De Russisch constructivisme Het was een zeer invloedrijke kunstbeweging die bloeide in Rusland in de 20e eeuw en evolueerde toen de bolsjewieken aan de macht kwamen in de Oktoberrevolutie van 1917. Door deze moderne kunstbeweging steunden veel van de geavanceerde Sovjetkunstenaars die de doelen van de revolutie steunden.
Op zichzelf was het een nieuwe benadering van het maken van objecten, hoewel het ideeën uit het kubisme, suprematisme en futurisme nam. Kortom, zijn doel was om de traditionele artistieke bekommernis met compositie af te schaffen en te vervangen door 'constructie'..
Het Russische constructivisme vereiste een zorgvuldige technische analyse van moderne materialen. Dit onderzoek moest uiteindelijk ideeën opleveren die bruikbaar zijn voor massaproductie en die de doelen van een communistische samenleving dienen..
De beweging slaagde er echter niet in om van het atelier van de kunstenaar naar de fabriek over te gaan. Sommigen bleven aandringen op de waarde van abstract analytisch werk en de waarde van kunst zelf. Verschillende van deze kunstenaars hadden een grote invloed op de verspreiding van het constructivisme in heel Europa.
Anderen van hun kant gingen door naar een nieuwe maar kortstondige fase die bekend staat als productivisme. Deze kunstenaars werkten in de industrie, maar zonder hetzelfde succes als het Russische constructivisme.
Artikel index
In 1917 gebruikte Kasimir Malevich de term Bouw art om het werk van Alexander Rodchenko kleinerend te beschrijven. Het was echter Vladimir Yevgrafovich Tatlin die als eerste de constructivistische ideeën uitte.
Tatlin had Picasso in Parijs bezocht. Bij zijn terugkeer begon hij de zijne te produceren Reliëfconstructies. Het was een serie sculpturen gemaakt met afvalmateriaal die het werk van de Spaanse kunstenaar imiteerden.
Ondertussen kwamen na de bolsjewistische machtsgreep twee groepen invloedrijke Moskovitische abstracte schilders in conflict. De eerste gaf de voorkeur aan pure kunst, of concrete kunst.
Van hun kant beschouwde de tweede groep, waaronder Tatlin, de traditionele schone kunsten als dood. Deze kozen voor utilitair en propagandistisch werk. De laatste groep won het en werd bekend als 'constructivisten' of 'kunstenaar-ingenieurs'..
In 1922 gaf Alexei Gan, een bewegingstheoreticus, een Constructivistisch manifest. Later werd schildersezelkunst verboden en werden schilders en beeldhouwers gedwongen om over te schakelen op industriële vormgeving. Veel ontevreden kunstenaars verlieten Rusland. Creativiteit voor degenen die bleven, werd streng gecontroleerd.
Halverwege de jaren twintig was het Russische constructivisme in verval. Dit was gedeeltelijk te wijten aan de toenemende vijandigheid van het bolsjewistische regime tegenover avant-gardekunst..
Hij bleef echter een inspiratiebron voor kunstenaars in het Westen. Een beweging riep Internationaal constructivisme bloeide in Duitsland in de jaren 1920. Zijn nalatenschap duurde tot de jaren 1950.
Het Russische constructivisme werd meer als een filosofie dan als een stijl beschouwd. Deze filosofie weerspiegelde een geloof in kunst voor sociale verandering en niet als een persoonlijke uitdrukking.
De aanhangers waren voorstander van functionele kunst en design in plaats van decoratieve en expressieve kunst. Deze ideeën doordrongen de revolutionaire geest van het moment. De burgerlijke cultuur werd vervangen door de revolutionaire proletarische beweging.
Net als bij het futurisme was een van de belangrijkste kenmerken van het Russische constructivisme de acceptatie van moderniteit. Over het algemeen was het een totaal abstracte kunst, met de nadruk op geometrische vormen en experimenten.
Constructivistische kunst was optimistisch, maar neigde niet emotioneel te zijn en gaf de voorkeur aan objectieve en universele vormen.
Er werd gezocht naar een nieuwe orde in de kunst, door te experimenteren met nieuwe media. Een kenmerk van deze stijl was minimalisme, waardoor alles tot het meest fundamentele niveau werd vereenvoudigd.
De nieuwe kunst voor de nieuwe orde moet leiden tot meer begrip, vrede en eenheid. Dit zou op zijn beurt gevolgen hebben voor de sociale en economische problemen van dit moment..
Een van de doelen van constructivistische architectuur was om de avant-garde in het dagelijks leven bij te brengen. Het Russische constructivisme probeerde de ruimtes te bouwen waarin de nieuwe socialistische utopie kon worden bereikt.
Er werden vervolgens utilitaire projecten gemaakt voor de arbeiders. Maar extravagante projecten zoals Vliegende stad van Gyorgy Krutikov. Dit project is opgevat als een serieus voorstel voor woningen in de lucht.
Op deze manier lieten deze extremen de spanningen zien tussen individualisme en utilitarisme in het constructivisme. Enerzijds bevorderden ze een grotere gelijkheid in de samenleving en anderzijds boden ze enkele grootse en zelfs roekeloze projecten aan.
De gereedschappen en technieken van meer traditionele figuratieve schilder- en kunststijlen werden vervangen door "gebouwde" fotomontages en sterke typografie..
Het Russische constructivisme had typisch minimale kleurenpaletten. Over het algemeen gebruikten ze alleen rood en zwart en soms geel. Diagonale elementen met letters en cirkelvormige en hoekige afbeeldingen waren gebruikelijk..
Het resultaat was dus buitengewoon dramatisch, met gelaagde afbeeldingen gecombineerd met krachtige typografie. Deze kunst is beschreven als opwindend, schokkend en zelfs schokkend. Deze beweging betekende een dramatische verandering ten opzichte van meer conventionele kunststromingen en filosofieën..
Oorspronkelijk was de constructivistische stijl bedoeld voor politieke boodschappen. Het werd echter gelekt in productadvertenties en allerlei soorten posters, evenals in de omslagen en binnenkant van boeken..
Enkele beroemde kunstenaars van de beweging zijn Vladimir Tatlin, Georgii en Vladimir Stenberg, Alexander Rodchenko, Liubov Popova en El Lissitzky.
Aan de andere kant is Tatlins beroemdste stuk het zijne Monument voor de derde internationale. Dit project werd niet uitgevoerd, maar het was zijn eerste uitstapje naar de architectuur..
Het monument werd een symbool van de Russische avant-gardistische architectuur en het internationale modernisme. Het model is een 6,7 m hoog ijzeren frame waarop een draaiende cilinder, kubus en kegel rustte..
Vanwege de officiële afkeuring van het schilderen op schildersezel, verschijnen de meeste constructivistische werken in de vorm van textielontwerpen, architectuur of industriële ontwerpen. Enkele van de meest bekende werken zijn:
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.