Collectieve kunst is een alliantie tussen twee of meer kunstenaars met enkele gemeenschappelijke elementen, of ze nu in één stuk werken of elk afzonderlijk, maar met een specifiek doel dat hen verenigt.
De gemeenschappelijke kenmerken Ze zijn gerelateerd aan de techniek die ze gebruiken, de ideologie, de winst, de disciplines die hen voeden en de tijd dat deze gemeenschap duurt.
Een voorbeeld van collectieve kunst is de schets van het hoofd van farao Ramses VI gemaakt in kalkstenen ostracon in de 12e eeuw voor Christus. In het oude Egypte zijn er, hoewel de namen van sommige kunstenaars bekend zijn, veel niet-ondertekende kunstwerken, waarvan de meeste het resultaat zijn van gelijktijdig uitgevoerd teamwerk.
Een van de moeilijkste dingen kan zijn om te definiëren wat kunst is. Kunst komt uit het Latijn ars - artis die verband houdt met een vaardigheid die wordt ontwikkeld. Maar buiten de etymologie is kunst altijd verbonden met de uitdrukking van ideeën, emoties, wereldbeelden, met een doel of op een esthetische manier..
Vervolgens gaan we wat meer onderzoeken over de collectieve kunst van onze tijd.
Collectieve kunst is het gezamenlijk werk van twee of meer kunstenaars aan een stuk of aan verschillende stukken die door een thema zijn gesponnen om een kunstwerk te produceren.
Het kan gebeuren dat dit werk in koor wordt uitgevoerd of dat het vanuit verschillende plaatsen wordt uitgevoerd en later samenkomt en samen wordt gepresenteerd.
Collectieve kunst het wordt uitgevoerd vanuit een enkele discipline of vanuit veel van hen om een harmonieus geheel rond een idee te creëren.
Aan het einde van de jaren 60 en tijdens het decennium van de jaren 70 ontstonden in Mexico verschillende artistieke groepen. De politieke en studentenbewegingen van 1968 die verband hielden met staatsgeweld als gevolg van het bloedbad in Tlatetolco waren de context waarin deze artistieke groepen werden versterkt..
De gebeurtenis die het begin van de geschiedenis van de Mexicaanse kunst markeerde was de X Jeugdbiënnale van Parijs 1977. Ondanks de ontevredenheid van de curator over de sterke politieke inhoud van de selectie van Latijns-Amerikaanse kunstenaars, trok de Mexicaanse sectie de aandacht van het publiek. Bij hun terugkeer in Mexico werden de stukken getoond in het MUCA.
Vanaf dat moment probeerden steeds meer jonge Mexicanen zich te verenigen om een nieuwe taal te ontcijferen door te experimenteren met verschillende materialen en artistieke dragers..
Het waren rusteloze jonge mensen die niet wilden herhalen wat er van andere generaties was geërfd en op zoek waren naar verschillende ruimtes om hun werken tentoon te stellen en met het publiek om te gaan..
Dit moment staat bekend als de Genereren van de groepen is de sleutel tot het begrijpen van de toekomst van collectieve kunst in Mexico.
Onder de gemarkeerde groepen vinden we:
Atte. De richting: vanuit meerdere disciplines en straatoptredens bekritiseerden zij de machtsvormen en hun relatie met de mensen en met kunst.
Freelance fotografen: die tentoonstellingen maakte in de straten van de stad om het stedelijke landschap vol reclame, prostituees, travestieten, rock, drugs te portretteren.
Kader: ze onderzochten taal en zijn polysemie. Ze gebruikten de straten ook om voorbijgangers te betrekken bij het maken van collectieve gedichten of kwamen met woorden tussen met stedelijke elementen. Ze creëerden een tijdschrift met zijn naam waarin taal en afbeeldingen werden toegevoegd om zijn ideeën over te brengen. Deze literaire beweging bracht veel vezels van de samenleving in beweging.
Kunst is geen spontane reactie, normaal gesproken komen er bij elke artistieke creatie veel dingen tussen, zoals:
De artistieke creaties van collectieve kunst kan de indruk wekken door dezelfde persoon te zijn gemaakt, vooral als wat hen oproept dezelfde techniek is. Dus meer dan opvallen als individuen, is het wat ze zoeken om het werk te benadrukken dat, als geheel, een toegevoegde waarde heeft, dat van uniformiteit die naar hetzelfde doel verwijst..
Mensen die samenkomen om collectieve kunst te maken, kunnen samenkomen rond een gemeenschappelijke ideologie van politieke of gewetensvolle aard en hun werk oriënteren op dezelfde zoektocht, namelijk het overbrengen van dat idee vanuit een of meer disciplines.
Collectieve kunst kan worden uitgevoerd vanuit een enkele discipline, zoals in het geval van schildertentoonstellingen met een specifiek thema of techniek door verschillende auteurs, of kan worden gevoed door verschillende van hen, zoals in de podiumkunsten of het theater, waar muziekdans, literatuur, kleding en beeldende kunst kunnen op hetzelfde doel gericht zijn.
De meeste artistieke groepen komen samen om hun werk zichtbaar te maken voor meer dan alleen winst. Wat hen ertoe brengt om mee te doen, is het som van krachten die de ideologie helpen die ze moeten overbrengen om meer mensen te bereiken.
De vakbonden van mensen om kunst te maken hebben meestal een bepaalde tijd, de tijd die nodig is om de voorgestelde doelen te bereiken. Daarna verspreiden ze zich en kunnen ze elkaar weer ontmoeten om nieuwe doelen te bereiken.
Zoals je kunt zien, zitten er achter collectieve kunst veel inspanningen, daarom willen we enkele van de belangrijkste technieken van collectieve kunst met je delen..
Het is een techniek waarbij een ruimte wordt gebruikt om het werk na te bootsen. Het kan een kamer, een muur, de vloer of een straat zijn waar mensen langs lopen en met het werk kunnen communiceren totdat ze protagonisten worden.
Deze voorzieningen kunnen tijdelijk of permanent zijn.
Is een schilderen op een muur, of het nu gaat om een huis, een gebouw of betonnen muren van wegeninfrastructuurwerken, zoals bruggen. Het is een van de technieken die tegenwoordig het meest wordt gebruikt door collectieven, maar ook door individuele kunstenaars.
Over het algemeen proberen ze een idee van reflectie over te brengen met afbeeldingen in de gemeenschap waarin ze worden tentoongesteld..
Het is een discipline waarin kunstenaars een reactie proberen op te wekken bij de kijker door middel van elementen zoals muziek, dans, theater, beeldende kunst waarmee ze hun ideeën blootleggen, en dat kunnen ze doen in musea, galeries, cafés, bars of zelfs op straat.
Zoals u kunt zien, is collectieve kunst een van de meest gebruikte uitdrukkingsmiddelen, niet alleen in Mexico, maar ook in de wereld, en het kan een uitstekend hulpmiddel zijn om krachtige boodschappen naar de wereld te sturen..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.