De Comedy of Art, Ook wel Comedia all'improviso genoemd (vanwege het gebruik van improvisatie), het was een bij uitstek populair type theatervoorstelling. De oorsprong ervan gaat terug tot de 16e eeuw, hoewel sommige auteurs beweren dat het al in de vorige eeuw bestond..
Dit type theater begon in Renaissance Italië, en werd enigszins uitgebreid in Frankrijk, Spanje of Rusland. De theorieën over hun oorsprong zijn gevarieerd: een ervan relateert ze aan een bepaald type voorstelling dat al in het oude Rome plaatsvond; een ander verbindt het met het carnaval en legt de nadruk op het gebruik van maskers.
De personages onderscheiden zich door hun maskers. Onder hen waren de minnaars, de vecchios (oud) en de zannis (bedienden of buffoons).
Artikel index
The Comedy of Art, oorspronkelijk in het Italiaans Commedia dell'Arte genoemd, had zijn eerste optredens in de 15e eeuw. De grootste hausse vond plaats in de zestiende, zeventiende en achttiende eeuw en bereikte zelfs de negentiende eeuw.
Dit type theater is ontstaan in een overwegend landelijke samenleving. Volgens experts ontmoetten boeren elkaar na het werk, een van de meest voorkomende vormen van amusement was het luisteren naar verhalen.
Uit deze ontmoetingen en de verhalen die werden verteld, ontstond een reeks karakters, in hoge mate gekenmerkt door de verschillende dialecten die in Italië werden gesproken..
De karakters waren gemakkelijk herkenbaar voor de boeren en de typische carnavalsmaskers werden toegevoegd. In het begin waren de uitvoeringen erg visueel en spottend, met veel improvisatie.
Vóór de komst van de Renaissance, tijdens de Middeleeuwen, waren er in Italië al voorstellingen die werden geërfd van het Romeinse theater. Vroeger waren het improvisaties en hebben ze een satirisch en komisch karakter. In die shows kwamen ook dans en mime aan bod.
Deze kleine werken hadden slechts een kort initieel script, genaamd Canovacci. Het was een neutraal plot, waaruit zich verschillende verhalen ontwikkelden. Dit onderscheidde hen van formeel theater, dat een vast script had om te vertegenwoordigen.
Volgens historici gebruikten de acteurs de carnavalsmaskers in de shows, omdat ze de kiem waren van de latere Comedia del Arte. Deze laatste term, "Kunst", had de middeleeuwse betekenis van "vaardigheid", en werd gebruikt om dit type theater te onderscheiden.
Voor de werken die in het Hof zijn vertegenwoordigd, waarin de acteurs aristocraten of academici waren, waren die van die originele Comedia del Arte professionals. Voor het eerst werden ze gegroepeerd in acteursverenigingen en begonnen ze kosten in rekening te brengen voor hun uitvoeringen.
Naast het eerder genoemde middeleeuwse antecedent, worden meestal drie verschillende theorieën over de oorsprong van de Comedy of Art genoemd.
De eerste, ondersteund door enkele studies, beweert dat ze mogelijk afkomstig zijn uit het oude Rome. Destijds waren de zogenaamde "atheïsche" kluchten vertegenwoordigd, die enkele karakters hadden die de experts relateren aan die van de Comedia del Arte.
Aan de andere kant geloven andere geleerden dat de oorsprong de vereniging was van de activiteiten van middeleeuwse jongleurs, narren en jongleurs, met de elementen van carnaval. Deze stroming wijst op de populaire komedies van Ruzzante als het dichtste antecedent van de Comedia del Arte.
De laatste theorie bevestigt dat het de evolutie was van de Latijnse komedie. Bij het naderen van de stad zou de stijl van de werken van stripauteurs, zoals Plautus of Terence, zijn getransformeerd in dat nieuwe type theater.
Op theatraal gebied wordt de Comedy of Art beschouwd als het meest herkenbare en belangrijke erfgoed van de Italiaanse Renaissance. Vanaf dat moment verscheen er een nieuw type acteur: de komieken, afkomstig van de narren, minstrelen en middeleeuwse verhalenvertellers..
De gezelschappen die met dit soort theater opkwamen, waren rondreizend. Ze trokken van de ene stad naar de andere op zoek naar waar ze de werken konden vertegenwoordigen, hoewel sommigen erin slaagden in de grotere steden te blijven.
Door deze transfers waren de scenario's heel eenvoudig, omdat ze ze moesten meenemen. Hoewel ze de toneelstukken soms in authentieke theaters konden uitvoeren, moesten ze dat vaak doen op pleinen of geïmproviseerde locaties..
De centrale plot van de werken van de Comedy of Art leek erg op elkaar. Het was in feite de as waarop de acteurs bij elke gelegenheid moesten improviseren.
Het meest voorkomende verhaal draaide om twee geliefden die te maken kregen met tegenstand van hun familie of met andere absurde problemen. De andere personages waren verantwoordelijk voor het weergeven van de komische situaties zodat het publiek van het stuk kon genieten.
De verscheidenheid aan accenten die het Italiaanse schiereiland biedt en de verschillende onderwerpen die bij elke regio horen, werden op grote schaal gebruikt door de Comedia del Arte.
Elk personage verwierf de manier van spreken en het karakter van de verschillende gebieden door op een humoristische manier lokale kenmerken te gebruiken. Pulcinella was bijvoorbeeld Napolitaans, terwijl Harlekijn van Bergamo-oorsprong was..
Een van de meest karakteristieke elementen van de Comedy of Art was het gebruik van maskers. Elk personage, behalve de geliefden, droeg zijn eigen personage. Het was een halfmasker theater, waarbij ze hun mond vrijlieten zodat ze konden praten.
Een ander belangrijk element was dat er vrouwen optraden. Dit onderscheidde het van het Engelse theater en andere tradities, waarin vrouwelijke personages werden vertegenwoordigd door mannen..
Zoals hierboven vermeld, was het script voor de Art Comedy erg vaag. Sommige kwamen uit oude toneelstukken en dienden als basis voor de acteurs om te improviseren.
Ten tijde van de voorstelling plaatste het gezelschap een script achter op het podium, dat de in- en uitgangen voor de acteurs aanduidde. De dialogen werden ondertussen meestal ter plekke verzonnen.
Hoewel improvisatie de norm was, kende de Comedy of Art een zekere vaste structuur. Elk gezelschap had een regisseur en een script om de uitvoering te besturen.
Die regisseur was ook een van de acteurs, meestal de hoofdrolspeler. Voordat de show begon, was het de gewoonte om een samenvatting van de plot aan het publiek te bieden.
De werken werden ontwikkeld in drie aktes en daartussen werden muzikale shows, acrobatiek of dans afgewisseld.
In grote lijnen bestond de Comedy of Art uit drie groepen karakters. De eerste bestond uit bedienden, genaamd Zanni. Deze waren van boerenoorsprong en gebruikten hun vindingrijkheid en picareske om te overleven in de stad.
De tweede groep waren de Vecchi, de oude mannen. Ze vertegenwoordigden macht in zijn verschillende vormen, zowel politiek als militair, door middel van economisch of intellectueel..
Ten slotte waren er de Innamorati (de geliefden). Deze droegen geen masker, omdat hun gevoelens naakt moesten worden getoond.
De harlekijn maakte deel uit van de groep bedienden, de Zanni. Hij kwam uit Bergamo en werd gekarakteriseerd als sluw, maar naïef en dwaas in zijn werk. Hij probeerde altijd zijn salaris te verbeteren en werkte vaak voor verschillende masters. Uiteindelijk nam ik meer hits dan geld.
Zijn garderobe bestond uit patches en patches, hoewel hij na verloop van tijd het typische diamanten pak begon te dragen. Zijn masker was gemaakt van zwart leer en hij droeg grote snorren, die hij verloor in zijn Franse versie.
Haar Italiaanse naam was Pulcinella en ze kwam uit Napels. Zijn belangrijkste kenmerk was een bult, naast een wit pak.
Hij had een berustend karakter, met diepe gedachten. Zijn fysieke verschijning veroordeelde hem om te worden bespot en uitgehongerd, tegenslagen die hij probeerde te overwinnen door te zingen. Hij droeg een zwart masker en een haakneus.
Het personage was de oorsprong van een soort marionet en in feite veranderde hij in Frankrijk zijn naam in Monsieur Guignol.
Ze was een dienstmeisje, de metgezel van Harlekijn. Hij leed onder de benadering van de meester, die de flirt van het meisje verwarde met een liefdesbelang.
Pant maakte deel uit van de groep Old Men. Hij was een rijke koopman uit Venetië, en ze noemden hem magnifiek.
Het personage was erg achterdochtig en wellustig. Haar dochter was een van de minnaars en haar vrijer mocht haar vader nooit.
Hij droeg een zwarte cape en een masker van dezelfde kleur waarin een witte sik sik en een haakneus opvielen..
Ondanks dat hij beweert dat hij lid was van de Universiteit van Bologna, toont hij bij vele gelegenheden grote onwetendheid. Hij mengde zijn dialect met een heel slecht Latijn.
Hij droeg altijd zwart, met een hoed met een zeer brede rand. Het masker is vergelijkbaar met dat van een broek.
Binnen de personagegroepen was de kapitein een beetje onafhankelijk. Hij was noch een meester, noch een dienaar, noch was hij een minnaar. Het voltooide echter de vertegenwoordiging van Power, die het leger vertegenwoordigde.
Hij toonde vriendschap met de meesters, terwijl hij de bedienden kwetsend uitdeelde. Hij kwam uit Spanje en werd gekarakteriseerd als opschepperig en laf.
Zijn kostuum bootste dat van 16e-eeuwse Spaanse officieren na, met een groot zwaard. De maskers waren erg schilderachtig.
Een van hen was de dochter van Pantalón en de andere van de dokter. Vroeger hadden ze landelijke namen, zoals Angelica en Fabricio. Ze droegen geen maskers, waardoor ze zich verschilden van de rest van de personages.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.