De filosofie van de kunst Het is een tak van filosofie die zich richt op de aard van kunst. Het gebruikt interpretatie, representatie, expressie en vorm voor analyse. Het wordt vaak verward met esthetiek, maar de laatste richt zich alleen op de studie van schoonheid en esthetische smaak..
Deze tak van filosofie wordt toegepast binnen elke artistieke uiting zoals schilderkunst, beeldhouwkunst en zelfs muziek. Veel van degenen die gespecialiseerd zijn in het gebied zijn verantwoordelijk voor het opstellen van concepten en theorieën met betrekking tot kunst om cruciale vragen te beantwoorden zoals "Wat maakt iets kunst?" en "Waarom moet kunst gewaardeerd worden?" Beide vragen zijn al meer dan 2000 jaar onderwerp van discussie.
Artikel index
De kunstfilosofie is verantwoordelijk voor het genereren van concepten die het begrip van de aard van kunst benaderen. Dit opent op zijn beurt de deuren om artistieke uitingen te begrijpen. Opgemerkt moet worden dat de kunstfilosofie niet verantwoordelijk is voor de evaluatie of analyse van kunst om oordelen te vellen, dingen die meer te maken hebben met kritische activiteit.
Op deze manier heeft de kunstfilosofie de leiding over de constante bevraging rond een artistiek werk en probeert te bepalen welke factoren er echt kunst van kunnen maken. Filosofie bepaalt bijvoorbeeld niet de mate van zeggingskracht die een werk zou kunnen hebben, maar vraagt eerder wat het werk expressief maakt..
Filosofen op dit gebied zijn generatoren van concepten die de betekenis van kunst op de een of andere manier helpen overbrengen. Vervolgens zijn het de critici die dit kunnen gebruiken voor hun evaluatiewerk over onderwerpen van artistieke werken..
De geschiedenis van de kunstfilosofie houdt verband met de oorsprong van het begrip kunst, waarvan de betekenis in de loop van de tijd is gevarieerd. Het woord "kunst" werd in de oudheid door de Grieken gebruikt om te verwijzen naar handwerk gemaakt voor basisbehoeften. Kunst was ook een symbool van de vooruitgang van de mens ten opzichte van de natuur. Van hieruit zou de overgang van de mens komen van het creëren van objecten uit noodzaak om te beginnen met creëren voor kennis of plezier. Dit denken over kunst werd beïnvloed door filosofen als Plato en Aristoteles en bleef in de middeleeuwen de boventoon voeren..
Tijdens de Renaissance vond de opvatting van kunst plaats binnen de humanistische filosofie, symboliek, kleuren, thema's en structuren hadden te maken met boodschappen gericht op de natuur en de mensheid.
Tijdens het industriële tijdperk en het begin van massareproductie begonnen nieuwe debatten te ontstaan over wat kunst werkelijk betekent, vaak neigend naar ambachtelijk werk als het echte werk, waarbij de kopie naar een louter object zonder artistieke inhoud werd onderdrukt..
Veel van de vragen en concepten binnen de kunstfilosofie zijn afgeleid van de toenemende veranderingen en evoluties. De manier waarop de mens zijn scheppingsmethoden en -doelen en zelfs de thema's en mogelijke betekenissen verandert, genereert de constante bevraging en formulering van concepten die het domein van de filosofie zijn..
Sinds de oudheid is de conceptie van kunst een constant thema geweest vanwege de creatieve kwaliteit van de mens. Meerdere belangrijke personages in de geschiedenis hebben verschillende bijdragen geleverd die het mogelijk maakten om concepten vast te stellen en de nodige informatie te behouden voor een beter begrip van kunst..
Veel van de ideeën zijn veranderd, maar er zijn tegenwoordig bepaalde principes van kracht. Veel van Aristoteles 'opvattingen worden bijvoorbeeld als klassiek beschouwd en daarom in aanmerking genomen bij het zoeken naar kunst..
Hoewel hij niet bekend staat als de ultieme verdediger van de kunsten, heeft Plato een aantal classificaties voor de kunsten opgesteld, die ze noemt: imitatief, representatief en mimetisch. Hij noemde beeldhouwkunst en schilderkunst als kunsten die verschillen van de werkelijkheid en een soort bedrog voortbrengen. Hij stelde muziek en poëzie alleen vast als moraliserend. Een deel van Plato's werk was gebaseerd op schoonheid, die hij niet in de kunst vond, maar in de natuur..
Binnen Aristoteles 'Poetics kun je zijn opvatting zien met betrekking tot kunst, die hij beschouwt als mimesis, kunst als imitatie. Maar verre van in diskrediet te brengen, was Aristoteles van mening dat kunst verder ging dan wat de natuur had bereikt.
Imiteren was voor de filosoof een handeling die inherent is aan de mens en die hem in staat stelt kennis te vergaren. Zo legt Aristoteles een verband tussen leren en imitatie. Aan de andere kant, verwijzend naar schoonheid, schrijft hij deze niet rechtstreeks toe aan kunst, maar aan het imiteren van zichzelf..
Hij wordt beschouwd als de eerste kunsthistoricus. Zijn geweldige werk De levens van de meest excellente schilders, beeldhouwers en architecten is een compendium van biografieën van kunstenaars die zijn ingedeeld in wat hij 'de kunsten van design' noemde. Dit werk bevat informatie over de verschillende processen of technieken die in de kunsten worden gebruikt en varieert van de oudheid tot de middeleeuwen..
Kant spreekt van de vrije kunsten als representaties met inhoud en doel op zich, maar zonder doel, hoewel met kracht voor het cultiveren van communicatie binnen de samenleving. Kunst als muziek, schilderkunst en beeldhouwkunst hebben een doel op zich.
Er zijn binnen de geschiedenis meer pogingen gedaan om een soort kunsttheorie vast te stellen. Dante, Boccaccio en Petrarca leverden grote bijdragen binnen de kunstliteratuur, waaronder ze hun argumenten vestigden met betrekking tot wat ze verdedigden als kunst. Boccaccio wordt ook beschouwd als de eerste die de beeldende kunst relateert aan het imiteren van de natuur..
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.