De realistisch schilderij vervangt de idealistische beelden van traditionele kunst door gebeurtenissen uit het echte leven, waarbij prioriteit wordt gegeven aan het uitbeelden van het dagelijkse leven. Dit komt door hun sociale en ideologische gevoeligheid voor de lagere klassen en linkse bewegingen..
Het is Gustave Courbet die de basis legt in 1861, wanneer hij zegt dat "schilderen in wezen een concrete kunst is en alleen kan bestaan uit de weergave van echte en bestaande dingen".
Realisme is een artistieke beweging die is ontstaan in Frankrijk, tegen het midden van de 19e eeuw, om zich ook over Groot-Brittannië en later de Verenigde Staten te verspreiden. Het begint precies na de revolutie die de monarch Luis Felipe omver wierp in 1848.Het ontwikkelt zich tijdens het Tweede Keizerrijk onder Napoleon III en eindigt tegen het einde van de 19e eeuw..
In het begin vindt deze beweging plaats in de literatuur met Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac en Luis Edmond Duranty. En ook in de schilderkunst, wiens grootste exponent Gustave Courbet was.
Artikel index
Om de kenmerken ervan te definiëren, moet er rekening mee worden gehouden dat het hoofddoel is, zoals Courbet stelt, om de realiteit van de wereld eromheen te nemen. Om deze reden beweert hij gewoonten, ideeën en aspecten van de tijd vast te leggen en zijn persoonlijke visie op de werkelijkheid te benadrukken..
Sterker nog, in de preambule van de catalogus van de tentoonstelling van 1855 verklaart hij dat "je moet weten wat je moet doen" en dat het doel is om "levende kunst" te produceren..
Het is Gustave Courbet die de term realisme bedacht door die naam te geven aan het gebouw dat is gebouwd voor de eerder genoemde tentoonstelling: "Pabellón del Realismo". Binnen deze beweging is er echter geen volledige eenheid. Er worden veel schilders in beschouwd, maar het is geen gestructureerde of homogene beweging.
Het volgende kan echter worden genoemd als enkele van zijn eigenaardigheden:
-Vertegenwoordiging van de dagelijkse realiteit van de lagere en middenklasse bevolking van de samenleving. Een voorbeeld hiervan is "The Gleaners" van Jean-François Millet.
-Gebrek aan vreugde, mensen zien er serieus uit en daarom worden ze afgebeeld in donkere kleuren. Op deze manier worden de schilderijen somber om de benarde situatie van de arbeiders te demonstreren. Een olie die hem duidelijk vertegenwoordigt, is "Third Class Carriage" van Honoré Daumier.
-Afbeelding van stads-, plattelands- en arme arbeiders, in voorovergebogen houdingen, die worstelen om zware handenarbeid te verrichten. Dit is te zien in Gustave Courbet's "The Stone Breakers".
-Uitdaging van klassenonderscheidingen aanwezig, bijvoorbeeld in "Young Ladies of the Village". De jonge vrouwen die de opkomende landelijke omgeving vertegenwoordigen en de klasse van de arme boeren die hun liefdadigheid aanvaarden, zijn daar heel dichtbij..
Volgens critici van die tijd hadden zowel Courbets schilderkunst als die van zijn tijdgenoten van het realisme geen respect voor traditionele technieken. Voor hen was het een tegenstrijdige en respectloze kunst van de praktijken die tot dat moment van kracht waren..
Onder de technieken die de artistieke specialisten van die tijd schokten, zijn:
-Versterk de contouren van de figuren sterk zoals in Courbets eerste werk, "The Stone Breakers", wat een "plat" canvas oplevert..
-Gebrek aan perspectief en ontkenning van schaal zoals dat voorkomt in een ander Courbet-werk "Young Ladies of the Village" en in Édouard Manet's "Le déjeuner sur l'herbe".
In het geval van Manets schilderij waren critici uit die tijd verontwaardigd in vergelijking met de werken van Marcantonio Raimondi en Giorgione. Dus beschouwden ze Manets behandeling als onfatsoenlijk in het bijzijn van de oude meesters.
Hetzelfde gebeurde met "Olimpia", gebaseerd op "Venus de Urbino" van Titiaan, die zij beschouwden met contouren, plat, rauw en ruw..
Deze manipulaties in zowel Manet, die later het impressionisme oprichtte, als Courbet, gaven het schilderij van het realisme echter de mogelijkheid dat het canvas werd onthuld als een tweedimensionale drager die creatief bedekt is met pigment. En dit was de mogelijkheid dat toekomstige kunstenaars afstand konden nemen van het naturalisme.
Schepper van deze beweging, naast zijn meest erkende werken "The Stone Breakers" en "Young Ladies of the Village", is er nog een pionier genaamd "A Burial at Ornans"..
Maar toen dit werk en "The Painter's Studio" werden afgewezen door de jury van de Wereldtentoonstelling in Parijs in 1855, trok hij ze terug en richtte zijn Pavilion of Realism op..
Hij schilderde scènes uit het landelijke leven, zoals "Sheep Shearing Beneath a Tree." Op deze manier bracht hij hulde aan de Franse bevolking die van plattelandsgebieden naar geïndustrialiseerde steden trok..
Een ander werk van hem is "The Gleaners", dat de armoede op het platteland van die tijd laat zien. En in "Woman with a Raike" geeft ze haar figuren een sculpturale aanwezigheid die lijkt op de kunst van Michelangelo en Nicolas Poussin..
Deze schilder onderscheidt zich door het illustreren van de sociaaleconomische verschillen in het stedelijk gebied. Dit doet zij door de ervaring van het reizen met de trein in de eerste, tweede en derde klas coupés..
In "The First-Class Carriage" is er geen fysiek contact tussen de vier figuren. In "The Third-Class Carriage" is er een menigte vrouwen en mannen. Onder hen wordt gewezen op een jonge moeder en haar slapend kind die de dagelijkse moeilijkheden van een ogenschijnlijk vaderloos gezin laten zien.
Daumier blonk ook uit in grafische werken voor tijdschriften als "La Caricature" en "Le Charivari." Daarin hekelde hij de manieren van de bourgeoisie en regeringsfunctionarissen.
Het is ook bekend als "Rue Transnonain", gepubliceerd op 15 april 1834 in de Magazine Association Mensuelle. Daar wordt de gewelddadige onderdrukking van een arbeidersdemonstratie getoond. Hoewel Daumier niet aanwezig was, slaagt hij erin de brutaliteit van de regering Louis-Philippe te beschrijven.
Buiten Frankrijk kan het volgende worden vermeld:
Het heeft de groep schilders van de Pre-Raphaelite Brotherhood en die van Ford Madox Brown. Die van de Newlyn-school worden ook als realistisch erkend (7).
Thomas Eakins met zijn werk "The Gross Clinic" en Winslow Homer met "Snap the Whip" (8).
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.