop
en de grimmige angst.
Ik wed dat ze hebben wie
draai lichter en lichter,
zij haar gouden vlok;
hij zijn zwarte vlok.
Met de draad die ze ons geven
we weven wat we weven ".
Dit werk van Antonio Machado wordt beschouwd als een van zijn belangrijkste werken. Het is in twee delen geschreven, tussen 1907 en 1917.
Het is het werk van een schrijver met een nieuwe uitstraling en nieuwe ervaringen. Zijn verzen staan vol kritiek en patriottisme, en komen overeen met zijn tijd in Soria.
Het eerste deel van Castilië velden omvat van 1907 tot 1912; de auteur verbindt de lezer met de liefde die hij voelt voor de natuur, en beschrijft tegelijkertijd Soria op een unieke manier. In deze sectie drukt hij zijn gevoelens uit voor zijn geliefde Leonor Izquierdo.
In het tweede deel (1912-1917) uitte de dichter zijn verdriet over de dood van zijn vrouw. Het is een compendium van melancholie en bespiegelingen. Daarnaast raakte Machado thema's aan als God, Spanje, Castilla, zijn affiniteit met het platteland en het populaire, evenals herinneringen.
"Aan de oude iep, door de bliksem gespleten
en in zijn rotte helft,
met de aprilregens en de meizon,
sommige groene bladeren zijn gegroeid ...
Mijn hart wacht
ook naar het licht en naar het leven toe,
nog een wonder van de lente ".
Dit werk gaat over een lang karaktergedicht van Machado. De tekst is geschreven in assonantie achtlettergrepige verzen in paren, terwijl de oneven losse verzen zijn; Dit is wat bekend staat als romantiek. Het gedicht behoorde toe aan Castilië velden en jaren later werd het afzonderlijk gepubliceerd.
Dit gedicht van Antonio Machado werd een tijdlang beschouwd als een ambitieus werk vanwege zijn lengte: de dichter schreef ongeveer 712 verzen voor deze titel.
Het idee werd bedacht in Soria en was gebaseerd op een plek in die stad waar duistere gebeurtenissen plaatsvonden.
"Als jonge man Alvargonzález,
eigenaar van middelgrote hacienda,
dat in andere landen wordt gezegd
welzijn en hier, weelde,
op de Berlanga-beurs,
ving een meisje,
en nam haar voor een vrouw
een jaar na haar ontmoeting ...
Veel bloed van Kaïn
heeft het boerenvolk,
en in het boerenhuis
hij vocht met jaloezie ... ".
Dit werk is de som van vier boeken van Antonio Machado die respectievelijk in de jaren 1917, 1928, 1933 en 1936 zijn uitgegeven..
Het bevat veel gedichten uit eerdere edities. Verschillende van de geschriften werden door de auteur zelf uitgebreid en herzien, inclusief de laatste verzen die hij schreef (1936).
'Walker, het zijn je voetafdrukken
de weg, en niets anders;
wandelaar, er is geen pad,
de weg wordt gemaakt door te lopen.
Als je loopt, maak je een weg,
en terugkijkend
je ziet het pad dat nooit
er moet weer op worden getrapt.
Wayfarer, er is geen manier
het pad is gemaakt door te lopen ".
Dit stuk is geschreven door Antonio Machado samen met zijn broer Manuel. Het ging in première in de stad Madrid, in het Teatro de la Princesa, op 9 februari 1926. Het stuk was gestructureerd in drie bedrijven en was geschreven in verzen..
Het legt het leven bloot van de jonge Enrique Felipe de Guzmán, die zijn vader, de hertog van Olivares, op het verkeerde moment herkent.
In armoede en onder de naam Julianillo Valcárcel, neemt de hertog hem mee om bij hem te wonen. Enige tijd later wordt de jongen gedwongen te trouwen met een dame van wie hij niet houdt.
Julianillo vindt het moeilijk om zich aan te passen aan de nieuwe omgeving, aangezien hij een eenvoudige en aanhankelijke jongen is. Hij kan zijn oude leven niet vergeten, laat staan zijn vrienden en zijn geliefde Eleanor. In sommige functies is de hoofdpersoon vergelijkbaar met zijn schepper, de dichter Antonio Machado..
Antonio Machado was een dichter en toneelschrijver die altijd duidelijk was waarvoor hij schreef. Wat hij leefde en voelde, legde hij eerlijk en zonder angst vast in zijn verzen. Hij vond het niet erg om zichzelf te laten zien als een gevoelige man met diepe gevoelens.
Zijn poëzie heeft geschiedenis geschreven vanwege zijn gedefinieerde stijl en zijn onderwerp. Net als weinig anderen herhaalde hij de manier waarop hij schreef, maar hij deed het vanuit de waarheid van zijn hart. Sinds zijn reis door het leven tot op de dag van vandaag zijn er talloze eerbetoon aan de dichter.
Een van de belangrijkste erkenningen die hij ontving, was die van het Hispanic Institute in de Verenigde Staten tien jaar na zijn dood, waarin veel van zijn vrienden in ballingschap aanwezig waren. Parijs, de stad die hij zo vaak bezocht, bracht ook bij verschillende gelegenheden hulde aan hem.
Misschien is de productie van de Spaanse singer-songwriter Joan Manuel Serrat een van de bekendste erkenningen voor de dichter. Het platenalbum Opgedragen aan Antonio Machado, dichter van het jaar 1969 heeft gediend om het werk van Machado levend te houden.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.