U kunt de open framing in film of fotografie als een groothoekopname waarvan het doel is om niet alleen de omgeving in beeld te brengen, maar ook het object of de persoon erin. In beide audiovisuele kunsten is dit formaat ontstaan met als doel een zekere afstand tussen de voorstelling en de toeschouwer te plaatsen..
Op deze manier is het mogelijk om uit te drukken dat het frame de weerspiegeling is van een fragment van de werkelijkheid dat door de kunstenaar is uitgekozen om te delen met de mensheid. Er moet echter worden opgemerkt dat elke auteur de empirische wereld anders waarneemt; Om deze reden zal elke scène of afbeelding die wordt belicht een ander bericht uitzenden.
De open framing focust dus op de diversiteit aan perspectieven, want niet alleen de visie van de auteur telt, maar ook die van het publiek, die verschillende standpunten zullen vertonen die zich aanpassen aan hun kennis en wat hen heeft geïnspireerd. het blootgestelde schilderij.
In die zin wordt erkend dat het menselijk oog een soort camera is, dat zich op bepaalde details concentreert en andere weglaat. Vandaar een van de nadelen die dit formaat aan het einde van de 19e eeuw presenteerde, namelijk het aantal elementen of wezens dat in een scène met elkaar in wisselwerking stond..
Dit aspect zorgde ervoor dat de toeschouwers de geportretteerde scène niet begrepen. Dit was zo omdat de opname van zoveel componenten in dezelfde ruimte ervoor zorgde dat het frame zijn eenheidsgevoel verloor. Vanaf dat moment begonnen nieuwe technieken te worden ontwikkeld die gericht waren op het verbeteren van de enorme focus of de algemene opname..
Artikel index
De open omlijsting wordt gekenmerkt door verschillende compositiecodes die proberen een concrete betekenis te geven aan het blootgestelde element, of het nu een statische of bewegende scène is. Elk weergegeven beeld moet een of meer emoties uitdrukken; het doel is dat het publiek het bedachte scenario afwijst of er empathie voor heeft.
Evenzo bestaat dit formaat uit het belichten van de scène als een eenheid. Door gebruik te maken van de algemene benadering zorgen de kunstenaars ervoor dat elk tentoongesteld element samenhang en samenhang heeft met de rest van de objecten waaruit het uitgewerkte schilderij bestaat..
Om deze reden moeten de omgeving en het personage op een homogene manier worden waargenomen, waarbij wordt voorkomen dat ze worden verspreid. Om deze uniformiteit te bereiken, gebruiken de auteurs enkele methoden die bekend staan als plattegronden, die tot doel hebben het gefotografeerde of gegraveerde frame te structureren. De belangrijkste technieken zijn onder meer:
Het is het schilderij dat het meest wordt gebruikt door filmmakers en fotografen, omdat het wordt gebruikt om het beeld te vergroten en rust te creëren. Deze voorstellingen zijn meestal uitgebalanceerd, dus worden ze meestal gebruikt om landschappen of groepsmomenten vast te leggen. Het zijn portretten of reproducties die harmonie overbrengen.
Toch moet worden opgemerkt dat dit formaat ook wordt gebruikt in advertenties waarin het concept van negatieve ruimte wordt toegepast..
Deze techniek bestaat uit het in tweeën delen van het frame: het model wordt op de ene rand geplaatst en het product of een motiverende boodschap aan de andere kant. Zelfs als ze verdeeld zijn, moeten deze portretten als geheel worden gewaardeerd.
Het hellende frame is geen populaire opname, maar de term 'framing' is hieruit afgeleid, vanwege de verticale positie die de camera verkrijgt wanneer het de bedoeling is een reproductie van hoogtes te krijgen..
Het wordt vaak gebruikt om de poses vast te leggen van individuen die extreme sporten beoefenen of voor actiescènes, waarin drastische bewegingen centraal staan in de film..
Het is het open frame dat de meeste herkenning heeft. Het wordt geïdentificeerd door een ruimte te tonen die wordt omringd door een menigte of een groot podium waarin de personages worden geminimaliseerd of zich bij de omgeving voegen. Het heeft een beschrijvende rol, aangezien dit formaat probeert uit te leggen wat er op de gedetailleerde plaats gebeurt.
Het is vermeldenswaard dat dankzij de algemene opname de scène een dramatische waarde kan krijgen, waarvan het doel is om de eenzaamheid of kleinheid van de man voor de omgeving te benadrukken..
Het medium shot is er een die de torso's van de personages bedekt en niet hun volledige figuren. Het is duidelijk dat deze benadering deel uitmaakt van het open frame omdat het niet stopt met het blootleggen van de omgeving, die aansluit bij de gemoedstoestand van de wezens die worden vertegenwoordigd.
Dit raamwerk ontstond in Noord-Amerika in de eerste decennia van de 20e eeuw. Vanaf zijn geboorte had het als doel de onderlinge relatie tussen de fictieve figuren uit te beelden, daarom wordt het gebruikt in de meeste films over cowboys.
Het valt op in die scènes waarin de personages op het punt staan een conflict of een gesprek te beginnen. Dit vlak kenmerkt zich door het suggereren van stevigheid.
Het is eerlijk om erop te wijzen dat open framing een methode is die in alle films en in talloze foto's opvalt..
Kunstenaars gebruiken dit formaat om een feit weer te geven dat de wereld heeft overstegen of om een illusie van de werkelijkheid in hun werken te creëren. Hieronder noemen we enkele werken waarin dit tot uiting komt:
Deze zwart-witfoto weerspiegelt een verwoeste ruimte. De voorgrond projecteert het midden van een gebarsten straat; terwijl de tweede een vrouw toont die in een foetushouding ligt.
Alleen de onderkant van haar gezicht is zichtbaar omdat haar haar haar neus en ogen bedekt. In het laatste vlak wordt een landschap in puin tentoongesteld, geïmpregneerd met stenen en afval.
De omkadering van dit portret is open omdat de organisatie breed is, het uit verschillende benaderingen bestaat en de omgeving is gekoppeld aan de geest van de dame.
Deze film is opgebouwd uit een reeks open beelden, aangezien het verhaal is opgenomen in natuurlijke ruimtes. De scènes zijn esthetisch en bestaan uit drie vlakken.
Het doel van de scenario's is om de onmetelijkheid van de woestijn te laten zien en het vermogen van de personages om zich bij de omgeving aan te sluiten.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.