Er zijn verschillende soorten toneelstukken, de traditionele zijn tragedie, komedie en satire; deze drie vormen zijn geërfd van het Griekse theater. Er zijn onder andere ook opera, zarzuela, melodrama en monoloog.
De oorsprong van traditionele soorten werken blijft zelfs vandaag een mysterie. Het is echter bekend dat ze zich in de 5e eeuw voor Christus al over de Griekse beschaving hadden verspreid als een manier om de god Dionysus te eren..
De werken evolueerden in de loop van de tijd. Zo ontstond in de Renaissance de opera, die dialoog combineerde met zang en dans. Tegelijkertijd werden de hors d'oeuvres ontwikkeld, die werden gepresenteerd in de pauze van dramatische werken..
Tussen de 16e en 17e eeuw ontstond pantomime, een soort muzikale komedie waarvan de oorsprong in Italië ligt. Tussen de 18e en 19e eeuw ontstond vaudeville in Frankrijk.
Momenteel zijn er andere soorten toneelstukken toegevoegd. Sommige zijn typisch voor een regio, zoals Kyogen en non-drama (Japanse toneelstukken), terwijl andere een universeel karakter hebben, zoals monoloog en pantomime.
De toneelstukken zijn de vorm waarin het dramatische genre zich materialiseert. Het gaat om een reeks acteurs die een tekst (het script) vertegenwoordigen in een fysieke ruimte (het podium).
Tragedie is een van de klassieke genres van de Grieken. De behandelde onderwerpen zijn de fataliteit van het lot en de dood. Dit soort werk eindigt meestal met de dood van de hoofdrolspelers.
Enkele voorbeelden van tragedies zijn: Koning Oedipus van Sophocles, en de toneelstukken van William Shakespeare: Gehucht, Romeo en Julia Y Koning Lear.
Volgens Aristoteles zijn komedies werken die de gebreken en ondeugden van mensen proberen te vertegenwoordigen, ze overdrijven zodat ze lachwekkend zijn..
Dat wil zeggen, het leven wordt vanuit een komisch standpunt bekeken. Zomernacht Droom van William Shakespeare is een voorbeeld van dit soort werken.
Tragikomedie is een soort werk dat elementen van de twee belangrijkste dramatische genres combineert: tragedie en komedie..
De dwaze dame door Lope de Vega of La Celestina van Fernando de Rojas zijn twee van de voorbeelden van dit theatrale genre.
Satires zijn humoristische werken die tot doel hebben de samenleving te bekritiseren door middel van komedie.
Politieke corruptie, religie, overheid en andere aspecten kunnen bijvoorbeeld worden veroordeeld..
Enkele bekende theatrale sketches zijn De wonderbaarlijke schoenmaker Y Don Perlimplín's liefde met Belisa in zijn tuin, beide door Federico García Lorca.
Opera is een dramatische vorm die opkwam in de Renaissance. Dit was bedoeld om de elementen van het Griekse drama te herstellen door ze te combineren met liedjes.
Westerse opera is sterk gerelateerd aan klassieke muziek. Enkele voorbeelden van dit soort werk zijn Tristan en Isolde door Richard Wagner, La Traviata door Giuseppe Verdi en Mevrouw vlinder door Giacomo Puccini.
De zarzuela is een typisch 17e-eeuws muziekwerk dat in Spanje opkwam. Hierin wordt muziek vermengd met dans, liedjes en declamaties.
Enkele van de bekendste zijn Doña Francisquita door Federico Romero Sarachaga en Guillermo Fernández-Shaw Iturralde of Het handjevol rozen door Ruperto Chapí.
Musicals zijn een soort werken waarin liedjes worden vermengd met dialogen. Ze verschillen van opera's omdat het nummer niet lyrisch is. Daarnaast begeleiden de musicals de voorstelling met choreografie.
Enkele voorbeelden van musicals zijn Wicked, West Side Story, De ongelukkigen, Vermijd, De opstandige novice, Kleine wees Annie, onder andere.
Vaudeville is een soort komedie waarin komische en liefdesthema's aan bod komen. Het werd tussen de 18e en 19e eeuw in Frankrijk ontwikkeld.
Enkele van de referenties van vaudeville zijn Alfred Hennequin, Eugène Labiche of Georges Courteline.
De entremés is een soort werk dat opkwam in de Renaissance. Deze theatervoorstellingen werden uitgevoerd in de pauze van de dramatische werken. Ze zijn meestal kort en komisch van aard..
Miguel de Cervantes was een genie van het voorgerecht, en sommige van zijn creaties kunnen zo worden benadrukt De grot van Salamanca Y Het altaarstuk van wonderen.
De farce is een soort werk dat lijkt op komedie. De oorsprong ervan gaat terug tot de middeleeuwen. Er worden groteske en vulgaire situaties weergegeven die de kijker aan het lachen proberen te maken.
Gedramatiseerde gebeurtenissen hebben meestal weinig zin. Enkele voorbeelden van charades zijn De komedie van fouten door William Shakespeare en Is dood? door Mark Twain.
Pantomime is een soort muzikale komedie die is ontstaan in Italië en ontwikkeld in Engeland.
De pantomimetekst is gebaseerd op traditionele verhalen of sprookjes. Bij dit soort werk wordt het publiek bij de voorstelling betrokken: er wordt van hen verwacht dat ze in sommige delen zingen of bij andere gelegenheden interactie hebben met de acteurs.
Kinderen van het paradijs, met de mime Jean Gaspard Debureau als hoofdrolspeler, is een voorbeeld van dit genre.
De non-drama, ook wel niet, Het is een Japanse theatervorm die zich ontwikkelde tussen de 14e en 15e eeuw. Dit soort spel combineert muzikale elementen met dans en dramatiseringen om een esthetische ervaring te creëren..
Enkele voorbeelden zijn Generaal Tamura-maru, Het eiland van bamboe van de godin Benten of De godin van de kersenbloesems.
De Kyogen is een andere Japanse vorm die zich richt op de komische elementen van acties. Het richt zich niet zozeer op muziek als op non-drama.
Susugigawa Het is een van de meest erkende werken van Kyogen van de afgelopen tijd.
De monoloog is een toneelstuk waarin de acties worden uitgevoerd door één acteur. Ze kunnen dramatisch, komisch of gewetensvol zijn. Deze kunnen op hun beurt een deel van een toneelstuk uit een ander genre componeren.
Enkele van de meest bekende monologen zijn de ‘zijn of niet’ van Gehucht, enkele passages van De hond in de voerbak door Lope de Vega of "Pure wonderbaarlijke dingen" door Duncan Macmillan.
Mimicry is de voorstelling waarin een verhaal wordt verteld door de beweging van het lichaam, zonder gesproken taal te gebruiken.
Tegenwoordig is de centrale figuur meestal de mime, een zwijgzaam personage met een wit geschilderd gezicht..
pierrot, Salome of bloemen zijn voorbeelden van toneelstukken die voor het grootste deel worden opgevoerd door mimespelers.
Melodrama is een theatrale vorm die wordt gekenmerkt door de overdrijving van de plot, de personages en de dialogen. Hiermee wordt beoogd een beroep te doen op de emoties van de acteurs.
Coeline van René-Charles Guilbert de Pixérécourt was het eerste werk van dit genre.
Onderdompelingstheater is een van de meest interactieve vormen van theater, omdat het publieksparticipatie mogelijk maakt.
Het publiek kan bijvoorbeeld worden gevraagd om een beslissing te nemen voor de acteurs, wat de plot van het stuk kan veranderen..
Het theater van het absurde is een manier om de existentiële vragen van de mens weer te geven.
Er wordt gezocht naar geen antwoord op deze vragen, maar om ze op het podium te concretiseren zodat het publiek ze later kan bespreken..
Een van de bepalende kenmerken van dit soort werk is de tegenstelling tussen taal en feiten. Met andere woorden, de dialogen die tussen de actoren worden uitgewisseld, verzetten zich tegen de acties die door hen worden uitgevoerd..
Het theater en zijn dubbelganger door Antonin Artaud of Wachten op godot, van Samuel Beckett zijn enkele van de naslagwerken van het theater van het absurde.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.