Tequitqui kunst Het is de naam die is gegeven aan de artistieke manifestaties van de inheemse bevolking van Mexico en Midden-Amerika na de Spaanse verovering. Sommige regio's waar ze kunnen worden gewaardeerd zijn Mexico City, Puebla, Michoacán, Jalisco, Hidalgo, Tlaxcala, Oaxaca, de staat Mexico en Chiapas.
Tijdens de 16e eeuw creëerde de versmelting van Europese en inheemse stijlen en technieken een nieuwe vorm van expressie, die tot uiting kwam in de schilderkunst, beeldhouwkunst en architectonische structuren van die tijd. Deze werken zijn voornamelijk te vinden op de gevels van christelijke tempels, kloosters en kloosters, op de atriale kruisen en op de binnenmuurschilderingen van de kapellen..
Het woord tequitqui is van Nahuatl-oorsprong en betekent "zijrivier". De term werd voor het eerst in zijn boek gebruikt door de historicus en kunstcriticus José Moreno Villa De Mexicaan in de beeldende kunst (1948). Daar definieerde hij het als een vreemde mengeling van stijlen, behorend tot drie verschillende periodes: romaans, gotisch en renaissance..
De Mexicaanse onderzoeker Constantino Reyes-Valerio van zijn kant doopte het in zijn boek als 'Indo-christelijke kunst' Indo-christelijke kunst. 16e-eeuws beeldhouwwerk in Mexico (1978). In deze naam verenigde hij het thema van de werken, dat christelijk was, met de oorsprong van de kunstenaar die ze maakte, die Indiaas was..
Artikel index
Vóór de komst van de Spanjaarden draaide de kunst van inheemse culturen om hun religies. Via hem brachten de inheemse volkeren hun tradities tot uitdrukking en brachten hulde aan hun godheden door middel van sculpturen, monumenten en andere werken..
Na de verovering probeerden de Franciscaanse, Dominicaanse en Augustijnse missionarissen deze overtuigingen af te schaffen en hen het christelijk geloof bij te brengen..
De taak was niet gemakkelijk. Enerzijds waren er de taalproblemen en anderzijds weigerden de Indianen hun praktijken en riten op te geven.
Daarmee geconfronteerd, waren de grootste inspanningen van de monniken gericht op inheemse kinderen, die vanwege hun jonge leeftijd de minst diepgewortelde gebruiken hadden en meer vatbaar waren voor verandering..
Deze hele periode van evangelisatie viel samen met de bouw van kloosters, kloosters en kapellen die ontelbare sculpturale en picturale werken huisvestten..
De meeste hadden een christelijk thema en werden gemaakt door de indianen, onder de intellectuele leiding van de broeders..
De inboorlingen waren onder meer verantwoordelijk voor het hakken en vervoeren van stenen, het snijden van hout, het maken van kalk en het maken van baksteen. Maar daarnaast waren enkele meer gekwalificeerde personen verantwoordelijk voor artistieke decoratie, beeldhouwen en schilderen..
In deze werken, die een samensmelting van stijlen en technieken laten zien, hebben inheemse kunstenaars ook heimelijk symbolen en tekens van hun tradities en overtuigingen opgenomen..
Deze religieuze hybride gaf aanleiding tot een nieuwe vorm van expressie, die tequitqui-kunst werd genoemd..
In zijn boek wees José Moreno Villa erop dat Tequitqui-kunst anachronistisch leek: “het werd geboren buiten de tijd, vanwege het feit dat de Indoctrinatie door de broeders of leraren die uit Europa kwamen, prenten, tekeningen, ivoor, rijk stoffen als modellen. borduursels, getrouwboeken, kruisen en andere voorwerpen gemaakt in verschillende periodes ".
Van daaruit haalden de kunstenaars hun inspiratie en voegden ze tegelijkertijd hun eigen kennis en overtuigingen toe. Om deze reden worden de werken uit deze periode gekenmerkt door de versmelting van stijlen.
Een ander opvallend kenmerk is improvisatie. Hoewel de monniken bepaalde kennis hadden, waren ze geen professionals en volgden ze geen specifiek werk, maar ze slaagden erin met wat ze konden en voorhanden hadden.
In de tequitqui-architectuur zijn elementen van mudejar, gotiek, renaissance, platateresque en romaanse kunst terug te vinden..
Aan de andere kant is de bouw van open kapellen iets dat alleen in deze regio voorkomt, omdat de indianen de kerken meestal niet binnenkwamen, omdat alleen priesters hun oude tempels konden betreden.
Tequitqui-schilderij onderscheidt zich door het gebruik van pure en primaire kleuren.
Het tequitqui-beeldhouwwerk valt op door de vlakheid in het snijden van de steen en het gebruik van de techniek van maïsriet en enkele inheemse houtsoorten.
De inboorlingen verwerkten ondertussen hun eigen figuren en ornamenten in hun werken, die werden vermengd met Spaanse kunst. De engelen hadden bijvoorbeeld meer gelijkaardige kenmerken als de inheemse en hadden adelaarsvleugels, wat bij de Azteken het symbool was van Huitzilopochtli, de zon..
Enkele uitstekende plaatsen waar Tequitqui-kunst uitblinkt zijn:
Gelegen in San Juan Bautista, 113 kilometer ten noorden van de stad Oaxaca, werd deze constructie in 1576 voltooid door de dominicaanse monniken. De plaats herbergde 36 nissen die de afbeeldingen van originele heiligen beschermden, de meeste van hen uit hout gesneden..
In de bovenste boog van de open kapel is een ketting van slangen uitgehouwen die een inheemse symboliek voorstellen.
Het werd gebouwd tussen 1537 en 1540. Het dak van de tempel was gemaakt van hout in Mudejar-stijl. Het mist koepels en de enige toren is gescheiden van de kerk..
Het hoofdaltaar van zijn kant is in barokstijl en heeft belangrijke schilderijen en sculpturen met Tequitqui-kunst..
Het is een franciscaner bouwwerk dat in 1552 werd voltooid. Het werd gebouwd op de grond waar zich een tempel bevond die was gewijd aan de cultus van Quetzalcóatl..
De originele muurschildering uit de 16e eeuw is volledig gemaakt door de inheemse bevolking, hoewel er tegenwoordig veel verloren is gegaan..
De constructie werd uitgevoerd tussen de jaren 1550 en 1573 en vormt een van de grootste voorbeelden van Nieuw-Spaanse kunst uit de 16e eeuw..
Het heeft een platereske stijl en heeft renaissanceschilderijen en een groot aantal tequitquis-elementen die het religieuze syncretisme van die tijd symboliseren..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.