De minimale kunst Het is een esthetische en intellectuele trend die alleen het essentiële wil laten zien, door alles te verwijderen dat extra of niet nodig is. Het is een trend die begin jaren 60 in de Verenigde Staten opkwam als reactie op het overwicht van abstract expressionisme en popart van die jaren..
De naam is afgeleid van het Engelse woord 'minimalisme' en verwijst naar het idee om zo min mogelijk te gebruiken en met zo min mogelijk middelen de grootste zeggingskracht te verkrijgen..
Zijn werken kenmerken zich door het gebruik van basiselementen, eenvoudige geometrische vormen, rustieke materialen en pure kleuren. Daarin wordt in grove vorm een concept getoond dat ontdaan is van alle versieringen of versieringen.
Aan de andere kant is in het minimalisme de omgeving een fundamenteel onderdeel van wat er wordt tentoongesteld, waarbij wordt gestreefd naar een dialoog tussen de kunstenaar, het werk, het publiek en de ruimte. Deze stroming had een sterke invloed op de beeldhouwkunst, schilderkunst, design, architectuur en muziek, naast andere artistieke takken..
Tegenwoordig is zijn esthetische houding nog steeds geldig en wordt hij zelfs gebruikt bij de decoratie van huizen en binnenruimten.
Artikel index
Na de Tweede Wereldoorlog waren de artistieke trends die in zwang waren abstract expressionisme en popart.
De eerste was een evolutie van het surrealisme die werd gekenmerkt door de intensiteit van gevoelens en sensaties. In zijn werken waren er vroeger geen menselijke figuren en wat overvloedig was, waren vormen zonder definitie en uitbarstingen van kleur.
De tweede was daarentegen een meer consumentistische en populaire kunst die was gebaseerd op de combinatie van alledaagse elementen, zoals advertenties, strips, film en televisie. Het doel was om de werken te vullen met bekende referenties om ze toegankelijker te maken..
In het begin van de jaren zestig kwam de minimalistische beweging voor het eerst naar voren als een duidelijk en concreet antwoord op de popart, die ze aanviel omdat ze zich probeerde aan te passen aan de smaak van het publiek en commercieel was..
Maar hij was ook tegen het abstract expressionisme, dat hij te aanmatigend, subjectief en zinloos vond..
Voor hen stelde hij een nieuw concept voor waarin minimale materialen werden gebruikt om alleen het essentiële uit te drukken, waardoor al het overbodige werd geëlimineerd..
Het woord 'minimaal' werd voor het eerst gebruikt door de Britse criticus en filosoof Richard Wollhein in zijn essay uit 1965 getiteld 'Minimal Art'..
Met die term beschreef hij de monochromatische schilderijen en het gebruik van gewone voorwerpen die Marcel Duchamp maakte, in zijn uitvindingen die bekend staan als 'kant-en-klaar'..
Daarin werden elementen uit het dagelijks leven genomen en in verschillende ruimtes geplaatst om ze een nieuwe betekenis te geven. Het bekendste voorbeeld was het toneelstuk De fontein, een eenvoudig urinoir dat aan het begin van de 20e eeuw voor schandalen zorgde in tentoonstellingshallen en musea.
Al snel werd de uitdrukking "minimalistisch" gebruikt om de nieuwe groep kunstenaars te definiëren die op zoek waren naar een nieuwe vorm van expressie..
Het concept van deze beweging werd samengevat door de Duits-Amerikaanse architect en ontwerper Mies van der Rohe met de uitdrukking "less is more".
Minimalistische kunst kenmerkt zich door:
-Economie van hulpbronnen, waardoor alleen de essentiële zaken overblijven.
-Zoek naar absolute objectiviteit door het gebruik van eenvoudige en elementaire geometrische vormen die worden herhaald.
-Reductie en vereenvoudiging van concepten.
-Scheiding van bepaalde eigenschappen of kwaliteiten om ze geïsoleerd te analyseren.
-Orde en nauwkeurigheid in de lijnen en afwerkingen.
-Gebruik van rustieke materialen en pure en neutrale kleuren.
-De ruimte is een aanvulling op het werk.
-Totale soberheid, met de eliminatie van ornamenten, ornamenten en alles wat niet strikt noodzakelijk is.
-Functioneel en structureel purisme.
-Gebruik van contrasten.
De stijl en esthetiek van minimalistische kunst hebben drie belangrijke invloeden: het oosterse reductionisme, de Europese De Stijl-beweging en het Russisch constructivisme..
Deze filosofie, aanwezig in alle oosterse tradities, heeft tot doel iets dat complex is te vereenvoudigen om het op te lossen.
In de kunst is het doel om de hoeveelheid elementen en middelen die worden gebruikt om ze tot hun minimale expressie te brengen, te verminderen.
Geboren in Nederland aan het begin van de 20e eeuw, was het een esthetische trend met als belangrijkste doel een totale integratie van kunst te bereiken door middel van geometrische abstractie en het gebruik van primaire kleuren. Hiervoor zochten ze de zuivering van de vormen totdat ze het meest essentiële punt bereikten.
Het woord Stijl betekent 'stijl' in het Nederlands en was de naam van een tijdschrift waarin deze beweging zijn ideeën promootte.
Het was een beweging die aan het begin van de 20e eeuw in Rusland bloeide en verder aan kracht won na de bolsjewistische revolutie van 1917..
Zelf zag hij kunst als een factor voor sociale verandering en niet als een persoonlijke uitdrukking. In zijn werken hadden de beelden een sterke overheersing van geometrische, lineaire en platte vormen, en vielen ze op door hun communicatie met de ruimte die hen omringde..
Het valt op door zijn geometrische vormen en het gebruik van kubussen, piramides en bollen die worden herhaald en geen concrete figuren vertegenwoordigen..
Deze werken proberen alle sporen van menselijke voetafdruk te elimineren, waarvoor de kunstenaars hun ontwerpen aan industriëlen laten uitvoeren om niet tussenbeide te komen in het assemblageproces..
Het is een soort abstract schilderij waarin witte of gekleurde achtergronden worden gebruikt, die worden aangepast door kleine lijnen of puntjes die een onmiddellijke visuele impact hebben.
Het zijn meestal grote werken, vaak zonder lijst, waarin rechthoekige en kubusvormige vormen in overvloed aanwezig zijn die proportioneel worden herhaald..
In de architectuur hebben ontwerpen en hun constructies een universeel karakter en worden ze teruggebracht tot de basis. De constructies zijn geometrisch en vallen op door de afwezigheid van decoratieve elementen.
Hout wordt vaak gebruikt in de setting, zowel voor vloeren als meubels. Ook glas en het gebruik van rustieke stoffen voeren de boventoon.
De versiering van haar kant tracht te allen tijde een eenheid te volgen en orde en evenwicht te bewaren..
Het wordt gekenmerkt door constante pulsen en de herhaling van korte zinnen met weinig variaties, waarbij de intensiteit meestal in de toon en harmonie zit.
Meestal worden in zijn liedjes weinig noten en weinig instrumenten gebruikt.
-Carl Andre (1935), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Piramide (1959), Redan (1965) Hendel (1966), Verspreid stuk (1966) en Magnesium koper gewoon (1969).
-Dan Flavin (1933-1996), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Pictogrammen serie (1963), Monument voor V. Tatlin (1964), Groenen oversteken greens (naar Piet Mondriaan die geen groen had) (1966) en Ongetiteld (1968).
-Donald Judd (1928-1994), Verenigde Staten. Belangrijkste werk: Ongetiteld (1967).
-Sol LeWitt (1928-2007), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Staande open structuur zwart (1964), Begraven kubus met een belangrijk maar weinig waardevol object (1968), Hoekstuk nr. 2 (1976) en Wandtekening # 370 (1982).
-Robert Morris (1931-2018), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Gespiegelde kubussen (1965) en Philadelphia labyrint (1974).
-John Harvey McCracken (1934-2011), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: De absoluut naakte geur (1967) en Lavendel doos (1969).
-Frank Stella (1936), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Die Fahne Hoch! (1959), Het huwelijk tussen rede en ellende (1959), Keizerin van India (1965), Kleur doolhof (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).
-Ad Reinhardt (1913-1967), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Geel schilderij (1949), Abstract schilderij (blauw) (1952) en Zonder titel (uit de portfolio 'Ten Works X Ten Painters') (1964).
-Agnes Martin (1912-2004), Canada. Belangrijkste werken: witte bloem (1960), Deze regen (1960) De eilanden (1961), Vallende blauw (1963) en Met mijn rug naar de wereld (1997).
-Robert Ryman (1930-2019), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Zonder titel (Oranje schilderij) (1955), Punten (1963), Tweeling (1966), Classico 5 (1968) en Surface Veil (1971).
-Yayoi Kusama (1929), Japan. Belangrijkste werken: Golven (1953), Nee. F (1959), Nee. Groen. Nee. Ik (1961) en Nee.62.A.A.A. (1962).
-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Duitsland. Belangrijkste werken: The Barcelona Pavilion (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) en Seagram Building (1958).
-Tadao Ando (1941), Japan. Belangrijkste werken: Azuma House (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) en Pulitzer Foundation (2001).
-John Pawson (1949), VK. Belangrijkste werken: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) en Sackler Walkway in de Royal Botanic Gardens in Kew (2005) ).
-Hiroshi Naito (1950), Japan. Belangrijkste werken: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) en Hyūgashi Station (2008).
-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Belangrijkste werken: de huizen in Nevogilde (1983), de gemeentelijke markt van Braga (1984), het huis voor Quinta do Lago (1984), het huis in Alcanena (1992) en de renovatie van de herberg van het klooster van Santa María do Bouro ( 1997).
-Philip Glass (1937), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Einstein op het strand (opera, 1976), Satyagraha (opera, 1980), Glasblazerij (1982), De fotograaf (1982) en Echnaton (opera, 1983).
-John Coolidge Adams (1947), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Nixon in China (1989), Vioolconcert 16 (1995) en De Gouden (1998).
-Stephen Michael Reich (1936), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Drummen (1971), Muziek voor Mallet-instrumenten (1973), Zes piano's (1973) en Muziek voor 18 muzikanten (1974).
-Louis Thomas Hardin, beter bekend als Moondog (1916-1999), Verenigde Staten. Belangrijkste werken: Moondogs symfonie (1950), Orgelrondes (1950), Hobo rondes (1950) en Surfsessie (1953).
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.