De driedimensionale kunst Het wordt gekenmerkt door het maken van werken met drie dimensies: hoogte, breedte en lengte. Net als tweedimensionale kunst is driedimensionale creatie zo oud als de mens zelf. In de prehistorie modelleerde de mens kunstvoorwerpen voor magisch-religieuze doeleinden, en als werktuigen voor werk en verdediging..
De meest representatieve uitingen zijn vooral sculptuur en architectuur, maar er zijn ook vertegenwoordigers in de schilderkunst dankzij perspectief en het omgaan met schaduwen door licht. In de beeldhouwkunst komt driedimensionale kunst voor in de vorm van houtsnijwerk (steen of hout), boetseren (klei, was), gieten en lassen..
Het wordt ook gewaardeerd bij de productie van abstracte of figuratieve figuren, zoals diepdruk, reliëf of rond. In de architectuur zijn de eerste stenen monumenten gebouwd door primitieve samenlevingen de meest verre antecedenten van driedimensionale kunst..
Deze monumenten werden gebouwd voor onderdak en religieuze erediensten, later als symbolen van ontwikkeling, macht en, natuurlijk, schoonheid..
Artikel index
Sinds de prehistorie heeft de mens stenen monumenten gebouwd om hun religieuze riten te vieren, zoals het geval was bij Stonehenge in Engeland. Hij maakte ook gebruiksvoorwerpen en gereedschappen voor dagelijks gebruik om te jagen en zichzelf te verdedigen..
Evenzo gebruikten mensen architectuur om huizen te bouwen waar ze zichzelf konden beschermen tegen de kou en dieren.
De eerste voorwerpen van prehistorische kunst werden gemaakt in het Tweede Paleolithicum. De man maakte pijlen (biface) en vuurstenen messen met andere stenen; met deze middelen kon hij zichzelf verdedigen. Met deze instrumenten kon hij ook jagen, slachten en het vlees van dieren snijden.
De beeldhouwkunst, als de meest representatieve driedimensionale kunst sinds de prehistorie, had als fundamentele inspiratie de menselijke figuur. Bij de mens ontstond het verlangen om kunstwerken te maken die de fysionomie en schoonheid van hun medemensen vertegenwoordigden en in de tijd bestendigden..
Met de ontwikkeling van de beschaving werden steeds meer menselijke, vrouwelijke en mannelijke figuren gebruikt, die soms met dieren werden vermengd. Via deze goden werden zoals die van Mesopotamië of koningen vertegenwoordigd, zoals het geval was bij de Egyptenaren.
Later, met de beheersing van architectonische technieken, geometrie en engineering, was het mogelijk om de eerste emblematische werken te bouwen; bijvoorbeeld megalieten die voornamelijk in het neolithicum zijn gebouwd.
Later werden monumentale werken gemaakt die representatief waren voor driedimensionale kunst, zoals de Egyptische piramides samen met Mesopotamische (Sumerische), Assyrische, Babylonische, Etruskische en Minoïsche architectuur. Myceense, Egeïsche en Perzische architecturen werden ook ontwikkeld.
In de klassieke oudheid vormden de Griekse architectuur en beeldhouwkunst een historische mijlpaal in de kunsten vanwege hun perfectie en schoonheid..
Toen ontwikkelde zich de Romeinse kunst, tot in de middeleeuwen, toen er een revolutie was in de driedimensionale kunst. Tot dan toe was tweedimensionaal schilderen de enige bekende vorm van beeldende kunst..
Met de ontdekking van perspectief door de Italiaanse kunstenaars Duccio en Giotto (13e en 14e eeuw), betrad kunst zijn driedimensionale fase.
Het schilderen kreeg een nieuwe dimensie: diepte, door het omgaan met licht en schaduw. Deze techniek werd geperfectioneerd tijdens de Renaissance en gaat door tot op de dag van vandaag..
- Driedimensionale kunstwerken hebben drie dimensies: hoogte, breedte en diepte, waarvan de vormen geometrisch en organisch kunnen zijn.
- Ze kunnen vanuit elke hoek of perspectief worden bekeken, in tegenstelling tot tweedimensionale kunstwerken, die alleen van voren kunnen worden bekeken.
- Het volume van de werken is echt, net als bij sculptuur en architectuur. Schilderen is een uitzondering, aangezien volume en diepte worden nagebootst door middel van schaduwen en licht..
- Driedimensionale kunsttechnieken worden toegepast op elk oppervlak of materiaal dat wordt gebruikt om een structuur te vormen of te bouwen. Met de ontwikkeling van de filmindustrie is het nu mogelijk om ze ook toe te passen in bioscoopbeelden: in 3D-films en in digitale beelden.
- In het geval van sculptuur als driedimensionale kunst, was een van de hoofdthema's de weergave van de menselijke figuur..
- De materialen die worden gebruikt om de werken te maken, zijn zeer gevarieerd in hun textuur en aard: steen, metalen, was, klei, verven, enz..
- De plastische taal van driedimensionale kunst, gecreëerd door beeldhouwkunst of architectuur, lijkt sterk op elkaar. Het verschilt van andere driedimensionale kunstvormen, zoals de schilderkunst, in zijn driedimensionale of tweedimensionale uitdrukking..
- De meeste driedimensionale werken missen een achtergrond. In plaats daarvan hebben ze een omgeving en rusten ze op hun eigen oppervlak.
Hier zijn enkele zeer belangrijke en opmerkelijke werken van driedimensionale kunst op verschillende tijdstippen in de kunstgeschiedenis:
Dit megalithische monument van het chromlech-type werd opgericht aan het einde van het neolithicum, ongeveer 5000 jaar geleden. Het ligt op korte afstand van Amesbury in Wiltshire, Engeland.
De redenen voor de constructie en de daaropvolgende stopzetting zijn nog niet zeker bekend, maar men gelooft dat dit om rituele redenen was.
Cheops, Khafre en Menkaure zijn de belangrijkste architectonische werken van Egyptische driedimensionale kunst. Ze zijn gebouwd op het plateau van Gizeh, buiten Caïro. Ze werden gebouwd rond het jaar 2500. C., in een stadium vóór de klassieke piramides, tijdens dynastie IV.
Het is een van de belangrijkste Griekse tempels van de Dorische orde, die tussen 447 voor Christus op de acropolis van Athene werd gebouwd. C. en 432 a. C.
Het is een witmarmeren sculptuur van 5,17 meter hoog en 5572 kilo zwaar. Het werd gebeeldhouwd door de Italiaanse schilder en beeldhouwer Miguel Ángel Buonarroti tussen 1501 en 1504. Het wordt tentoongesteld in de galerie van de Academie van Florence.
Dit werk, samen met noordenwind (1928) en Madonna en kind (1949), is een van de belangrijkste van de Engelse beeldhouwer Henry Moore (1898-1989).
Moore's werk werd beïnvloed door verschillende kunststijlen, van precolumbiaans tot surrealistisch. In zijn werk vallen abstracte en figuratieve werken op, waarbij leegte wordt afgewisseld met platte, concave en convexe geometrische vormen..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.