De soorten artistieke tekening zijn ontstaan als een antwoord op de behoefte van mensen om emoties, ideeën, verhalen, objecten, mensen en momenten grafisch weer te geven door middel van kunst.
Artistieke tekening is een manier om uit te drukken wat door de zintuigen wordt waargenomen; het kan representatief-reëel of abstract zijn. Dit is al duizenden jaren ontwikkeld en er zijn talloze erkende artistieke exponenten die door de geschiedenis heen hebben bestaan.
De soorten tekeningen vallen op in alle stromingen en stijlen van dezelfde, omdat ze constant zijn in de artistieke expressie; dit ondanks alle verschillende culturele oorsprong en verschillende tijdperken die kunst heeft meegemaakt.
Bijvoorbeeld, artistieke tekening gevonden in Leonardo da Vinci, een van de meest erkende vertegenwoordigers. Van da Vinci zijn portretten en landschappen bekend, maar ook schetsen van onder meer schaalmachines, plattegronden; groeperen in zijn werken zelfs technische tekeningen.
Dit type tekening is ontstaan rond de 15e eeuw. Er wordt aangenomen dat een van de pioniers in dit soort tekeningen Jacopo Bellini was, van wie verschillende notitieboekjes met landschapsschetsen werden gevonden.
Vanaf dat moment kwamen grote exponenten van het genre naar voren met alleen landschappen. Sommigen zoals Domenichino, Claude Lorrain en Nicolas Poussin, gemengde landschappen met mythologische en klassieke thema's.
De bekendste exponenten van het genre waren Camille Corot en Van Gogh.
In het genre van de fantasie verzamelde een groot aantal exponenten zich om visionaire en surrealistische thema's te tonen voor de tijd waarin ze waren (tussen de 16e en 17e eeuw).
Scènes zoals de Rafael-grotten, allegorisch van boerentaferelen, onder anderen. Dit surreële genre dat nog in de negentiende eeuw zit, vond een waardige vertegenwoordiger in de Franse Gustave Moreau.
In dit genre kan de kunstenaar door middel van tekenen de scène weergeven die een schrijver in een tekst heeft verteld.
In die zin zijn er exponenten die afbeeldingen hebben gegeven aan de beroemdste teksten, om de lezer een betere uitleg te geven. Een groot vertegenwoordiger was Botticelli toen hij Dante's Goddelijke Komedie schilderde.
Dit genre is nauw verbonden met het genre van illustraties. Er wordt gezegd dat het te maken heeft met de overdreven weergave van de visuele kenmerken die men heeft van een persoon of situatie.
De voltooide cartoon verwijst naar Annibale Carracci, de maker ervan tussen de 15e en 16e eeuw.
Een grote exponent was Leonardo da Vinci, hoewel sommigen beweren dat Honore Daumier de beste aller tijden was.
Dit genre wordt geïdentificeerd door de weergave van het stilleven. Objecten zoals fruit, bloemen, onder anderen. Hier is het gebruik van schaduwen om realisme te creëren.
Sommige van zijn exponenten zijn niet erkend als tekenaars, maar als schilders, omdat de verschillen tussen de twee technieken erg klein zijn..
Deze artistieke voorstellingen worden sinds de 17e eeuw erkend. Een van de belangrijkste exponenten was Jan van Huysum.
In dit genre is de weergave van profielen gestileerd. Om een betere afwerking te bereiken, gebruikten de portrettisten het gebruik van gekleurd krijt..
Portretten vonden grote populariteit in de 15e eeuw, met als belangrijkste exponenten Pisanello, Jan van Eyck of Durer.
De laatste was degene die keizer Maximiliaan onsterfelijk maakte. De evolutie van dit genre omvatte het gebruik van kleurpotloden aan het begin van de 20e eeuw.
Het is een evolutie van fotorealisme. Het is een soort artistieke tekening die opkwam in de Verenigde Staten aan het einde van de jaren 60 van de vorige eeuw waarin de kunstenaar een realiteit probeert vast te leggen met het grootst mogelijke realisme..
Het doel is om te evenaren of zelfs te overtreffen wat op een foto is vastgelegd, dus de techniek vereist een beheersing binnen het bereik van zeer weinigen.
Enkele referenties van dit type schilderij zijn Richard Estes, Chuck Close, Ralph Goings, John Baeder of Don Eddy.
Artistieke tekening die is gemaakt met spuitbussen op muurschilderingen of andere elementen van de stedelijke omgeving (vloer, trappen, jaloezieën, poorten, enz.). Het zijn over het algemeen werken van geweldige kleur en op grote schaal.
Sinds de oprichting heeft het tot grote controverses geleid, omdat het in veel sectoren wordt beschouwd als een vandalisme en niet als een artistiek werk.
Enkele van de bekendste graffitikunstenaars zijn Banksy, Zephyr, Taps & Moses, Lee Quiñones of Kenny Scharf.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.