De theater elementen De belangrijkste zijn de acteurs, de tekst of het script, het publiek, kostuums, make-up, decors, belichting, geluid en regisseur. Elk van hen heeft kenmerken en functies binnen theatrale werken..
De "theater”Kan op twee manieren worden geconceptualiseerd. De eerste is het literaire genre geschreven door toneelschrijvers, waarvan het belangrijkste doel is om dialogen tussen personages aan te bieden met het doel om voor een publiek te worden vertegenwoordigd. Om deze reden is dit type theater ook wel bekend onder de naam "drama.
Evenzo wordt de acteerkunst "theater" genoemd, waarin verhalen worden gepersonifieerd voor toeschouwers of voor een camera..
Het woord theater komt van de Griekse term theatron wat betekent "plaats om te zoeken." Daarom zinspeelde de oorspronkelijke term zowel op de plaats waar het plaatsvond als op de dramatische activiteit zelf..
Mensen gebruiken vaak ook de term drama om naar het theater te verwijzen. Het is waarschijnlijk te wijten aan het feit dat het is afgeleid van het Griekse woord dat "doen" of "handelen" betekent en verwijst naar theatrale activiteit op een podium, zonder noodzakelijkerwijs drama als een fictief literair genre te beschouwen..
Hoewel het woord waarmee we deze schilderachtige en literaire kunst noemen van Griekse oorsprong is, gaat het begin van het theater terug naar oudere beschavingen zoals Egypte of China..
De wetenschappelijke gemeenschap is het ermee eens dat het moeilijk is om een exact historisch punt van het ontstaan van het theater te bepalen, omdat er volgens de archieven van grotschilderingen (prehistorische tekeningen in grotten of grotten) al enkele manifestaties waren in religieuze rituelen waarbij muziek en muziek werden gebruikt. ook inbegrepen Dans.
Omdat het theater een artistieke manifestatie en een vorm van communicatie is die in alle culturen aanwezig is, ontwikkelde het zijn eigen kenmerken op basis van het historische moment en zijn geografische ligging..
Vanuit dit perspectief bevestigen we dat het theater uit twee basiscomponenten bestaat: de tekst en de voorstelling..
Theater wordt geboren uit het verenigen van tekst en representatie, hoe gevarieerd de vormen en formules waarin het ook wordt gebruikt. <
Er zijn 3 basiselementen van theater: de acteurs, het publiek en de tekst. Er zijn nog andere aanvullende elementen die de show aanvullen en de show opvallender, overtuigender en realistischer maken, zoals make-up, kostuums, scenografie en verlichting..
Hij is een kunstenaar die aanwezig is op de landschappelijke ruimte en wiens missie het is om te handelen en te spreken in een fictief universum dat hij construeert of bijdraagt aan de constructie. Er moet er minstens één zijn en het hoeven niet per se mensen te zijn, want poppen of poppen kunnen ook worden gebruikt.
Zoals Ricard Salvat zegt: “De acteur is, van alle elementen van de theatrale loonlijst, degene die essentieel is. Als het gaat om het weglaten van sommige componenten van het theatrale complex, moet je altijd de acteur verminderen ".
De acteur of acteurs zijn degenen die de personages leven geven door middel van hun daden, hun woorden en kleding.
Zij zijn het die dialogen reciteren, stemtonen, dictie, emoties en energie inprenten die de geloofwaardigheid van de voorstelling versterken en de betrokkenheid van kijkers bij het verhaal beïnvloeden..
Op een andere manier bezien, wordt het lichaam van de acteur gepresenteerd als iets levend, geïntegreerd, in staat om het personage te belichamen met alle lichamelijke en fysieke eisen die fictie vereist..
Het gaat over het schrijven dat het te ontwikkelen verhaal naar voren brengt en bestaat uit een structuur vergelijkbaar met die van het verhaal (begin, midden en einde), dat in het specifieke geval van het theater bekend staat als Aanpak, Knoop of Climax en einde..
Dramatische werken worden altijd geschreven in first-person dialogen en maken gebruik van haakjes als je de handeling wilt specificeren die plaatsvindt terwijl de passage wordt uitgesproken (dit staat bekend als bounded language). Wanneer het literaire stuk naar het podium of naar de bioscoop wordt gebracht, wordt het een 'script' genoemd.
Dit schrijven is niet onderverdeeld in hoofdstukken (zoals het normaal zou gebeuren in een roman of ander soort proza), maar in handelingen, die op hun beurt kunnen worden onderverdeeld in nog kleinere fragmenten die bekend staan als afbeeldingen..
De tekst is de geest en het ontstaan van het theater; zonder hem is het niet mogelijk om van theater te spreken. De mate van noodzaak is zodanig dat het gezond verstand kan worden aangesproken en kan verifiëren dat we geen toneelstuk zonder tekst kennen, dus gaan we uit van de hypothese dat theater <
Onder toeschouwer wordt verstaan iedereen die naar een toneelstuk kijkt of een show bijwoont. Blijkbaar bemoeit het publiek zich niet met de ontwikkeling van het stuk, maar het doel hiervan is om het publiek te vermaken. Toeschouwers zijn de reden voor het theater.
Tijdens een toneelstuk wordt er een relatie opgebouwd tussen het publiek en de acteurs. Dankzij hen is niet alleen de creatie-communicatiecyclus voltooid, maar wordt ook onmiddellijke feedback aan de acteurs ontvangen, aangezien er geen passief publiek is, maar het zijn allemaal kritische waarnemers die een positieve of negatieve perceptie ontwikkelen van de beeldende kunst die ze aanschouwden..
De volgende elementen zijn niet essentieel om een toneelstuk uit te voeren, maar hun bijdrage voegt grote waarde toe om het verhaal interessanter, georganiseerd, geloofwaardiger en realistischer te maken.
In de woorden van Salvat: "<
Het is de outfit die de acteurs dragen. Door hen en zonder de noodzaak om woorden uit te spreken, kan het publiek het geslacht, de leeftijd, het beroep, de sociale status en de kenmerken van de personages identificeren, evenals de tijd waarin het verhaal zich afspeelt..
Tegenwoordig is er een persoon die exclusief aan dit aspect is toegewijd en hij werkt hand in hand met de regisseur en met de make-upartiesten om harmonie te creëren in de constructie van het uiterlijk van het personage..
Wordt gebruikt om vervormingen te corrigeren die worden veroorzaakt door belichting (zoals verlies van kleur of overmatige helderheid van het gezicht).
Bovendien dient de toepassing van cosmetische producten om het personage te consolideren door zijn externe karakterisering, waarbij de facties van de acteurs worden benadrukt of verborgen of effecten aan de personages worden toegevoegd: verjongen, verouderen, moedervlekken maken, littekens maken of wonden simuleren, onder andere..
Het komt overeen met de set decoraties die worden gebruikt om de scène voor de dramatische voorstelling te schetsen. Dit betekent dat het de ruimte is waarin de acteurs met elkaar omgaan, zo ingericht dat het de geografische, temporele, historische en sociale ruimte toont waarin het verhaal zich afspeelt..
De meeste elementen zijn statisch en om een indrukwekkender effect te produceren, worden ze ondersteund door verlichting. Een eenvoudig voorbeeld is het voorgestelde scenario 'overdag' en '' s nachts '.
De gebruiksvoorwerpen of gereedschappen die de acteurs tijdens de voorstelling gebruiken, worden o genoemdrekwisieten.
Net als bij landschappen omvat verlichting objecten zoals de werking van het hanteren van lichten. Dat wil zeggen, verlichting is de set lichten die wordt gebruikt tijdens de artistieke representatie, evenals de creatie en uitvoering ervan om emoties over te brengen, acteurs te markeren en te verbergen, en meer assertiviteit te geven aan de scenografie, make-up en kostuums..
Samengesteld uit muziek en alle auditieve effecten om de akoestische aspecten van het theaterstuk te verbeteren voor de acteurs en het publiek.
Bijvoorbeeld microfoons zodat de dialogen van de acteurs door het publiek kunnen worden gehoord, waardoor de overdracht van een emotie of een actie zoals het geluid van regen of het plotseling remmen van een auto wordt versterkt.
Hij is de creatieve kunstenaar die verantwoordelijk is voor de coördinatie van alle elementen die bij de voorstelling betrokken zijn, van de scenografie tot de interpretatie. Hij is verantwoordelijk voor de materiële organisatie van de show.
De figuur van de regisseur is praktisch nieuw in relatie tot het hele historische traject van het theater: het werk van de regisseur bestond nauwelijks vóór 1900 als een aparte artistieke functie en vóór het theater van 1750, zeer zelden.
Dit wordt bewezen door het feit dat in het Griekse theater, in het Romeinse theater, het middeleeuwse theater en de Renaissance deze figuur niet in de strikte zin van het woord bestond. Deze persoon is niet aanwezig op het podium, in tegenstelling tot de acteurs.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.