De Barokke literatuur Het is de literaire manifestatie die net na de Renaissance in Europa plaatsvond en samenviel met de zogenaamde Spaanse Gouden Eeuw. Het is daar, in Spanje, waar deze trend zijn grootste pracht en ontwikkeling kende.
Barokliteratuur is onderworpen aan de algemene stroming waaraan het zijn naam ontleent (barok) en die niet alleen brieven omvat, maar ook een breed compendium van artistieke manifestaties. Deze literaire uitdrukking valt ook samen met de zogenaamde katholieke contrareformatie en dient in zekere zin als een pijler in haar discursieve apparaat..
De gemeenschappelijke thema's van de literatuur van de romantiek waren vroeger het leven en de voortdurende verandering ervan, de vluchtige aard van de mens, pijn en lijden. De mens en zijn bestaan, zijn invloed op andere wezens en dingen, is het epicentrum van de werken van de meest representatieve auteurs.
Barokke literatuur wordt gedeeltelijk beschouwd als een overbelaste, opzichtige, beledigende stijl bij het gebruik van literaire middelen zoals metaforen of antithese. Deze beweging ontstaat in een tijd van veel sociale, politieke, economische en existentiële spanningen.
Deze chaotische situatie bracht de auteurs ertoe om zich uit te drukken, om te praten over het verdriet van ellende, de pest, de ongelijkheid tussen klassen en de opluchting die religiositeit betekent..
Het is mogelijk om te zeggen dat er geen beter milieu had kunnen zijn, betere voorwaarden voor de ontwikkeling van deze literaire trend. Die thema's die door de schrijvers werden gebruikt, vormden de voedingsbodem voor honderden werken, de solide basis die de duidelijke argumentatie van de barokbeweging mogelijk maakte..
Artikel index
De eerste uitdrukkingen geschreven met literaire elementen die als duidelijk barok werden beschouwd, werden uitgevoerd in Engeland, Italië en Frankrijk.
Tegen het einde van de 16e eeuw werd een goed gemarkeerde demonstratie van wat later als barokke literatuur zou worden beschouwd, al gewaardeerd in de Engelse literatuur..
John Lyly was de belangrijkste en eerste grote exponent in Angelsaksische landen. Zijn werk Euphues, de anatomie van Wit, in 1578 volgt het perfect de barokke parameters.
In dit werk maakt John Lyly overdreven gebruik van bombastische termen. Een overdreven esthetiek wordt gewaardeerd, zeer geladen, hoewel goed uitgewerkt, met een groteske neiging tot het kunstmatige.
Gebaseerd op dat specifieke werk van Lyly, Euphues, de anatomie van Wit , en zijn opmerkelijke stijl, geeft zijn naam aan wat een voorloper zou zijn van de subbeweging van de barok en een belangrijk onderdeel ervan: eufuism.
Van hun kant ontwikkelden Parijzenaars in Frankrijk aan het einde van de zestiende, het begin en het midden van de zeventiende eeuw een overdreven smaak voor goede manieren en verfijning..
Dit gedrag kwam als een reactie op de vulgariteiten die door de samenleving in Enrique IV en zijn hof werden waargenomen. Deze beweging heette "Preciosismo".
Op alle gebieden van het sociale gedrag van Parijzenaars wedden ze op elegantie, prima. Wat taal en letters betreft, had Frankrijk als belangrijkste exponent Claude Favre, die zijn beroemde werk in 1647 publiceerde: Remarques sur la langue française, nuttig in ceux die sappige put parler et well écrire.
In dit werk benadrukt de auteur het noodzakelijke goede gebruik dat aan elk woord in de Franse taal moet worden gegeven.
Vooral daar leek de trend erg op de Engelse. Giovanni Battista Marini, een Napolitaanse schrijver met een immense literaire productie, had de leiding over het leggen van de basis voor de barok op het Italiaanse schiereiland..
In de stijl van deze Napolitaan, vol overdrijvingen, metaforen en tegenstellingen, werd het 'marinisme' genoemd. Het werd gekenmerkt door een subtiele omgang met buitensporige en overdreven literaire vormen. Zijn poëzie, met meer dan 40.000 verzen, was zeer beschrijvend en gericht op het verbazen van de lezer.
Het is praktisch deze Engels-Frans-Italiaanse trinominale die aanleiding geeft tot de geboorte van de barok als stroming. Het is belangrijk op te merken dat de term "barok" werd aangeduid na het hoogtepunt van de periode, en op een denigrerende manier werd bedacht: groteske werken, overdreven zonder een diepe en echte betekenis..
Zoals in de geschiedenis van de mens gebruikelijk is, genereert elke trend, elke gedachtestroom andere manifestaties. De renaissance en de barok ontsnappen niet aan die realiteit, ze zijn meer dan onderhevig aan fijne draden. De verbanden tussen de twee stromen zijn breed en complex.
Na de slijtage van de renaissancestructuur kwamen er gestileerde en overbelaste voorstellen uit de crisis, die later als barok zouden worden gedoopt..
Er is behoefte aan uitbreiding die wordt bevredigd via de nieuwe wegen die de opkomende trend met zich meebrengt..
De term "barok" werd bedacht tijdens de romantiek, toen de manifestaties waarvan de esthetiek typerend was voor deze stroming, waren afgenomen. Deze term komt etymologisch van het Portugese woord barok-, wat 'onregelmatige of misvormde parel' betekent.
Het is meer dan duidelijk dat degenen die dat woord gebruikten, de manifestaties van deze literaire trend probeerden te bestempelen als 'grotesk' of 'amorf'..
Ze hadden genoeg redenen om de beweging als overdreven te classificeren, maar het constante gebruik van retoriek maakte een verdieping en verfijning van deze bron mogelijk..
Hoewel er bewijs is van een overdreven gebruik en beheer van formele bronnen op schrift, is het onmogelijk om de ideologische lading die barokke literatuur bezit te verdoezelen..
De werken van de schrijvers vertonen, als gevolg van de verschillende crises die zich in de context van de productie hebben voorgedaan, een duidelijke onderwerping aan de religieuze opvattingen van de katholieke orde..
Er is een gehechtheid aan de contrareformatie, een steun voor de devotionele machinerie die de paus in die tijd bedoelde.
De thema's van de Renaissance worden niet buiten beschouwing gelaten, integendeel, ze worden in volle verval genomen en verbreed, overdreven. De crisis waarin de Europese volkeren destijds werden ondergedompeld, bracht op straat het ergste van het menselijk ras aan het licht.
Plagen, honger, luiheid, bedelen waren het dagelijkse brood. Deze realiteit ontsnapte niet aan de pen van de schrijvers. De invloed was zo groot dat de overgrote meerderheid van de auteurs hun pen gebruikten om de ergste soorten bloot te leggen. De tegenzin kon in een groot aantal werken worden ingeademd.
Het leven werd als een totale leugen beschouwd, terwijl de waarheid, met zijn hardheid en verdriet, verborgen was onder de gepolijste oppervlakteglans die de elites de onoplettende laten zien..
Aangezien er duidelijke steun is voor alles met betrekking tot de verdediging van de katholieke kerk met betrekking tot de protestantse hervorming geïnitieerd door Luther en Calvijn, is de aanwezigheid van aspecten van spirituele aard in literaire producties berucht..
Deze thema's speelden in veel gevallen meer in op de veiligheid die de kerk in die crisismomenten kon bieden dan op de wens om de lezers door het geloof gemoedsrust te geven. De schrijvers, eindelijk mensen, zochten hun bestaan.
De barokliteratuur kwam vol met grote innovaties op het gebied van modi en technieken. Dit wordt in heel Europa weerspiegeld en verzameld door de hand van de contrareformatie. Met name in Spanje is er een bredere groei in vergelijking met de rest van Europese landen.
Spaanse schrijvers namen de literaire uitingen van de buurlanden in zich op en stemden ze af op hun taal. Die linguïstische aanpassingen, of verpanningen, maakten plaats voor nieuwe strofen voor hun cultuur. Het triplet werd in grote mate gebruikt, samen met het sonnet, het kwatrijn en de redondilla..
Als nooit tevoren in de Spaanse cultuur is er een ongebreidelde toename van het gebruik van bombastische terminologieën. Het gaat uit van het renaissancistische classicisme waaruit een vernieuwing werd gegenereerd door de versterking van retorische middelen.
De Renaissance werd gekenmerkt door de kalmte en sereniteit van haar literaire voorstellen, waarbij alles in evenwicht was. Toen de barok uitbrak, was er een destabilisatie en ontstond er een conflict tussen het esthetische en het formele..
Dit kenmerk is duidelijk zichtbaar in heel Europa, met een andere ontwikkeling in elk land, uiteraard aangepast aan elke productiecontext..
Dit wordt een van de meest voorkomende kenmerken die aanwezig zijn in de literatuur van deze periode, vooral door de zogenaamde "culteranos".
Overdrijving is aan de orde van de dag in elk literair genre. De buitensporige bijvoeglijke naamwoorden, evenals het gebruik van antithese, metafoor en welk retorisch hulpmiddel ook mogelijk was om een werk te overbelasten, werden toegepast.
Het is een grove fout om te denken dat de literaire manifestatie van de barok homogeen was, niets was minder van de realiteit. De schrijvers van deze tijd hadden verschillende opvattingen over de context waarin ze leefden.
Nu, binnen de literaire creaties die werden gegeven, zijn er in grote meerderheid aspecten gemeen waardoor ze in twee groepen konden worden georganiseerd: de culteranos en de conceptistas.
Hun perceptie van schoonheid is gekoppeld aan de verbetering van de kwaliteiten van het te verfraaien object of wezen. Deze schrijvers maakten opmerkelijk gebruik van overdrijving en metaforen in hun werken..
Op dezelfde manier namen ze hun toevlucht tot mythologie, waarbij ze deze vermengden met andere aspecten die het in bepaalde gevallen duister en moeilijk te begrijpen maken. Luis de Góngora wordt beschouwd als een van de grote exponenten van deze stijl.
Deze schrijvers concentreerden zich op hun beurt vooral op de inhoud. Zijn manier om literatuur te behandelen is ingenieuzer en diepgaander, waarbij hij optimaal gebruik maakt van de dualiteit in de betekenis van bepaalde woorden, daarom wordt de aanwezigheid van dubbele betekenissen waargenomen in zijn werken..
Conceptisten hadden de neiging om meer complexe ideeën in een paar woorden uit te drukken. Ze hadden de eigenschap dat ze door met overbodige onderwerpen om te gaan, hem bekendheid wisten te verwerven door ze voortreffelijk aan te pakken. Francisco de Quevedo of Calderón de la Barca worden beschouwd als een van de meest prominente exponenten van deze literaire stijl..
Binnen de literaire genres van de barok vallen de volgende op:
Vanwege de toch al uitzichtloze context werd poëzie een van de literaire vormen die het meest werden uitgebuit door de schrijvers uit die periode. Het uiten van gevoelens vereist speciale bekendheid.
Elke auteur maakte gebruik van de middelen en vormen die het meest geschikt waren voor hun interesses, waarbij de gecultiveerde vormen van poëzie het meest terugkerend waren. Deze worden duidelijk gewaardeerd binnen de culteranas en conceptistas werken. Eclogues, tienden, sonnetten en vele andere poëtische vormen waren er in overvloed.
Populaire poëzie is ook duidelijk in die tijd, vol met thema's van liefde en teleurstelling, met een minder diepe en beter verteerbare inhoud. Het is gericht op de massa, de mensen.
Als er een plek is die het waard is om als de voorloper van het barokke proza te worden beschouwd, dan is het wel Spanje. Het samenvallen van de barok met de Spaanse Gouden Eeuw zorgde voor een ongekend creatief kookpunt in proza.
Geschreven producties zoals de roman waren in die jaren van groot belang. Miguel de Cervantes y Saavedra was een van de grootste exponenten.
Tegen die tijd zijn er twee opmerkelijke nieuwe vormen: de picaresque, waar de hoofdrolspeler afkomstig is van het gewone volk en de ontberingen laat zien die de armen leven; en de courtisane, gericht op het tonen van de luxe, wreedheden en excentriciteiten van de rijken van die tijd.
De theatrale tekst was een van de genres met de grootste impact tijdens de barok, omdat het de bevolking rechtstreeks en expliciet bereikte zonder onderscheid in lagen..
Voorstellingen met religieuze, mythologische en historische connotaties waren heel gewoon. De auteurs probeerden zich altijd te vereren met de leiders en pausen van dienst, terwijl ze tegelijkertijd het volk vermaakten, om in ruil daarvoor gunsten te verwerven..
Goed georganiseerde theatergezelschappen ontstonden uit reizende theaters op straat. Deze ontmaskerde vrijere en meer populaire thema's, die gebukt gingen onder de gemeenschappelijke onderwerpen van de rechtbanken en de kerk. Onder zijn grote vertegenwoordigers benadrukt Lope de Vega.
Uitstekende werken:
- De fabel van Polyphemus en Galatea (1612).
- De eenzaamheid (1613).
- Fabel van Pyramus en Thisbe (1618).
Uitstekende werken:
- All Devils Speech of Amended Hell (1628).
- Geschiedenis van het leven van de Buscón genaamd Don Pablos; voorbeeld van zwervers en spiegel van gierig (1626).
- Het Hof van Rechtvaardige Wraak (1635).
Uitstekende werken:
- Amoureuze en voorbeeldige romans (1637).
- Romans en sarao's (1647).
- Houd van teleurstellingen in (1649).
Uitstekende werken:
- Angelica's schoonheid, met verschillende andere rijmpjes (1602).
- De Dorotea (1632).
- De Gatomaquia (1634).
Uitstekende werken:
- Liefde, eer en macht (1623).
- De burgemeester van Zalamea (1651).
- Aan God om redenen van staat (1650-1660).
Uitstekende werken:
- De galatea (1585)
- De ingenieuze heer Don Quijote van La Mancha (1605)
- De ingenieuze ridder Don Quichot de la Mancha (1615)
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.