De gotische schilderkunst Het was een van de artistieke uitingen van gotische kunst, die zich tussen de 12e en 15e eeuw in West-Europa ontwikkelde. Het werd gekenmerkt door de overheersing van religieuze thema's, de waardering voor detail, een meer realistische en expressieve stijl, evenals het sterke contrast tussen duisternis en licht..
In deze periode waren de meest gebruikte technieken tempera (tempera) en olie, naast het gebruik van hout als drager. Aan de andere kant viel de gotische schilderkunst ook op door de verandering in de ruimte waar de werken werden uitgevoerd, aangezien de geleidelijke vermindering van de muurschilderingen ervoor zorgde dat het zich ontwikkelde in de glas-in-loodramen en in de miniaturen van de manuscriptboeken, bekend als codices..
De evolutie was verdeeld in drie fasen: lineaire gotiek, Italiaanse gotiek en internationale gotiek. De eerste was de lineaire of Franse gotiek (13e eeuw), die werd gekenmerkt door de speciale nadruk op de lijnen die de contouren bepaalden.
De tweede werd bekend als Italiaanse gotiek (14e eeuw) en had twee geweldige scholen: Florence en Siena. Deze fase viel op door de diepte van de werken, het gebruik van objectieve kleuren en grotere precisie en nauwkeurigheid in de figuren en voorstellingen..
Ten slotte was de derde etappe de internationale gotiek (15e eeuw), die opviel door zijn realisme en door de opkomst van Vlaamse invloeden die werden vermengd met Italiaanse en Franse.
Artikel index
De gotische schilderkunst volgde de romaanse stijl op, die in West-Europa in de 11e en 12e eeuw heerste.
Dit was het eerste duidelijk christelijke type kunst en het viel op door de nadruk meer op het narratieve dan op het illustratieve te leggen, waarbij de details van het werk op de achtergrond werden gelaten en zich op de betekenis ervan concentreerde..
De gotiek van zijn kant ging verder met het christelijke thema, maar voegde meer complexiteit toe aan de werken, waarbij het decoratieve boven het symbolische werd benadrukt. Om deze reden zijn hun figuren expressiever en realistischer en vertonen ze meer gehumaniseerde kenmerken..
Romaanse kunst was de weerspiegeling van een tijd waarin het plattelandsleven nog overheerste en samenlevingen bestonden uit krijgers en boeren. Dat gaf het een meer simplistisch en geïdealiseerd karakter..
Aan de andere kant viel de gotische stijl samen met de opkomst van grote steden, de ontwikkeling van de bourgeoisie en de oprichting van de eerste universiteiten..
Het was een tijd die werd gekenmerkt door conflicten, volksopstanden, oorlogen en economische, religieuze en culturele veranderingen, die de kunst beïnvloedden en complexer maakten..
De gotische schilderkunst ontstond in Noord-Frankrijk en verspreidde zich van daaruit over heel Europa. Later werd het vervangen door de Renaissance, wat een terugkeer betekende naar de waarden van de Grieks-Romeinse cultuur, met een grotere humanisering en een vrije contemplatie van de natuur..
Het woord "gothic" komt van het Latijnse "gothicus" wat "verwant aan de Goten" betekent, een oud Germaans volk dat Spanje en Italië binnenviel na de val van het Romeinse Rijk. Deze werden door de aangevallen bevolking "barbaren" genoemd.
Het gebruik van de term "gothic" in verband met kunst heeft een denigrerende en pejoratieve betekenis. Het werd zo genoemd tijdens de Renaissance en zinspeelde op de wanordelijke en vaak ontbrekende logische ontwerpen van de architectonische constructies die tijdens deze periode van de middeleeuwen werden gemaakt..
In tegenstelling tot de perfectie en rationaliteit van de klassieke stijl, beschouwde de Renaissance dit stadium als grof, grof en 'barbaars'. Op deze manier, vanwege de associatie van dit woord met de gotische mensen, definieerden ze het met die naam..
Na verloop van tijd raakte de term gothic in verband met het duister en het emotionele.
De gotische schilderkunst werd gekenmerkt door de overheersing van religieuze thema's, voornamelijk geïnspireerd door het leven van Jezus en de Maagd Maria en, in mindere mate, door dat van engelen, heiligen en apostelen..
Deze personages werden echter afgebeeld vanuit een meer menselijk dan goddelijk standpunt, waarbij ze gevoelens en emoties vertoonden, in tegenstelling tot de starheid van de romaanse stijl..
Aan de andere kant zijn zijn werken realistischer, expressiever en meer beschrijvend dan die van de vorige periode, en vallen ze op door het belang van het gebruik van lichte en heldere kleuren..
Bovendien zorgde de geleidelijke verkleining van de muren ervoor dat het zich ontwikkelde in grote ramen, in de miniaturen van de codices en in houten tafels.
Wat betreft de techniek was in het begin de meest gebruikte tempera- of temperaverf, waarbij het pigment wordt opgelost in water en verdikt met ei, dierlijk vet, caseïne, rubber of een glycerine-oplossing..
Later werd er olieverf gebruikt, die de pigmenten mengt met een bindmiddel op basis van oliën van plantaardige oorsprong..
Een ander opvallend kenmerk van de gotische schilderkunst is de complexiteit en de zorg voor de afwerking. De figuren zijn meer gehumaniseerd en vertonen gestileerde en zachte vormen, waardoor ze een natuurlijker uiterlijk krijgen..
Anderzijds vallen de werken op door hun diepgang en door de zoektocht naar een nadere benadering van de werkelijkheid. Mede door het gebruik van felle kleuren, die zorgen voor een sterk contrast tussen licht en donker, en het gebruik van gouden achtergronden..
Sommige gotische schilderijen tonen op hun beurt vorderingen in het gebruik van perspectief.
In Spanje verliet de gotische schilderkunst ook muurschilderingen om zich voornamelijk te ontwikkelen in altaarstukken, de structuren die achter altaren in katholieke kerken worden geplaatst..
Net als in andere delen van Europa, verliep de evolutie in vier fasen, afhankelijk van de ontvangen invloed. De lineaire of Franse fase is bijvoorbeeld te zien in De voorkant van Avià, een altaar dat in de kerk van Santa María de Aviá, in Barcelona stond, en dat momenteel bezocht kan worden in het Nationaal Kunstmuseum van Catalonië.
De Italiaanse gotiek is van zijn kant aanwezig in werken zoals de altaarstukken van het Santa Clara-klooster in Palma de Mallorca; van Don Juan Manuel, in de kathedraal van Murcia, van Bernabé van Modena; en van de Heilige Geest, in de kathedraal van Manresa, Catalonië.
Ondertussen verschijnt het internationale toneel in de altaarstukken van San Pedro de Tarrasa, gemaakt door Luis Borrasá, en van de Maagd van het Prado Museum, door Nicolás Francés. Ook in tempera schilderij Sint-Joris die de draak doodt, door Bernardo Martorell.
Ten slotte is de Spaans-Vlaamse fase te zien in De Maagd van de raadsleden, door Luis Dalmau, en in de altaarstukken van Saints Abdon en Senén en die van Constable Pedro de Portugal, door Jaime Huget. Ook in De vroomheid, door Fernando Gallego en in de Portret van Santo Domingos de Silos, door Bartolomé Bermejo.
De Vlaamse gotiek ontstond aan het begin van de 15e eeuw in Vlaanderen en verspreidde zich van daaruit over Europa. Zijn belangrijkste innovatie was het gebruik van olieverf, waardoor hij meer details en realisme aan de werken kon geven..
Een van de belangrijkste kenmerken was het gebruik van perspectief, de speciale behandeling van kleur en licht, en de getrouwheid van menselijke gezichten, wat een benadering laat zien van de renaissancestijl die erna kwam..
De Vlaamse gotische schilderkunst behield echter het religieuze thema, met als detail dat in veel werken de aristocraat die de opdracht heeft gegeven als een ander personage op het toneel verschijnt..
Onder de relevante figuren van deze stijl waren de gebroeders Van Eyck, de meester van Flémalle, Roger Van Deir Wayden, Dirck Bouts, Hugo Van Deir Goes, Memblin en El Bosco..
- Maestà, door de Italiaanse schilder Duccio. Het is een tempera schilderij op paneel gemaakt tussen 1308 en 1311. Vandaag kun je het Museo dell'Opera Metropolitana del Duomo de Siena, in Italië, bezoeken..
- De Maagd van kanselier Rolin, door de Vlaamse schilder Jan Van Eyck. Het is een olieverfschilderij op paneel gemaakt in 1435. Tegenwoordig kan het worden bezocht in het Louvre in Parijs, Frankrijk..
- Klaagzang over de dode Christus, door de Italiaanse schilder Giotto. Het is een fresco gemaakt tussen 1305 en 1306. Het kan worden bezocht in de Scrovegni-kapel in Padua, Italië.
- Aanbidding der koningen, van de Vlaamse schilder El Bosco. Het is een olieverfschilderij op paneel, gemaakt in 1499 of later. Momenteel kan het worden bezocht in het Philadelphia Museum of Art, in de Verenigde Staten.
- De afdaling van het kruis, door de Vlaamse schilder Roger Van Deir Weyden. Het is een olieverfschilderij op paneel, gemaakt in 1435 of later. Momenteel kan het worden bezocht in het Prado Museum in Madrid, Spanje.
- Maestà di Santa Trinità, door de Italiaanse schilder Cimabue. Het is een altaarstuk gemaakt in 1290 of later. Momenteel kan het worden bezocht in de Galleria degli Uffizi in Florence, Italië.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.