De poëtische ontvanger in de literatuuris de persoon aan wie een gedicht is gericht. Deze term heeft betrekking op het lyrische onderwerp, de vertellende stem in een gedicht en mag niet worden verward met de dichter.
In die zin straalt het lyrische onderwerp een boodschap uit voor een poëtische ontvanger, die zowel een geïdealiseerde persoon kan zijn, die uitsluitend bestaat voor de doeleinden van het werk, als een echt individu..
De poëtische geadresseerde verschilt van de gewone geadresseerde, aangezien de laatste iedereen kan zijn die het werk leest, terwijl de eerste de ideale persoon is voor wie het gedicht is geschreven.
Het is als
in de herfst
over de bomen
bladeren.
Om de geadresseerde van dit werk te begrijpen, is het eerst nodig om de betekenis ervan te begrijpen, wat een beetje cryptisch is omdat het een gedicht is van de hermetische beweging.
Dit gedicht verwijst naar oorlog en betekent dat de soldaten aan het front lijken op de bladeren in de herfst: ze kunnen elk moment vallen.
In dit werk van de Italiaan Giuseppe Ungaretti is de poëtische geadresseerde een soldaat, zoals de titel het uitdrukt, die heeft deelgenomen aan de oorlog..
Men zou echter ook kunnen zeggen dat de poëtische geadresseerde iedereen is die zich niet bewust is van de schade die oorlog veroorzaakt aan de individuen die het moeten meemaken..
Als bij het schommelen van de blauwe bellen
vanaf uw balkon,
denk je dat de wind zuchtend voorbijgaat
roddel,
weet dat verborgen tussen de groene bladeren
ik zucht.
Als de verwarring achter je rug resoneert
vaag gerucht,
Denk je dat hij je bij je naam heeft geroepen?
verre stem,
weet dat tussen de schaduwen die je omringen
Ik zal je bellen.
Als hij midden in de nacht bang is
je hart,
als je een ademhaling op je lippen voelt
brandend,
weet dat hoewel onzichtbaar naast je
ik adem.
In dit rijm van Bécquer is de poëtische geadresseerde de persoon die wordt geobserveerd, degene die denkt de zucht van de wind te horen, een verre stem die hem roept en die een verzengende adem op zijn lippen voelt..
Oh kapitein, mijn kapitein, onze vreselijke reis is voorbij,
het schip heeft alle valkuilen doorstaan,
we hebben de prijs gewonnen waar we naar verlangden,
de haven is nabij, ik hoor de klokken, de hele stad verheugt zich,
terwijl zijn ogen stevig op de kiel gericht blijven, het gewaagde en voortreffelijke schip.
Maar oh hart! Hart! Hart!
Oh rode druppels die vallen,
daar waar mijn kapitein koud en dood ligt!
Oh kapitein, mijn kapitein, sta op en hoor de klokken,
Sta op, de vlag is voor je gehesen, het klaroen trilt voor je,
voor jou corsages en guirlandes met linten,
voor jullie drukte op de stranden,
de menigte huilt om je, angstige gezichten keren zich naar je toe:
Kom op, kapitein! Beste vader!
Laat mijn arm onder je hoofd gaan!
Het moet een droom zijn dat je op de brug ligt,
koud en dood neergeslagen.
Mijn kapitein antwoordt niet, zijn lippen zijn bleek en bewegen niet,
mijn vader voelt mijn arm niet, hij heeft geen pols of wil,
het schip, veilig en wel, is voor anker gegaan, zijn reis is voorbij,
terug van zijn gruwelijke reis, vaart het zegevierende schip de haven binnen.
Oh stranden, verheug je! Ring klokken!
Maar ik, met trieste stappen,
Ik loop over de brug waar mijn kapitein ligt,
koud en dood.
De poëtische geadresseerde in dit gedicht is de kapitein tot wie de poëtische stem zich richt:
Oh kapitein, mijn kapitein, onze vreselijke reis is voorbij
Een iets meer diepgaande studie van het werk van Whitman laat zien dat dit gedicht is opgedragen aan Abraham Lincoln, die de "kapitein" is en dus de poëtische ontvanger..
Zwakke sterveling maakt je niet bang
mijn duisternis noch mijn naam;
man vindt in mijn boezem
een term tot zijn spijt.
Ik bied je vol mededogen aan
ver van de wereld een asiel,
waar in mijn stille schaduw
voor altijd in vrede slapen.
Eiland ik ben van rust
midden in de zee van leven,
en de zeeman vergeet daar
de storm die voorbijging;
daar nodigen ze je uit om te slapen
zuivere wateren zonder geruis,
daar slaapt hij met het slaapliedje
van een briesje zonder geruchten.
Ik ben een melancholische wilg
dat zijn lijdende takken
leun op het voorhoofd
dat het lijden zou kreuken,
en slaapt de man en zijn tempels
met vers sap hagelslag
terwijl de schaduwachtige vleugel
verslaat de vergetelheid over hem heen.
Ik ben de mysterieuze maagd
van de laatste liefdes,
en ik bied een bed met bloemen aan,
geen doorn of pijn,
en minnaar geef ik mijn liefde
zonder ijdelheid of onwaarheid;
Ik geef geen plezier of vreugde,
meer is eeuwig mijn liefde.
In mij zwijgt de wetenschap,
de twijfel eindigt bij mij
en dor, helder, naakt,
Ik leer de waarheid;
en van leven en dood
aan de wijzen toon ik de geheimzinnige
als ik eindelijk mijn hand open
de deur naar de eeuwigheid.
Kom en je brandende hoofd
ligt tussen mijn handen;
je droom, liefhebbende moeder;
Ik zal eeuwige geschenken geven;
kom en lig voor altijd
in een wit donzig bed,
waar stilte uitnodigt
om te rusten en niet te zijn.
Laat ze de man van streek maken
hoe gek de wereld wordt gelanceerd;
leugens van hoop,
herinneringen aan het goede dat vluchtte;
leugens zijn zijn liefdes,
leugens zijn uw overwinningen,
en hun heerlijkheden zijn leugens,
en leugen je illusie.
Sluit mijn vrome hand
je ogen naar de witte droom,
en week zachte bilzekruid
je tranen van pijn.
Ik zal je gebrokenheid kalmeren
en je pijnlijke gekreun,
het uitschakelen van de beats
van je gewonde hart.
In dit werk van de Spaanse dichter José de Espronceda is de poëtische stem de dood die zich richt tot sterfelijke wezens, met name mensen, die de poëtische ontvangers zijn. Dit blijkt uit de eerste strofe van het gedicht, waarin het wordt uitgedrukt:
Zwak dodelijk wees niet bang
mijn duisternis noch mijn naam;
man vindt in mijn boezem
een term tot zijn spijt.
Niemand heeft nog op dit artikel gereageerd.