Cristóbal de Villalpando (1649-1714) was een vooraanstaand schilder uit de late 17e en vroege 18e eeuw. Er zijn weinig gegevens bekend over de kunstenaar voorafgaand aan zijn professionele carrière, maar historici zijn het erover eens dat zijn geboorteplaats in Mexico-Stad had kunnen zijn..
Zijn werken daarentegen waren welbekend. Zijn eerste werk dateert uit 1675 en werd gemaakt in een kerk in Puebla, hoewel zijn belangrijkste rol werd vervuld met verschillende schilderijen voor de kathedraal in Mexico..
De rol van Villalpando was van vitaal belang in de artistieke vernieuwing door de Spanjaarden in Mexico. Het doel was om de iconen of symbolen die werden gebruikt te transformeren met de bedoeling ze aan te passen aan de politieke, sociale en culturele tradities van de nieuwe kolonisten..
De meest opvallende kenmerken van het werk van Villalpando hadden te maken met het gebruik van glitter of gouden ornamenten. De stijl van de penseelstreken volgde geen vast patroon.
Een van zijn meest relevante werken was De triomf van de kerk, een werk dat opviel door zijn grote afmetingen.
Artikel index
Informatie over het leven van Cristóbal de Villalpando is bijna niet aanwezig. De exacte datum waarop hij werd geboren is niet bekend, aangezien zijn geboorte- of doopakte nooit is gevonden. Er zijn ook geen gegevens over zijn opleiding als professional.
Zijn hele werkzame leven vond plaats in Nieuw-Spanje, tussen Puebla en Mexico-Stad. Hij was een schilder die vooral werkte voor opdrachten van de Spanjaarden. Het doel dat ze hadden was om de lokale kunst te herwaarderen, maar er wel de kenmerken van de Europese cultuur aan te geven..
In de late zeventiende en vroege achttiende eeuw was hij een van de belangrijkste en meest gewilde kunstenaars. Het was een fundamenteel stuk in de evolutie van de barokbeweging in dat deel van het Amerikaanse continent..
Tijdens zijn groei als schilder leefde Mexico in een fase waarin religie een grote invloed had op alle aspecten van de samenleving. Dit werd overgebracht naar de verschillende artistieke disciplines van het land en er werd veel geïnvesteerd in het promoten van de figuur van de katholieke kerk.
Op een gegeven moment muteerde zijn invloed naar de Churrigueresque-stijl. Op deze manier keerde Villalpando enkele artistieke ideeën uit Europa de rug toe om zich te concentreren op meer lokale aspecten..
Meer dan tien jaar was hij kunstinspecteur voor de autoriteiten van de Spaanse Kroon. Dankzij deze functie had hij een grote invloed, vooral voor de nieuwe generatie schilders in Nieuw-Spanje..
Een van de dingen die in het leven van Villalpando werden aangenomen, is dat hij Mexico nooit heeft verlaten.
De ouders van Cristóbal de Villalpando waren Juan de Villalpando en Ana de los Reyes. Dit is informatie die bekend is dankzij een document waarin de schilder informatie geeft over zijn ouders.
In dezelfde tekst, gevonden in de kathedraal van Mexico, beweerde Villalpando een inwoner van de plaats te zijn en daarom hebben historici bevestigd dat zijn nationaliteit Mexicaans is. Maar dit zijn gegevens die op geen enkele andere manier konden worden bevestigd.
Bovendien trouwde Villalpando met María de Mendoza in Puebla en kreeg het echtpaar in de daaropvolgende jaren maximaal vier kinderen..
Onder de dingen die over het leven van Villalpando worden verondersteld, waren de details over zijn artistieke neigingen en wie zijn leraren waren in zijn opleidingsfase als schilder..
In die zin concentreerden historici zich op het analyseren van Villalpando's werken om te bepalen welke elementen vergelijkbaar waren met die van andere kunstenaars uit vroegere tijden. Deze studies maakten het mogelijk om vast te stellen dat Villalpando in veel opzichten samenviel met de eveneens schilder Baltasar de Echave Rioja..
Diego de Mendoza is ook genoemd als een van Villalpando's leraren. Vooral vanwege de familieband die beide kunstenaars creëerden toen Villalpando met een van zijn dochters trouwde..
Een van de meest karakteristieke elementen van Villalpando's artistieke werk is dat zijn werken een zeer duidelijke focus hadden op religieuze thema's. Hij werkte altijd voor opdrachten en zijn schilderijen sierden zeer karakteristieke kerken van Nieuw-Spanje.
De aartsengelen waren zeer aanwezige figuren in de werken van Villalpando. Hij kwam om San Miguel, San Ignacio, San Joaquín of Francisco Javier te schilderen.
Tussen 1690 en 1710 beleefde hij de belangrijkste jaren van zijn carrière. Maar zijn eerste werk vond plaats in 1675 in het klooster van San Martín Caballero, tegenwoordig bekend als het klooster van Huaquechula..
Hij benadrukte het belang dat hij hecht aan de aanwezigheid en weergave van licht op zijn doeken. Hoewel het een kenmerk was dat naar voren kwam toen hij begon af te wijken van de barokke ideeën van sommige Spanjaarden die neigden naar donkere omgevingen.
De scènes die Villalpando in zijn werken portretteerde, hadden een groot aantal kleuren.
Verschillende van zijn werken vielen op door hun grote formaat. Mozes en de bronzen slang en de transfiguratie van Jezus Het is een canvas dat bijna 9 meter hoog is. Op dit schilderij werden de personages op ware grootte vastgelegd.
De bijbelse personages die hij portretteerde, gebruikten om beweging over te brengen en hadden fysiek altijd dezelfde kenmerken.
Het altaarstuk van het klooster van San Martín Caballero is een van zijn belangrijkste werken omdat het de eerste van zijn carrière als schilder is. In dit werk was Villalpando de auteur van 17 van de 18 schilderijen die hij heeft. Op de doeken zijn enkele heiligen en de Maagd Maria afgebeeld.
Dit werk van Villalpando heeft door de jaren heen veel geleden. Eerst had Villalpando de leiding over het overbrengen van de afbeeldingen van het altaarstuk op canvas, aangezien het werk eerder op planken werd uitgevoerd.
In de 19e eeuw werd het altaarstuk voor het eerst gerestaureerd en werd het kleurgebruik benadrukt. Vooral om het werk aan helderheid te winnen. Het Nationaal Instituut voor Antropologie en Geschiedenis (INAH) had de leiding over een andere restauratie in 2012 en na de aardbeving van 2017 in Mexico blijven ze werken aan het herstel van het klooster.
Villalpando had in de loop der jaren de leiding over de renovatie en aanleg van meer altaarstukken. Totdat in de jaren 80 zijn belangrijkste werk met Juan Correa arriveerde: het versieren van de kathedraal van Mexico.
In deze bijlage waren enkele van zijn werken De Maagd van de Apocalyps, De apotheose van Sint-Michiel of De militante kerk.
Historici hebben dat vastgesteld Leven van Sint Ignatius het was het laatste werk van Cristóbal de Villalpando. Daar maakte de schilder meer dan 22 doeken (maar het is niet vastgesteld of er meer zijn) waarin hij alle belangrijke aspecten van het leven van de heilige vertegenwoordigde. Het was een opdracht van het noviciaat van Tepotzotlán.
Momenteel zijn de werken van Cristóbal de Villalpando verspreid over religieuze instellingen en in verschillende musea. De Metropolitan Cathedral van Mexico heeft veel van zijn werk, net als het museum dat is gevestigd in de oude tempel van de Maagd van Guadalupe.
In het museum van de Basiliek van Santa María de Guadalupe, in Tepeyac, is een sectie gemaakt die is genoemd ter ere van Villalpando. In dit deel van het museum heb je enkele werken van de schilder kunnen observeren en de evolutie van zijn werk kunnen waarderen.
In Tepeyac is er bovendien een van de belangrijkste of wereldberoemde schilderijen van Villalpando: het schilderij De lieve naam van Mary. Dit werk is tentoongesteld in de belangrijkste musea ter wereld, zoals El Prado, in Spanje; Louvre, in Frankrijk; en de New York Metropolitan, in de Verenigde Staten.
Op dit moment, hoewel hij nog steeds omringd is door onbekenden, worden de werken van Cristóbal de Villalpando zeer gewaardeerd.
Dankzij werken zoals Mozes en de bronzen slang en de transfiguratie van Jezus, Villalpando slaagde erin om in 2017 een solotentoonstelling te houden in het Metropolitan Museum of Art in New York City.
Deze tentoonstelling, genaamd Cristóbal de Villalpando: Mexicaanse barokschilder, was een mijlpaal omdat dat schilderij van Moisés Puebla nooit had verlaten.
De lieve naam van Mary Het is eigendom van de basiliek van Guadalupe, maar het is een van zijn meest tentoongestelde werken over de hele wereld. Het is erin geslaagd deel uit te maken van tentoonstellingen in de belangrijkste musea van Europa, zoals El Prado of het Louvre.
Werkt als De aanbidding van de koningen ze maken deel uit van het erfgoed van de Fordham University in New York. Maar het is normaal dat je verschillende kerken in Mexico moet bezoeken om getuige te zijn van het werk van Villalpando.
Cristóbal de Villalpando werd lange tijd het auteurschap van het schilderij toegeschreven El Parian. Dit werk is het onderwerp geweest van meerdere studies en discussies totdat aan het einde van de 20e eeuw werd geconcludeerd dat de schilder niet de auteur was..
De verklaring kwam van het Aesthetic Research Institute, afdeling van de UNAM, waar ze verzekerden dat het schilderij dateert uit de tweede helft van de 18e eeuw, toen Villalpando al was overleden..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.